拼贴生活

蔡云普

薛松于2018年创作的作品《打麻将》

涅架：薛松作品展”展厅现场展出了萨松2019年的新作《文字游戏》。

涅架：薛松作品展”展厅现场展出了萨松2019年的新作《文字游戏》。

走进龙美术馆（西岸馆）展厅，首先跃人视野的是一张由许多正方形色块组成的巨大的中国地图。乍一看以为是一幅巨型绘画，走近才会发现每一块鲜艳的色块上所呈现的令人惊叹的细节，从书法、花卉、瓷器、人物，到中国画和甲骨文。如此精细的细节绝非绘画所能达到，而是艺术家薛松用火将书籍、报纸以及图录中的图像焚烧、拼贴，再经混合灰烬和丙烯勾勒线条制作而成的拼贴作品。

熟悉薛松作品的人会立即发现，大尺幅是他在龙美术馆这个最新个展“涅粲：薛松作品展”中最显而易见的变化。龙美术馆高达16米的墙面对任何一位以墙面作品为主的艺术家来说都是一种尺幅上的挑战。展览中70%的作品是薛松专[门为龙美术馆空间全新创作的，超大型的空间在给予他压力的同时也带给他新的刺激，让他跳出惯性，“去往外想和行动”，去创作大尺幅的作品。在创作主题上，从书法、甲骨文.与艺术史上的大师对话，到对时代文化和社会问题的思考，都不断地进入薛松的视野。其中用百家姓构成中国地图形状的《基因族谱》由100幅小作品组成，对书法和甲骨文進行解构和提炼的《文字游戏》《意向甲骨文》分别由40幅和10幅作品组成，而以上海的时代和文化变迁为灵感的《上海明信片》由8幅作品共同构成。

焚烧、拼贴，结合当代元素与集体文化记忆，在经过30年的艺术实践后，已然成为一种属于薛松的独特艺术语言。然而，对于未来他是否将继续沿用这一他的标志性语言进行创作，薛松在回答中带着一些游移、思考、不确定和探索。“一个艺术家一生能有一种与别人不同的语言，能够在这一件事情上做到死，我觉得已经很不容易了。就像莫兰迪一生只画这几个瓶瓶罐罐，这样的状态也挺幸福的。”在提到新的探索时，薛松表示自己正在尝试雕塑创作。他原本计划呼应此次展览中的“泡沫系列”作品，创作一件雕塑一同展出，但最终因为自己对作品效果并不完全确定而搁置。“虽然已经在上面花了很多时间和精力，但我希望在做到更好的时候再拿出来展示。”

提起1990年代初烧毁他的工作室，却也同时让青年艺术家薛松找到方向的那场大火时，生活在2019年的成熟艺术家薛松认为，现在的自己正承受着另一些压力。在传统作品面前，传统太强大，以至于很难超越;面对西方大师的作品时，几乎所有形式都已有前人做过，要找到自己的位置并创造新的东西也存在极大难度。生活在飞速发展的大城市上海同样让他感受到城市的压力。“感觉现在又掉进了一个套里，”他说，“在尝试新技术方面，我没有年轻人做得好，我也会有压力。”但是他反过来又想：“一代人做一代人的事情，我为什么一定要做新技术的作品呢？”