生活素材的提炼与概括——创作札记

任丹泽（北京服装学院，北京 100029）

甘肃，位于中国西北地区，是我“生于斯，长于斯”的地方。甘肃幅员辽阔，历史悠远，被学界称为“河岳根源，義皇桑梓”，并是仰韶、齐家、辛店等彩陶文化的发祥地；更有敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺石窟等艺术宝库如一颗颗璀璨的明珠镶嵌在千年的丝绸之路上。在这片黄土地上，大漠、草原、雪山、长河、戈壁等自然景观错综分布，多民族文化相互融合，别样的自然与人文风情，使我长大后不管走向何处，心底最留恋的还是这片在外人眼中看似贫瘠的土地，热爱初春时节，梨花香中掺杂着黄土气息的那一缕淡淡的、悠长的滋味。黄河随着岁月流逝依旧在静静流淌，大山默默地陪伴着在这里一代代安闲赓续的人们，因成长环境的不同，润物无声地影响着我的性格，同时涵养化育着我的视觉体验。

当我徜徉在美丽广袤的甘南大草原，漫步于古老的拉卜楞寺，五彩的经幡、淳朴的藏族姑娘们漂亮的服饰、浓郁的藏族风情，都勾起了我想画画的欲望。驻足深幽丰饫的草原，自然想起了那首古老的南北朝北方民歌：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。”极目远眺皑皑雪山，天野相接的草原全景图，远山如玉，近山苍翠，溪水潺潺，牦牛、牧马、白羊、毡房；寺院里诵经的喇嘛、转经朝拜的人们，有远有近，有静有动，有形象，有色彩，无不激起我想去描绘的冲动，由此而想到了艺术创作和生活素材之间到底存在什么样的关系？并由此而需要解决的一些什么问题。故用文字表达出来和大家一起分享。

一、素材的收集与创作

从绘画作品中可以看出创作者对生活的态度，认真感受生活、观察生活、发现生活的人，他创作的作品充满了生活气息，可以打动观画者的内心。对创作者来讲，深入生活是最有效、最直接进行素材储备的方式，是对生活素材进行记录、遴选、整合、消化、吸收的过程。

唐代画家张璪提出：“外师造化，中得心源。” 强调作画者从客观事物中汲取创作原料，在脑中加工创造，经过内心孕育感受，继而“中得心源”。五代时期山水画家荆浩在其理论著作《笔法记》中强调了画家对真山真水的体察，提出“真”与“似”的区别，强调绘画表现要“气质俱盛”，形神兼备，反之则“得其形而遗其气”。在《笔法记》中，关于对现实素材的提炼与概括，又提出“搜妙创真” 的创作理念，诠释了从客观物象真实向艺术形象的转化的艺术创作过程。创作之初，“搜”是指画家不应闭门造车，应该去大自然中深入观察，寻求可以表现或适宜表现的客观对象。而“妙”和“创”则是选取适宜自身性情的点，加以丰富的想象力和创造力去着力表现出来。而”真“则是强调，应从大自然中提取出能给人心灵震撼的实料，例如，王希孟的《千里江山图》和范宽的《谿山行旅图》，源于自然之景却比真实山水更能够震撼人心。

石涛在《苦瓜和尚画语录·山川》篇提到：“搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也。” 石涛的理论观点强调了对生活素材的收集，通过主观内化、加工和创造，把自然山水之景转化为胸中丘壑，达到“山川与予神遇而迹化也”的理想境界。

而现如今，不少创作者在构思阶段或在草图经营过程中，直接将生活素材中的客观对象在画面中搬前挪后，不加概括提炼，不考虑每个物象是否都对画面起作用，也不斟酌诸多不加提炼的人物、景物在画面中是否会造成布局、绘制的困难，没搞清楚摄影素材和绘画创作的区别，这些问题都是创作初期在思想认识方面的盲点。摄影是客观的，绘画创作是假定的、想象的，是理想化的。摄影和绘画都是抓取生活场景中的瞬间，但摄影是全摄取，完全是实的存在；绘画是取舍性的，存在择视现象，就是说绘画只注意生活中的最生动的主体，客体是虚像也可能是虚拟的。摄影是“光画”，绘画是“心画”，不是单纯地模仿和照搬自然，照相机式地还原现实存在，而是将生活经过提炼、概括、加工，选取出典型化的形象呈现在画面上；绘画是在平凡中挖掘、捕捉美的意趣，让内心的感动在画面上去真诚流露；绘画是经过创作者感受生活、选取主题、构思布局、画出创作草图再反复推敲修改后确定下来的。

素材的储备和对生活的领悟是一个画家从身行到心悟的过程，而“行”不仅为创作积累了原始素材，也是情感的酝酿和积累，感悟生活能激发自已的感动点和创作冲动。不论是创作者要表现的宁静幸福之感或是苦闷压抑之感，都不是凭空而生，是创作者对生活的了然于胸。从生活中来，到生活去，每个艺术家最后呈现给世人的作品，倾注了自己的真情实感，是具有独特审美的生活与情感的和谐统一。如何家英先生的作品《山地》（图1）就是极好的例子，何家英在自述中曾提到：“在感受生活当中，要用脚和心去感受。” 艺术的创作是基于对生活的思考从而上升为对精神世界的追求，如何发现美、提炼美，将生活中美好的一面用艺术的语言呈现出来是每一个艺术创作者要思考的问题。何家英先生在创作自述中提到：“我们所说的形象，是一种具有感染力，具有艺术意味的形象。” 绘画作品中的形象，是传情达意、平衡、支撑画面的构成元素，每一个元素的存在都是为了服务整体；对每一个人物的刻画，甚至对每一根线条质感的要求都是为了反映人物的性格和身份。郑板桥有幅著名的题书斋联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花” 。主张以最精练的笔墨来表现丰富的内涵，以最典型的形象反映最生动的场面。

二、画面语言的处理

1.对生活素材的提炼

对生活素材的提炼是一个时刻在困惑创作者的现实问题，创作中对素材的取舍源于对生活的体悟是否深入，是否能准确地提取生活中最动人的片段并把它有效地运用到创作中去。如果对齐白石先生的作品有深入的了解，就会发现，他对生活的感受以及在生活和艺术的有机结合方面无疑是天赋最高的。齐白石先生是一位乡土情结很浓的画家，他的作品（图2）源于对自然对生活持久而细腻地观察，着眼于对自然和家乡生活的体验和回忆，用饱含深情的笔墨，诗意地描绘了无穷无尽的自然奇趣、纯朴的生活场面。齐白石先生的作品是真正对生活有所体悟有所提炼，借画传情达意，是对生活的艺术呈现，是对自然对生命的讴歌礼赞，艺术之所以成其为艺术，是因为它不是简单地照搬自然，是源于生活而又高于生活的创作。

2.在画面中对形象、材质表现的思考（形象和形象附着物）

绘画进入20世纪后，材质的转化运用已成为画家们用来表达思想感情和传达艺术观念的重要手段。如立体主义绘画大师毕加索、布拉克，维也纳分离派绘画大师克里姆特，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”赵无极，以及被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”的德国新表现主义代表画家基弗，都试图将生活中现成的物质材料引入绘画创作，将材质肌理转化为丰富的视觉语言，打破传统绘画语言，达到对新艺术形式的探索。回归到自己的创作之中，对形象的塑造，在色彩的设计上尽可能以简洁自然的方式进行处理。在画面效果制作中，时常通过拓印进行纹理打底，或采用撞水、撞粉、积墨等手法，让画面先有了材质肌理的基础，为将要绘制的画面提供一个质地的对比关系，对材质表现的探索与实验是想在画面中最终呈现出材质肌理的美感，让画面中的人物有体味有体温。（如图3）

3. 对构图的认识

南北朝绘画理论家谢赫提出“经营，位置是也”，即为推敲画中的人物、景物的位置。一部成功的作品，画家要经过一番苦心孤诣、别具匠心的经营，而最费心神的就是人物、景物的组织与安排，使人物、景物布局和谐，各尽其美。从“立意”到“为象”，是最为煞费苦心的部分，于我个人而言，成长过程中没有沉重和苦难的经历，不太触及冲突虚情的东西，或现实生活的矛盾与混乱，关注点倾向于生活中的和平、幸福、美好。所以，取材平常，从小处着眼，通过简单的画面组合关系，对象之间的高低错落、相互挪让，有主有次、有前有后、有重有轻等辩证关系中的对立统一，来表现出整体视觉之间的关联性、和谐性，使画面在静态中透出生机和活力，求得画面中的人物与景物之间的合情入“理”，意象单纯，追求本真。

结论

绘画创作的规律，要让有生活感悟的体验作为绘画创作的原动力，绘画创作就是要把眼中之景内化为心中之景，最终转化为笔下之景，最终关照的还是眼中之景，也就是禅宗思想中的那三句老话：“看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水。”其实就是在讲思想认识的三重境界。既然是绘画创作，就不能是客观存在，绘画的本质在于有主观、有想象、有笔痕墨韵。创作既要忠实生活本源，言之有物，又要对生活进行提炼升华，寄托自己的思想情感，通过对自然美、人性美的表现，使艺术作品心灵化。绘画所呈现的并不是原本的现实，或是将照片放大照搬到画中去描摹。总之，生活素材是创作的母本，创作是艺术的想象、对素材的升华。绘画创作就是耗费心智和情感去创造，宋理学家周敦颐《通书·文辞》中云：文以载道对绘画创作而言：画以载道也！