现代摄影中的视觉设计思维

李雪静

摘 要：摄影艺术和视觉设计都是视觉艺术。随着摄影艺术的不断发展，现代摄影艺术也具有其独特的风格和特征。本文在研究现代摄影艺术风格和特征的基础上，研究其与视覺设计的共性。通过对现代摄影作品的分析，发掘现代摄影中视觉设计思维的存在性和可行性。基于视觉设计思维在现代摄影发展中起着举足轻重的作用，我们需要进一步提高现代摄影的视觉效果，使观者在欣赏作品和创意的同时能够更清晰地与作品产生的共鸣。

关键词：现代 摄影 视觉设计 视觉思维

人们在拍照的时候，首先要进行取景、构图，构思想要表达的主题思想和内容，然后考虑拍摄的角度、光线、表现手法等，从而使画面的视觉效果和思维完美相结合。视觉思维是人最发达的感官系统，也是人与图像沟通的重要渠道。人们理解作品在传达什么，并根据视觉线索做出选择和鉴别。视觉思维的物理特征和局限性会影响人们对摄影图片的影调、色彩等产生感知。因此，视觉思维是摄影构思和拍摄过程中的一个重要因素。？譹？訛

一、视觉思维认知过程

视觉思维的认知过程是对人类视觉所获得的信息进行再处理的过程。它可以将人的本能视觉感知、平面设计和视觉可视化结合起来，进而实现视觉作品的功能性审美需求和自我实现需求。视觉思维的认知过程可分为4个阶段。第一阶段，视觉检测阶段。根据生理状况和经验通过视觉检测从物理世界接收信息，并通过视觉查询机制将其传递给视觉注意。第二阶段，通过筛选机制获取有用的信息，进入意识等待处理。第三阶段，视觉独创性阶段根据需要和经验对信息进行分类和处理。第四阶段，视觉记忆阶段。意识处理的信息被输入到记忆中，并作为视觉工作记忆来指导感知检测或视觉注意，经验知识被存储为记忆，并进一步产生高级的理性认知。

摄影艺术不仅仅是简单地记录和保存图像，而是具有视觉影响的视觉艺术作品，这就要求摄影者主观的去思考摄影图片的视觉创意和视觉设计。视觉思维是一种典型的创造性思维，对摄影创作具有很好的指导性作用，具体体现在视觉思维认知机制的两个环节中。

第一环节：视觉处理。视觉加工包括视觉思维认知过程中的视觉注意和意识。视觉注意筛选出人们认为美感的信息，注意阶段是减轻这些信息对使用者认知负担。摄影中的形式美是摄影艺术的指导原则。在摄影作品的画面中，从认知角度上，人们通过自身对作品的辨识和理解进行选择;从摄影作品角度上，作品在创作和设构思阶段满足人们对作品的有效识别性，进而实现创作多元化的和谐统一，使摄影作品具有一定的审美品质。

第二环节：视觉记忆链接。视觉思维是从记忆中提取经验知识为人们的认知活动服务。视觉记忆对摄影构思具有很好的启发作用。摄影具有纪录的特性，通过摄影者角色的转化，以自身对作品的态度、观念和价值最大限度的发掘形成最终的画面，让作品的表现更趋于理性，让人们品读后能够从记忆中提取出自己的观点和言论，进而实现摄影作品的价值与美感。

二、摄影与艺术设计相互影响

摄影与视觉设计属于不同的艺术形式，但它们同属于视觉艺术。它们都是根据其结构、形状、色彩等视觉元素的排列来实现空间造型的显示。它们可以相互借鉴、相互影响、相互补充。摄影的特点是直观地记录和显示事物本身。它不仅可以保存过去的历史，而且可以记录令人难忘的美好时刻。在视觉设计的发展中，摄影技术的出现为视觉设计增添了新的表现力和创造性元素，对视觉设计的发展起到了一定的艺术创新和技术创新作用。

优秀摄影作品的背后，不仅取决于其记忆功能和时空再现，还取决于它是否能给人们带来难忘的视觉体验。这就需要摄影师设计思维的积累、审美价值的判断和摄影语言的创造性思维。从设计的角度，我们可以挖掘出创作的规律和审美特征，通过对题材、构图、形式和色彩等视觉元素的思考和应用，审美需要和视觉张力使其在形式和内容上得以满足。进而，它可以更好地诠释作品背后抽象和具体的概念。

三、视觉设计思维下的现代摄影创意

现代摄影艺术的创作要求创作者具备除了摄影技术、摄影美学等专业知识外还要具备一定的创意设计，用镜头捕捉画面，并通过艺术画面来表达自己的艺术思想。创作者需熟练运用专业摄影知识，还需结合自己的经验，来跳出常规的思维框架，这样创作的作品更具有艺术感。摄影艺术具有独特的表现形式，它通过摄影的主题来表达情感。因此，创作者首先需要确定拍摄的主题，然后在拍摄时注意角度、光线、色彩等细节，这样才能拍摄出理想的作品。

现代摄影中常用的手法之一是通过不同的艺术形式来突出主题。为了使摄影艺术更具创造性和审美性，需要我们不断更新摄影艺术，创作新的作品，这就要求摄影者在表达创作思想时要考虑选择合适的题材。

视觉艺术语言在摄影中的运用，具体表现在以下几方面：

1.摄影作品中的构图

构图贯穿于构思和再现摄影创作的全过程，是视觉思维和视觉思维的一种方式。摄影构图的过程是根据主题的要求和现实生活的基础对要表现的客观对象进行艺术表达的过程。在这个过程中，摄影师将有利于主体表现的事物有机地安排在画面中，使主题思想得以充分表达，主体与下属的关系清晰，画面简洁生动，从而达到摄影的目的。构图也是摄影者创造性思维的再现过程。传统的视觉艺术语言训练，以基础绘画造型训练为例，要求学生在相同的画面中长期调整构图的舒适性和准确性。这篇作文似乎与摄影的快速作文无关。事实上，这种能力的长期培养对学生学习摄影有着深远的影响。照相机和刷子是两种完全不同的工具。他们有完全不同的工作原理。然而，他们创作的作品仍然是二维图片，而且观看的方式非常相似。大量古典绘画作品在学生脑海中的保留，将影响学生对未来创作中绘画的控制能力。

2.摄影作品中的韵律

色调的节奏对摄影的成功起着至关重要的作用，所以节奏的诱导能力在摄影中是非常重要的。在黑白摄影中，节奏和线条是摄影图像建模的基础，因为节奏的处理和黑白关系的调整可以改变景物的色调结构。节奏可以表达作品的形式感、立体感、质感、空间深度和整体氛围，这关系到画面的平衡与对比、和谐统一。因此，必须明确摄影作品的结构变化和艺术表现力。只有这样，才能在摄影中充分发挥音色的艺术表现力。（如图1所示）