“菱花提梁”的创作感悟

黄 帆

图1 菱花提梁

菱花提梁本身是一种十分优美的紫砂壶壶式，从传统紫砂一贯的分类上可以将其归类为紫砂筋纹器，紫砂筋纹器的制作历来都有着较高的难度，需要对泥料的选择，泥性的掌握有着相当深入的了解，菱花提梁将“菱花”这一概念融入紫砂壶的造型之中，结合提梁制式，进行抽象的形体变化和加工，呈现出一种生动、美妙、流畅的囊瓣茶壶形体，制作完成以后这种茶壶具有条理分明、繁复多姿的造型特点。

所以想要充分的表现出这一壶形的特点，从设计之初就要考虑到这方面的形体元素，笔者经过多年的学习和实践，对于此类作品产生了一些自我的想法，于是就尝试制作了这件“菱花提梁”（图1）。通常而言，观察一件紫砂壶是否考究，行家会先从茶壶的外观及局部的细节开始观察，例如口盖是否严密、筋线是否工整，这些都是同类筋纹器作品中的一大难点。对于这些问题，首先就要从选择合适的泥料开始，在明清时代，制作紫砂壶的匠人多根据经验来挑选制作的原材料，当时的泥料制取较为落后，最重要的泥料的类别没有细分，所以制作的成功与否有部分运气的成分，而当下根据泥料选择的不同，可以大致的推断出泥性的收缩比以及烧成后表面的肌理效果，笔者选用了较为细腻的八十目紫泥来制作此壶，其颗粒较细，烧成后表面光润，传统紫砂壶的砂砾感没有那么强烈，金黄的砂砾会偶尔夹杂在细腻的表层肌理中，这对于表现作品纵向线条的流畅有着绝佳的好处，所以选择这一泥料是从整体的形体设计出发的。

“菱花提梁”制作的第二个要点在壶身的塑造上，这把壶虽然采用了长身筒设计，壶身较高，但身筒仍然是采用了传统制作工艺中的镶身筒法，不过由于壶面囊瓣采用了菱花花瓣一般的凹凸起伏，其泥片与泥片之间组成的筋线有着内外阴阳之别，在靠近壶流的囊瓣部分，两侧的筋线内凹，突出壶流的暗接流线曲线，同时与壶流相对的壶身另一侧也采用同样的方法来制作筋线，并且让这种内凹的筋线向上延伸，同样采用暗接法融入到提梁的线条之内，这样整体看来提梁就仿佛两片张开的瓜钳将整个壶身包裹其中。除此之外的壶面身筒部分，筋线则塑造出向外凸起的形态，带有十分饱满的线条张力，这种向外凸出的筋线带动了壶面囊瓣的曲线，让块面之间的起伏更加明显，我们都知道在筋纹器紫砂壶的制作中，其造型要点就在于筋纹囊瓣之间的对比所形成的内部支撑感，这种饱满的视觉感受会扩张到整件作品之上，让茶壶看起来更加充实，更具有美感。

除了以上两点之外，“菱花提梁”的另一大形体特点就在于壶身结构之中上下之间的形体过渡。通常在同类筋纹作品中，如南瓜壶，其筋线往往从壶钮开始一路贯通至壶底，但作品“菱花提梁”并不能采用这种方法，首先由于提梁的存在，本身的结构位置便高于壶钮。其次，还要考虑到创作主题中关于“菱花”的艺术表现要素，单纯的筋线上下贯通在呈现作品美感上是没有任何意义的，所以在这把壶上，笔者采用了分层对应的方法来进行塑造。首先根据传统提梁造型一贯的制作方法，壶钮与提梁相互对应，而壶盖则处于一个承上启下的位置，壶盖与壶口的囊瓣塑造相互重叠，并采用平肩的方法来进行口盖到壶身之间的线条过渡，这种直接的过渡法让形体本身简化了很多，同时还突出了提梁与壶钮之间的对应关系，这时候壶面原本向上延伸至提梁的线条就发挥了作用，带动了壶面前后囊瓣与提梁整体的融入，这样一来壶平肩的生硬被提梁的线条嵌入，让上下之间有了直接的联系，整个壶体包含在提梁之内，形成了一个凸圆拱形，就仿佛一只正盛开花朵的花篮摇曳生姿。

最后则是“菱花提梁壶”本身工艺上的难点，在保证布局均衡，以及同壶盖筋纹装饰的搭配的同时，还有盖沿线条的塑造，在眼前这件作品中，三者相互联系又各自独立，相对隆重的表现出紫砂筋纹类造型的特色，综上所述，这便是笔者对于这一壶式制作的心得体验。