谈工笔粉彩花鸟的『形色』美学

/袁致明

中国传统花鸟画所展现的世界，是一个拥有独特东方思维的世界。一幅画，是一个画家的心境、情感和对人生的感悟。作为观赏的对象，以至于作为艺术再现的对象，在人们的观念中总认为是在人物画、山水画已经成熟的时候才开始的。

在中国，花鸟画渊源甚古，石器时代的彩陶，就有花、鸟、鱼的绘画。早期的“花鸟”大多以装饰的实用器皿。还有彩陶、漆器以及青铜器之面貌出现。但也有少量的以绘画面貌出现，在河南临汝县阎村出土的彩绘《鹳、鱼、石斧图》，画高37厘米，这是距今约五千年的庙底沟期的作品。但它不是单纯作为人们喜爱的观赏对象来描绘的。鹳与劳动工具石斧同时被表现，从而就赋予了它本身不具有的社会寓意。这种图腾也遗留在这一带出土的青铜器铭文中，从而逐渐演变成为文字化的族徽。

花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。据《唐朝名画录》所载，唐代的花鸟画名家有二十余人，其中以边鸾最为有名。书中说，“边鸾少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。”可知边鸾在花鸟画中，尤擅画“折枝”的花卉。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。 黄荃属宫庭画师，徐熙则为江南处士，所以前者状宫中奇花怪石、珍禽瑞鸟，后者写江湖野竹渊鱼，对象既有不同，画面上的气局也便随之而异了。宋代是工笔花鸟画的历史高峰，各种专业上的基本技巧、表现手法，都在宋代完善成熟，确立了工笔花鸟画的大体风貌。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。文人画家在元朝任官职的，有高克恭和赵孟俯。高克恭字彦敬，号房山，曾任元朝刑部尚书，能写墨竹。元代的画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。明代建国以后，继承宋代体制，恢复翰林画院，广集人才。但是由于明代帝皇的专制，严刑厉罚，画院里的画家为奉承圣旨，多是摹仿古人画意，兢兢业业以求无过。明代写意花鸟画，有代表翰林画院一派的林良和代表文人画一派的陈淳，工笔勾勒设色花鸟画类多艳丽工致，其著者有边文进、吕纪两家。宋、元、明大多数文人在绘画中寻求陶冶自身的情怀，而很少去关切身外的世界，他们追求的是自娱自乐。而清代文人花鸟中，由于政治、商品经济、文化等多种影响，文人的绘画慢慢转换成商业性绘画，所以文人的情感也随之发生转变。

就花鸟画来说，在纸上的保留价值远不如在其他的载体上，最典型的例子便是瓷上花鸟画，其中，工笔花鸟画最适合的就是釉上彩的表现形式。釉上彩作画能够更好地处理细节，而粉彩以其丰富的层次，柔美的颜色成为了工笔花鸟画创作的第一选择。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使画中的鸟虫都显得质感强、明暗清晰、层次分明。粉彩的绘制，一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。

复杂的工序为粉彩工笔花鸟瓷画提高了其艺术价值，悠久的传统也是其优秀的文化遗产的证明。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺较好，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

我们不难发现，在历史的长河中留下的优秀工笔花鸟作品，都有造型美和色彩魅的特点，也就是“形与色”的美，只有从中探寻规律，找到美的“思维”，才能创作出好的作品。首先我们看看“形”美。所谓形，就是构图与造型。传统工笔花鸟的构图是由全景式构图到折枝式构图。在工笔花鸟画初步兴起的阶段，其主要构图方式是全景式。这种构图无论是在中国画上，还是在大小型壁画作品上，大多依据满构图形式，即把所要画的物体尽可能地充满画面。就比如宋代画家不仅注重画面构图的全景式、折枝式，还注重画面的情景交流，悠远、恬淡、宁静，富有诗意情趣。简约的画面布局，高超精美的表现手法，讲究绘画内容的生动，中得心源、浑然天成。现代工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力，更加强调构图的“主观”因素，借鉴和吸收现代“平面构成”原理，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙对比，必要时弱化画面的空间感，强化构图的趋势和调子的处理，善于巧妙安排虚实，表现空灵的意境，运用浑厚朦胧的大片虚灵色块作为主体物存在的空间和映衬，使画面有紧有松，有淡有浓，虚实相生在紧密工细的描画中得到适度的疏放，富有节奏。绘画构图在一定程度上反应绘画的构思。创作者的思想会因受到不同文化和历史的影响而存在差异。因此在创作中要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。单一的构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在与绘画主题组合使用后，就能表达创作者的深思，具有独特的内涵和意义。创作者需要重视构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的意境，将绘画作品的意境有效地应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥构图的造型功能和艺术魅力。

接下来看看，“色”，色魅顾名思义是色彩的美。粉彩的特点就是具有多层的色彩和柔美的色调，这无疑给了粉彩工笔花鸟瓷画一个强大的基础。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，颜色与瓷质相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。由于西方绘画的影响，传统工笔花鸟画在色彩运用上基本遵循“随类赋彩”谢赫“六法”之一的方式，不论是艳丽的重彩敷色还是素雅的淡彩晕染，都以“再现” 对象的固有色彩特征为目的，由于传统颜料在色彩品种和色相范围的局限，这种“再现”往往趋于“程式化”，现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西方绘画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系、色相对比、冷暖对比等关系，使画面丰富而又不失统一。有“形”，有“色”，好好把握两者的关系，才能够创作出更好的粉彩工笔花鸟瓷画。