浅谈陶瓷造型艺术在陶瓷绘画上的应用

/刘竟芳 李 根

在众多的造型艺术中，由于艺术家所使用的物质和材料的不同，也就决定了造型艺术的表现手法不同。例如绘画、雕塑、摄影、舞蹈等等，甚至音乐都有造型语音。陶瓷更是典型的造型艺术。因为陶瓷造型艺术门类丰富：它既有雕塑造型，又有坯胎造型等，应用最多的便是绘画的平面造型，它们彼此间的差异性是有着天壤之别。但它们同属陶瓷造型艺术范畴，因此我们对它们的审美要求各有不同。尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，但我们从中还是能够发现一些共性的东西，那就是“造型美”。加莱辛为什么说，“美是造型艺术的最高法律。”这是不无道理的。

一、陶瓷的空白造型性

陶瓷造型艺术的审美特征首先是它的造型性。空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型性是造型艺术最为基本的特征。在许多人思想中认为空白就是空白，空白无形怎么叫空白造型，其实不然，空白运用其实就是艺术家在一定程度上运用空白来塑造艺术形象，是平面艺术表现的一种手段，例如陶瓷绘画艺术的空白应用，它就很好地吸取了中国画的精髓，由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。

在传统的绘画语境中，空白作为一种审美符号，是陶瓷绘画吸取中国绘画独有的艺术表现形式。它既是一种方法，也是一种形态、一种画境、一种思想意境。古人称其“无画处”，今人谓之“灵的空间”，它是艺术家创作时联想与畅神的空间媒介。因此，历代中国画家无不重视空白并利用空白表现心中的意象。这个表象的特殊形式符号，作为瓷上国画中一个有机构成因子，不仅标示着一种艺术特征和风格，更蕴含着无限的、悠远的、空灵的审美意境。如刘雨岑的瓷板画《松下三公》不但雄鸡造型准确、神态生动、色彩华丽，而且极具写实性，鸡毛松树都颇具装饰意味，尤其是空白造型，起到了白者为虚、墨者为实、相辅相成、虚实互为的作用，使画面有一种空白处不空白的想象空间，给人一种空旷心怡的意境，如此疏密虚实的对比映照，主体必然显豁。空白没有具体的线条表现，但人们一看即明朗，这就是空白所产生的留白美，这种美使画面美得耀眼，一点一笔都耐人寻味。以静示动，寓静于动，好比无声胜有声。作品体现出一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。而空白处刘大师恰到好处地题上了诗句，构成诗、书、画于一体的审美因素，突出了近代文人绘画的风格。以诗入画，提倡诗情画意是中国传统绘画的重要艺术特征之一。也是体现中国传统优秀文化的闪光点，是最富民族性的绘画特色。

二、陶瓷造型艺术的永固性与瞬间性

陶瓷造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用陶瓷材料，运用艺术手段在某一瞬间综合地凝固它，使之塑造出可视艺术形象。莱辛在《拉奥孔》中曾谈到：“绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全抛开时间……”造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。正因为此，造型艺术家在创作中必须学会观察时间生活与事物过程，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。当然，这两个学会运用是否得当需要艺术家不断地提升艺术修养、学识修养，到生活中去体验事物的变化，充分理解和掌握五性：①造型性与客观性，②瞬间性与永固性，③再现性与表现性，④民族性与时代性，⑤实用性与审美性。这一系列审美特征，最终产生创作激情而创作出有价值的陶瓷造型艺术品。造型紧连着表情，表情尽管可以暗示某一特征、行为的动作，却只应表现出那个动作的开始或准备，或者说，一种意图，否则就是表现出动作停顿回到静止状态。一种蕴藏着一切可能性在内的精神处在静止和独立自主的状态。

三、造型艺术的再现与表现

再现与表现是陶瓷造型艺术的另一个审美特征，所谓再现不是去追求短期的“昙花一现”的效果，而是有着长期而永不衰败的艺术表现力。陶瓷造型艺术力求长于再现而拙于短期表现。经过艺术处理的陶瓷画作、陶瓷坯胎、陶瓷雕塑等作品，摆在眼前虽是个静态物品，但细心品赏似乎再现了无限的空间，在人们的脑海里似乎产生了动态，产生了时间与空间的遐想。然而陶瓷绘画本身就是个模仿加工的符号，它的再现必须在时间与空间中配合完成，这些持续的思维动作待到最佳点时静止，最终成了静中有动、动中有静的艺术品。珠山八友之一的邓碧珊，鱼画得特别出色，他画的鱼藻体确实是个静止的物品，但一眼望去似乎如鱼得水欢快游动，虽然没有用线条去勾画水，但却表现出水的存在，这虽然是个平面图，是个静止的画面，但却再现了生动、活泼而又传神的动感，表现出水是生命源泉，给欣赏者带来了想象空间。他的笔墨细微精到，设色清丽，颇具宋画遗风。彰显陶瓷文人绘画的风格。

陶瓷绘画作为一种静态的艺术造型，与它类艺术的造型有着截然不同的表现，如文学艺术：它可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表述人物的思想感情，使之在脑海里产生一种造型现象。如歌唱艺术：它是用歌喉、乐器的配合表现作者浓烈真挚的情感艺术，使人们在赏乐时感觉喜怒哀乐的造型现象。然而造型艺术的现代发展却打破了传统的再现的藩篱，日益由再现转向表现。这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表现和传达自己的某种意识及情感倾向。因此绘画艺术家对创作应有更高的要求，因为它是表现内心幻想的工具，人们不仅可以看到这些造型艺术本身的外在形象，往往还可以通过它们去感受艺术家们的意识和情感。当然，表现的好与否也就决定了作品的价值。

在一系列带有宗教色彩的画品中，人们可以理解劳动人民祈盼生活稳定、祈祷上帝保佑的色彩。而在现代主义的艺术作品里，人们可以发现艺术家更倾向于文人绘画方式，倾向于对现实的嘲弄直至批判。无论是传统的或现代的，都是作者心灵的呼唤，是借用造型艺术与欣赏者交流沟通。重要的是因为，艺术家总是要根据自己的某种意识或带有某种情感去选择创作主题，并且根据自己的这种倾向去创作自己的作品。同时，还要把这种倾向融入作品之中。正是由于这一点，人们在欣赏造型艺术作品时，可以在理性上与情感上接近艺术家，同样，造型艺术也成了艺术家意识与情感倾向的凝结物。成了艺术家以再现生活的方式来表现自己的意识与情感倾向、写实倾向。这种再现性造型艺术的价值在于某种“艺术的真实”，对欣赏者的欣赏不会造成障碍。绘画雕塑中的现代主义、建筑中的非美倾向、实用艺术中非均衡设计等，均在此列。

在表现性的表现中，形式本身意义超过了造型艺术品的主题意义，观众的自我欣赏和体味的意义超过了作品的一般意义。此类作品的出现，对观众的欣赏和理解力提出了更高的要求。然而，由于表现性的表现往往将造型作品变成了一个多义的符号对象，所以它也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。造型艺术由于其先天的再现性艺术的特征，总是力图打破再现的藩篱而努力走向表现，去追求和建构一个深远的意味世界。