浅谈粉彩仕女瓷画的审美价值

/李云枝

粉彩瓷艺术在众多优秀的陶瓷品种中脱颖而出，一枝独秀。它的“成功”，不仅仅是清代工匠们的技术变革，也是中华人民的一次审美升华。不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，那么粉彩仕女瓷画都有哪些“美”呢？本文从形式美与色彩美的角度加以论述。

一、粉彩仕女瓷画

粉彩瓷是釉上彩的一种，何为釉上彩？釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，其制作方法大致是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600～900℃温度烘烤而成。通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。其实粉彩瓷的烧制方法和其他釉上彩差不多，但是它的层次感和独特之处就来源于“玻璃白”。玻璃白又名玻白，为不透明的纯白色，主要成分为砷，是粉彩基本的填色颜料，是区别五彩与粉彩的主要条件，充填在轮廓线内，如表面覆盖色需洗染，玻白要求填得薄和匀，行业内叫“打玻白”，以区别于一般的填法。得益于这门工艺的加持，以及采取了点染与套色的手法，使得粉彩瓷所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。此外，粉彩瓷还有深厚的“背景”，它是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。其始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。粉彩瓷柔和淡雅的色彩和层次分明的形式也是它在宫廷和民间都广受好评的重要原因。

在题材选择上，粉彩瓷主要还是以国画为基准，人物、山水、花鸟都是常见的题材。今天主要说说人物画中的仕女画。人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等要早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。而仕女画原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活题材的一个分目。尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中的“美”来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的演变史。

二、工笔仕女画的形式美

在画仕女画时，通常有两种风格，一是写意，二是工笔，这也是中国绘画的两大门派。今天我们主要谈谈工笔仕女画。工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画属于工整细致的一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘事物，一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复修改才能定稿，然后再进行创作。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画非常讲究工具材料的选择和使用。得心应手的工具材料是画好一幅画的物质基础，在绘画过程中起着重要作用。要求不必过高，一般能使用而不破坏效果的就可以，但创作时则要根据作画的目的、用法以及表现形式上的特点和体现个人风格的需要进行选择，以保证画面效果。每种材料都会有具体的分类细化，使用时可根据个人喜好和作画要求进行不同的选择。在传统的中国绘画中，线描的地位和作用是崇高的。宋元时期的仕女画就有白描作品的传世，如李公麟的《五马图》、武宗元的《朝元仙仗图》等。白描仕女画是用单纯的线条来勾勒，运用抑扬顿挫、疏密虚实、粗细曲直的线条塑造表现仕女形象。线描在一幅画中起骨干框架的作用，在设计出仕女造型，组织好服饰衣纹，疏密关系表现得当，人物刻画到位后即可进行勾线。勾线时要有轻重粗细和长短虚实等变化，感觉上有的润滑、有的纤细、有的轻快、有的凝重、有的衣纹图案连续重复，所以勾线时要对称、均匀，这样才会有强烈装饰美的效果。

三、粉彩仕女瓷画的色彩美

大思想家教育家庄子指出：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。”美，是很重要的。诗情画意是粉彩装饰的艺术特色，对于仕女外形的刻画，体态修长，线条柔和，束腰长裙，衫领低开，头饰简洁，面目娇美，表情温婉而楚楚动人，可以体现出古典仕女那窈窕清丽、纯洁温文、冰清玉洁的动人姿态。衣着线条简洁，色泽淡雅，衣裙可以用粉红、鹅黄、雪青、湖绿填绘。画面一派春光，背景鲜花盛开，使整体画面动静结合，色泽协调。既要发挥粉彩的附着力强、颜色鲜艳的特点，又要能跨越和突破生活的真实，展开联想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对形象人物的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动观者，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。

不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意、画的境界吸引观众。粉彩仕女瓷画既有传统绘画神韵，又有现代审美意趣。这种静中有动的艺术效果，形象地描绘了仕女的丰富思想情感和心理活动，遵循了形貌刻画的规律，显示了以形写神，及刻画神情动作的艺术表现力，体现了“传神”这一人物画创作的审美最高标准，增添了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位和文化内涵，改变了粉彩瓷绘仕女人物装饰长久以来以图示表现为主的传统装饰习俗，从而使艺术表现形式、作品意境、气韵格调上的美感追求，上升到更加主要的位置。比如一些具体的粉彩仕女作品通过对色彩运用的变化，从立意，背景衬托，设色点缀均以暖色调完成始终。画面仕女形象秀美，气质高雅，神态若有所思，若有所待，传达出一种内心的含蓄与朦胧，给欣赏者以自由的想象空间。画面背景呈现花红绚烂，优美自然的热烈气氛，典雅中蕴涵乡土味，给人以憨厚、纯净、质朴、回归自然的意境。此外，仕女的衣服上还加入了明暗渲染法，增强了立体感。诸如此类，粉彩人物的精美神韵，通过构图、色彩、线条、造型所表达出来的思想感情，在观众心中潜移默化，让观赏者产生强烈的共鸣。