长笛演奏中民乐运用的技巧及音色分析

邓力

[摘 要]长笛属于一種高音乐器，演奏的音域非常广，再配合优美的音色和繁多的演奏技法，可以展现出丰富的感染力和表现力，时刻牵动聆听者的心弦，让听众在极具穿透力的长笛声中，感受到辽阔和恬静。而长笛的表现力需要基于成熟的演奏技巧，同时影响长笛音色表现的要素也比较多，这就需要演奏者重视自身演奏技巧的提升，控制好演奏时的气息，保持正确的口型和持笛方式，让音色更加优美和明澈，演奏出优美动人的乐曲。

[关键词]长笛演奏;民乐运用;技巧分析;音色

长笛虽然起源于欧洲，但是由于起自身的特性，适用的音乐类型较多，而我国的民歌题材非常丰富，而且具有鲜明的音调特色，将经典的民歌作品用长笛的形式进行演绎，可以赋予民歌全新的生命力。同时因为长笛的音色较为柔美，其所演绎的民歌也更加具有穿透力，给人一种清澈宽广的感觉，直击听众的心灵深处，引发人们的共鸣和联想。本文主要论述了长笛民乐，以及影响长笛民乐演奏音色的要素有哪些，同时分析了长笛民乐的演奏技巧。

一、长笛民乐概述

民歌在我国音乐文化中占据非常重要的地位，各民族都有广为流传的民歌曲目，这些来源于劳动和自然的经典乐曲，打动了一代又一代的中国人。而用独具特色的长笛将我国的民歌演绎出来，不仅非常有契合感，具有打动人心的魅力，而且让民歌有更多的表现形式，获得了全新的生命力。在这样中西方音乐文化融合的过程中，涌现了很多经典的长笛民乐作品，比如《夕阳箫鼓》《渔舟唱晚》等，在这些全新演绎的作品中，将传统民歌的音调和长笛的演奏技法完美融合，让作品更加地生动和优美。在名曲《幽思》中，著名演奏家贺绿汀就用长笛的形式，完美演绎了充满江南曲调的作品，将长笛演奏技法全面地进行了阐释，同时也展现了对于音色高超的把控能力，再加上演奏者的情感投入，让这首乐曲深受人们的喜爱。

二、长笛演奏中音色的影响要素

对于长笛演奏而言，音色是非常关键的因素之一，与作品整体的表现力和感染力息息相关，所以在演奏的过程中，演奏者需要注意自己的口型和发音，同时以正确的方式进行呼吸，确保气息的力度和稳定性，保障清澈柔美的音色。

1.吹奏口型

口型是决定长笛演奏音色的重要因素，所以演奏者需要重视自身吹奏口型的正确性。首先，作为一个长笛演奏者，如果自身口型条件较好，就是非常幸运的一件事情，比如嘴唇的厚度适中、牙齿情况较好等，都会有利于长笛演奏，会帮助演奏者找到良好的口型感觉，演奏出优美动听的长笛民乐。其次，在演奏中需要注意基本口型，需要演奏者将上下嘴唇贴于牙齿，并且要足够的自然，就像是微笑的状态，嘴唇两侧需要尽可能地放松，只需要稍微加以控制，另外，在演奏时需要将两侧嘴角轻微抬起，这样气流就会流向外部，然后进入笛孔发出声音。为了更好地吹奏长笛，演奏者必须要理解长笛的发声原理，也就是当吹奏长笛时，气流会进入到长笛之中，然后再从另外的笛孔流出，在这个过程中，长笛内部会产生振动，进而引发长笛发声。另外，在具体演奏中，需要保持笛孔平行，以及大概九十度的吹气方向，可以将眼睛平视，因为不正确的头部姿势也会影响到气流的方向，进而降低演奏效果，同时，要控制好吹气的风口，尤其在高音区时，一定要确保气息稳定而集中，找到一个气流汇聚于一点的感觉。而对于初学者来说，可以保持微笑的状态，并且以“0”的形式进行发音，保证气息稳定而持久，逐渐加强对于气息的把控，并且养成良好的口型习惯，同时为了保证最佳的发音效果，演奏者需要控制好气流的角度，避免给予气孔太大的压力，同时上下嘴唇要均匀地贴附于笛孔上，在演奏开始之前，演奏者需要及时准备好口型，保证最佳的发音状态。

2.持笛方式

在长笛演奏中，持笛方式会直接影响到气息的流动情况，进而影响到吹奏的音色，因此演奏者必须懂得正确的持笛方式。在具体的练习中需要重视以下几点：一是处理好身体的重心，演奏者可以采取站立或者坐姿，但是要始终保持稳定的重心，同时不能过于刻意，而要展现出自然放松的演奏状态。二是关于手臂力量运用，在持笛时，很多演奏者的手臂会很不自然，呈现出僵硬的状态，这对于音色效果影响很大。所以在演奏中，无论是肩膀或是手臂，都要保持放松自然，这样力量才会自然地流动，也让手指演奏的更加灵活。三是要拥有高度灵活的手指，这是可以通过不断的练习而获得的，在演奏中，合理的手型才能保障良好的演奏效果，需要保证手型的稳定性，一般而言，需要用右手的大拇指、左手的食指以及下嘴唇这三个部位来保持稳定持笛，而其他的手指需要做到全然的放松，并且足够的灵活和敏感，这样才可以确保稳定的音色。在演奏中，需要充分打开身体相关部位，臂膀和前胸之间的角度大概为四五十度，大臂不能过分太高，而且需要和身体维持恰当的距离，这样不仅有利于气息流畅，而且处于自然的演奏状态，演奏者也不容易产生疲惫感。在初学长笛时，一定要非常重视持笛姿势，因为一旦形成错误的姿势，不仅会影响到练习者的颈椎和肩膀健康，而且也会限制练习者以后的发展，而对于专业演奏者而言，在遵守持笛理论的基础上，只要维持自然放松即可，可以稍微忽视理论知识，而以放松自然为主，充分展现自己高超的长笛技艺。

3.气息

气息是长笛演奏中关键的技巧，而且也是影响音色效果的重要因素，气息与一个人的呼吸息息相关，演奏者需要具备一个良好的身体状态，才有足够的气息强度，而且气息的稳定性才有保障，所以长笛演奏对于演奏者的体质要求很高。在演奏中，较为理想的气息来源于腹式呼吸，这样的呼吸方式可以确保最佳的气息状态，但是想要灵活应用腹式呼吸，却需要长期的坚持练习。另外，在长笛演奏中，不同音区对于气息的要求有所不同，例如遇到低音区时，往往需要很大的气息，在运气的过程中，演奏中应该将自己的口腔完整打开，并且始终让喉咙自然放松，很多演奏者会有喉咙发紧的情况，这会造成气息较短，而且无法保持气息的流畅性和稳定性，这需要演奏者在平时的联系中多应用腹式呼吸法。这样就可以让呼吸更加深沉，在演奏中将气息缓慢而自然地送出，就可以让长笛的声音充满穿透力。最后，人的情绪对于气息的影响较大，所以在演奏时，需要演奏者保持饱满的热情，再加上强大的腹部力量和基本呼吸技巧，就可以让气息的流动自然而平稳。

三、长笛民乐技巧和音色

长笛是音域非常广的乐器，而且具有丰富的表现形式，但是这一切都需要基于演奏者的敏锐感受力，以及对于演奏技巧的掌握和应用能力。我国的民族音乐不仅体裁广泛，而且富有明澈动人的魅力，如何运用长笛的形式将其完美的演绎出来，仍旧需要演奏者不断地提高自身技能和修养。在演奏民乐时，演奏者需要充分掌握曲子的特色，才可以应用长笛技法诠释出曲子的情感寓意，比如在《草原上的牧羊人》这首民乐的演奏中，演奏者需要把握住乐曲的创作背景，展现出牧羊人的真实的情感态度，在这首曲子中应用到了泛音、气颤音等技法，这对于演奏者的技能要求较高，需要演奏者可以把控好自己的气息状态，根据作品的节奏、旋律、情绪等，灵活调整气息，营造出宽广明澈的自然环境，以及牧羊人孤寂的放牧生活。

有很多非常优美的长笛民乐，比如《幽思》《夕阳箫鼓》等，在这些作品中应用了大量的长笛技法，包括颤音、指法等，但同时也彰显了民乐原有的音调风格。在演奏中，演奏者可以根据自己对于某一民乐的理解和把握，来确定具体的长笛演奏方式，但是必须要重视乐曲的节奏和旋律，把握好这两点可以让乐曲自成一个有机的整体，并且丰富乐曲的感染力和表现力。在《幽思》中，演奏者就应用了五声调式的旋律，让作品充满韵律和活力，而且整首曲子非常富有节奏感。另外，为了完美地诠释一首音乐，光靠客观的技法还远远不够，还需要具有极强的感受力，在面对具体乐曲时，演奏者需要进入到乐曲之中，深入感受乐曲的音乐语言，理解乐曲的情感表达，并且了解其风格和特点，才可以让乐曲的演绎更加真实和动人。

结语：综上所述，对于长笛民乐的演奏而言，技巧的应用以及对于音色的把控非常重要，所以无论是初学者，还是专业演奏者都要重视演奏技巧，关注演奏的口型、持笛姿势等，保证平稳而持久的气息状态，同时也要深入作品之中，体验作品的内在魅力，并且运用最佳的长笛技法，将乐曲完美地诠释出来，赋予长笛民乐打动人心的力量，收获良好的演奏效果。

参考文献：

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（责任编辑：刘小红）