“汉绣”独树一帜的文化气质——专于装饰的艺术风格

夏 路 朱玲玉（湖北师范大学 美术学院，湖北 黄石 435002）

汉绣是以荆楚刺绣文化为背景，并以武汉和其周边城市为生产中心覆盖全湖北省的一种地域性绣种，历史悠久。汉绣专于装饰、充满世俗风情，在我国刺绣艺术流派中独树一帜。国务院多年前曾发文批准文化部将汉绣列为第二批国家级“非物质文化遗产名录”。

传承与发展汉绣，不仅仅在于它拥有极高的历史地位，更在于它有无尽的现实意义。从汉绣的产生、发展以及自身所包含的文化特质来看，汉绣敢为天下人先；追求卓越；兼收并蓄；求同存异；适应市场，走向民间。在如今国内刺绣行业出现同质化、趣味单一的现状下，汉绣艺术独树一帜，具有非常高的潜在市场价值。

楚文化源远流长，籍此而生的楚绣更是尤物中的精典，而汉绣，承袭了楚绣的艺术风格，从马山一号楚墓出土文物来看，其纹样图案和色彩，同现代汉绣风格有非常深的渊源关系，针法技艺也有一定承袭关系。所有汉绣传承人都认为，汉绣是以楚绣为基础，融汇南北诸子百家绣法之长，揉合出富有鲜明特色的地方新绣法。无论人物花草还是鸟兽虫鱼，皆以大胆的想象、夸张变形的手法，让绣品浑厚生动、古朴有趣。如：代表性的汉绣“戏服”上纹样图式，经加工后的配色更加浓烈，装饰性强、形象丰满，充分展示了汉绣的装饰艺术风格。各类绣品类型中，其纹样造型大都以装饰变形手法加以呈现，即便表达写实画面，也要在它的周边镶缀装饰性角隅纹式，这同楚绣纹样的刺针技艺如出一辙。这种现象绝非偶然的巧合，而是受自然和社会环境双重影响，使得楚人注重装饰的艺术观在当今也备受推崇。汉绣这种“专于装饰”的艺术风格，与其他绣种有着明显的区别，岁月如梭，时代演变，汉绣技艺传承于楚绣艺术天马行空的浪漫主义情怀，图案丰富而富有时代气息，传统纹样增加了龙、鸳鸯、蝙蝠、鱼等，花草添加了石榴、牡丹和梅兰竹菊等。

汉绣艺术为民众而生，为生活而美，它是一粒洒落在荆楚大地上的种子，在江汉平原广袤的田野中生根发芽，汉绣生于民间，带有原发性的美术形式，重视“直觉”对客观世界的认识，以重建美好的现实与理想。而工艺美术形态依据作品对客观世界的反映形式，将称为“装饰艺术”

装饰艺术有其自身的属性和规律，是人类精神的一种表达方式。在装饰艺术中包含了理性潜意识的精神。将自然物象转换成主观理解的物质，实际是理解、分析、挖掘了自然美的组织结构，从中抽取自然物象的特征，并再有机地组合起来，而表达灵魂深处的情感。汉绣作品如表达“一枝三果”三果各不同，四季花果同枝争艳，花枝有鸟，鸟身有花，妙趣横生。汉绣在形象上，因时因地因材制宜，不加虚饰，用非常夸张手法表现物象自然、质朴的本来面貌。在针法技艺上以简代繁，寥寥数针，而用极简洁的线条概括出抽象的现实形象，这类针法让绣品粗犷大气，寓意生动，契合了中国传统绘画对造型的最高境界，旨在“形神兼备”“似与不似”之间，关注精神与情感的内涵，对自然形态作出弱化和强化处理。

汉绣在创作倾向上，偏向表现主体意识，直抒胸怀表达“精神的现实”。往往汉绣绣品高度概括，强调自我感受及个人主义，这种艺术手法区别于其他的刺绣品种中的高度写实，如苏绣、湘绣在创作上就提倡写实风格，追求造型的完美和物象的真实。汉绣在创作思路上偏重用理想、情感来表现，常采取象征、寓意、夸张、变形以至于抽象等艺术语言。比如：传统吉祥图案“年年有余”枕头花里，同时，出现了鱼、荷花、莲藕、青蛙等形象，绣面一般不注重“鱼”本身造型，只是用抽象简单几何图形勾画出来，荷花也改变了固有清高的形象，枝叶蔓延充斥着整个绣面，创造性的画面感显得质朴又不失呆板，汉绣的造型不拘泥日常生活现象，而是营造出异想天开的画面。通过描绘内心的意象来述表心灵，从而达到和谐统一的美学境界。

汉绣艺术如此灵动活泼，生动有趣。得益于它是普通底层百姓所创造的刺绣艺术，其创作思维方式被专家们称之为“原始思维”。所谓原始思维可以理解成为人类原始阶段的思维，即表现为一种混沌思维逻辑，是世代相传的神秘“集体表象”，依靠客体和自然物之间相互交融汇合而来，彼此产生联系，并认为世界万物皆有灵魂，在万物有灵的宇宙中把现实和非现实、生物与非生物可以有机地构筑在一起，表达一种超逻辑超自然的思维模式。因此，汉绣绣品常常不依赖现成画稿，更注重原创性设计。

汉绣代表性传承人任本荣老先生曾经说过：汉绣绣品上的图案纹式主要由画师自己设计的，往往不采用名人名家的字画。即便程式化的造型图形也让人赏心悦目、相得益彰。比如，绣品中的绣字俗称“花字”，在刺绣过程里，有些字形不变，而样式产生变化，有的字形改变，花样别出心裁、别具一格，创造出层出不穷的“字”“花”装饰组合。汉绣艺人特别讲究推陈出新，绣工能够不严格原式样绣制，提倡自我创造，根据实际效果自行处理，甚至，技艺高超的艺人，胸中有丘壑，刺绣无绣稿。

汉绣艺术通过特有的观察和思维方式，以及对传统造型的打散重构，实现了创作方式的自由化和个性化追求，造型图形上强化夸张变形、看重“神似”，纹样组织架构饱满，内容充实而灵动，在局部处理中讲究章法且富于变化，形成了强烈的装饰效果。这种“专于装饰”的造型艺术具有特别的感染力，表达了刺绣艺人真挚朴素的情感，并让这种艺术形式最终大众化、世俗化，在我国诸多刺绣类别中独树一帜。