“神韵”壶的制作感悟

汪 健

图1 神韵

紫砂壶艺一直以包容博采著称，所以我们今天看到了数之不尽的紫砂壶造型，在当代紫砂艺术创作以及整体市场环境的刺激下，每一天都有新的紫砂壶诞生，这些全新的作品无不是当代紫砂艺人的创作结晶。在过去很长一段历史时间内，制作紫砂壶仅仅是手艺人们讨生活的一种方式，偶有能工巧匠能得文人士子青睐，制作出一些具有不同韵味的紫砂壶造型来，随着这种紫砂茶壶做的多了，其受众也从高高在上的“读书人”衍变成了整个社会大众，这种需求对象的转变并非是一蹴而就的，而是在时代的大潮中潜移默化形成的，当代紫砂壶艺向着文化和手艺的方向迈进，但制作一把紫砂壶仍然需要秉承着一颗手艺人的初心。

紫砂壶的魅力到底是什么？这个问题的答案有很多种，但不外乎古朴典雅，具有一颗文化的内核。所以当代众多的紫砂壶制作，都向着这一个目标前进，诗歌、书法、绘画、雕塑所有能够融入和不能够融入的都加诸到了紫砂壶的身上，这就如同一件原本质量极佳，广受欢迎的商品，被迫接受越来越复杂，越来越华丽的包装，加到最后，甚至偏离了其本来的面目。紫砂壶就是如此，过度的装饰包括形体本身和形体外附加的装饰，过去在我们制作紫砂壶的时候往往只强调方和圆的变化，一切紫砂壶形体的基础都是从方和圆两种方式衍变过来的，茶壶以及茶壶本身有时候并不需要强行去赋予它一个主题，一个内涵，因为维持紫砂壶本来的面貌同样是其艺术性质的一部分。

图1“神韵”壶就是以这样的一个思想来进行设计制作的，在这把壶上，没有任何额外的装饰，这是一件颇具古风的造型设计作品，在设计它的时候，笔者基于以下几点来进行考虑：第一是不进行任何形体外生的装饰，所以注入刻绘、贴塑、捏塑、各种肌理变化、调砂变色等等；第二则是秉承紫砂壶的基础结构，并在此基础上，尽可能的凝练，这种凝练体现在流、把、钮、盖、身各个部分，正所谓浓缩即是精华，在绝大部分传统茶馆已经消失的今天，模样袖珍的小品壶越来越成为了社会审美的主流，而袖珍并不意味着其实用结构的损失，可以通过合理巧妙的设计来进行弥补，基于这一点这把壶的设计引入了一些现代工业设计的理念，即不浪费任何一颗螺丝钉到不需要任何一颗螺丝钉的思维转变；第三在极端凝练的基础上，考虑实用性、赏玩性。

在具体制作的时候，“神韵”壶的壶面采用了传统的成形工艺，那就是用一整块泥片切割成型，再用拍子拍出需要的弧度，由于壶身整体偏小巧，所以这个步骤要巧妙的运用转子，用轻微但快速的手法在转动下修出身筒，随后再加上事先制作好的满片，这是基于事前的设计而进行的计算。随后搓出壶钮，壶钮的一弯，但流身比显露在外的形态实际要长不少，因为小身筒壶身的壶流倘若太短会造成流嘴压力不足，这就会造成出水不畅，所以在这里我采用了一点小技巧，将下半部分的流管跟壶面相结合，将壶身的出水口下置，在缩短流身长度的同时确保了壶嘴压力，最终出水顺畅。

壶钮和壶把的制作也保持了跟壶嘴相同的风格，一般袖珍壶有一个缺点那就是采用传统的圆珠壶钮或扁圆珠钮时，由于壶钮过小，受力面积更小，使得使用起来极不方便，所以在作品“神韵”壶采用圆身筒的同时，壶钮却设计成了云卷状，适当的将其放大，但不能过大，以免破坏钮身的比例，其次云卷的纹理可以有效的提升手指跟壶钮的摩擦系数，让提携变得方便，壶把的把尖亦是基于同样的原理，袖珍壶的壶把采用圈把很可能会导致端握不变，把尖如同云卷则很好的解决了这个问题，同样这样的设计形态也是古已有之并非生造，且前后连贯，这就解决了现代设计和传统形态之间的矛盾，就像本文开篇所说的那样，不尽可能多的考虑，而是尽可能少的形体表现。

通过解析“神韵”的艺术美和内涵美，了解到紫砂壶艺术强大的包容性，以及其自身种种形态诞生的大背景和它所反映出来的文化特征。也正是由于这“内外兼备”的特点，让简单的紫砂壶衍生出种种变化，既简单又复杂，也正因为此紫砂壶艺术才得以源远流长，成为中华文化的骄傲。