基于创新性思维的陶艺造型形态研究

摘 要：随着现代文明的发展，陶艺开始以独特的方式在现代化艺术思潮中成长起来，然后以特有的材料和艺术语言，用于表述创作者的感情。受到当代审美的影响，现代陶艺的发展也出现了一定的变化，不再是以传统化的“观赏性”为主，重点在于体现其内在的艺术精神，给予观者无限的遐想。对此，文章从基本的概念出发，重点探讨了陶瓷造型的创新性设计思维和设计手法，以期为我国现代陶艺、生活陶艺和日用陶瓷的造型创新设计实践和陶艺创新性教学提出一些有价值的参考和指导。

关键词：创新思维;陶艺造型;陶艺形态

陶艺作品的造型是其最重要的审美因素，尤其是对现代陶艺而言。在某种程度上来说，陶艺的装饰只是造型的补充，只有在造型不能完全表达创作者的创作意图与情感时，才借助色彩、肌理、图案等等装饰元素进行补充和强化。因此，造型形态是陶艺，尤其是现代陶艺作品审美的核心要素。随着当代艺术的发展，陶艺造型形态的审美特征也在发生相应的变化。一些符号化的陶艺造型形态渐渐引起了审美疲劳，不能引起观者的心理震撼与思考。而利用现代创新思维和创新设计手法要求陶艺家不仅是在思维上进行创新，还对设计手法进行相应的解读，这样才能突破常规、求新求异、开拓观念，推动我国陶艺教育的发展，提升陶艺作品的艺术水准，提高我国在世界陶艺界的地位。

一、概念

（一）创新性思维

创新性思维，在艺术创作中也称创新性设计思维，它的定义普遍统一，在思维活动中，需要人们付出一定的脑力劳动，要想取得一个良好的创造性效果，往往需要经过漫长的探索，知识的积累，而且在整个过程中，也离不开推理、想象和一些自觉活动。同样，创新性设计思维也具备一定的新颖性，无论是在思路的选择，或者是在思考的结论中，都有一定的独特之处，在前人和常人的基础上去有一些全新的看法和见解。

（二）陶艺造型形态的创新思维

在艺术的领域中，造型是陶艺存在的最直观的一种方式，也是我国陶艺创新性设计中非常关键的一部分。从传统化的角度来看，一般的规则主要是按照对称视觉平衡为主，但是陶艺却不一样，不会非常刻意的强调有序、比例和高度的统一，而是将重点放置在挖掘各种空间形态中，有时候还会有意的去造成一些残缺和变形。陶艺造型形态的创新思维就是指在造型设计上，应该突破传统化的思维，给人们一种强烈的视觉冲击，满足人们在现代化生活中的审美需求。

二、陶艺造型的创新性设计思维

（一）发散式设计思维

（1）求异性设计思维

创新主要是让陶瓷设计者发现一些别人不知道，没有发现的事物。但是在创新的过程中，还应该具备一些非常规的思维，这就是“求异”。过于传统的陶瓷造型，往往是满足人们生活上的相关要求，而在知识经济时代下，它已经无法适应当下人们的多样性和个性化需求。所以，陶艺创作者在设计的过程中，就应该有目的、有计划的培养自身的“求异”素质。

（2）逆向性设计思维

从思维逻辑的角度而言，主要是从一个多元的角度来寻找设计的方法，突破了传统化的思维习惯，具备一定的求异特点，它所强调和看重的是思维的矛盾性，注重激发他们潜在的一些意识行为，然后从相识的过程中进行必要的创新，反其道而行之。从创作学的层面来看，逆向性思维主要是从一个完全相反的方向去思考与想象，当人们在视觉上长期受到一些固定思维的影响，无法从中脱离出来，就会导致设计思维总是局限在某一个固定的模式中。陶瓷艺术设计的主要目的还是应该符合大眾的审美需求，创作者应该从陶瓷艺术作品造型和结构等逆向设计出发，打破固有的观念。借助逆向性的设计思维，就可以深入思考，是否可以结合相关理念，进行陶瓷艺术设计的重构创新。

（3）多元性设计思维

适应多元审美的时代要求，就需要按照艺术发展趋势，不断更新现阶段陶瓷造型的设计理念，要敢于去尝试，这样才能赋予陶瓷作品更多的内涵，然后让其逐渐成为个体精神中的一部分。例如陈文增的“防北宋定窑白釉孩儿枕”，创作主题更加倾向于盛世，将一些感性的思想融入其中，强调现代的人本关怀，对定窑传统风格进行整合的时候，也将诗词、书法融入其中。在这样的设计原则中，让陶瓷造型具备一定的多元性和艺术性，以一个文人的思维模式去创造一个个鲜明且具备艺术表现力的陶瓷作品。

（4）立体性性设计思维

陶瓷造型的创新过程中，如若只是停留在抽象构成的层面上，没有从陶艺本身出发，那么这样的设计是没有任何意义的。立体性设计是比较基础的知识点，具备承上启下的作用，在立体性的设计原理中，能将陶瓷造型设计有效的衔接在一起，不是纯粹的艺术性创作，而是将设计与制作巧妙的结合在一起，加强对立体形态和空间的整体认知。这样才能对陶瓷造型进行综合性的分析、判断和优化，保证立体原理在造型的形成方法和陶瓷设计的一致性，从点线面等基础元素去进行设计。

（二）聚合式思维

一个优秀的标志图形往往是以独立的创作性形象来进行信息内容的传递，然后利用最简洁的方式去传递多元化的信息内容，这样才是现代陶瓷设计的发展趋势。在应用聚合式思维的时候，需要设计者在一个想象空间中去进行思维的扩展，最后将其归纳到同一个主体中，这个过程是非常复杂且多变的，不仅要传递出陶瓷作品的艺术感，还应该在造型方面新颖且独特，具备极强的视觉冲击。这就要求设计师认真的分析和研究主体，从主体的特点与本质为基本的出发点，通过发散性格的思维去进行想象，最后将这些图形和符号的表现方式通过聚合思维进行分析与判断。

（三）形象式思维

（1）模拟性设计思维

人们最开始在指导陶瓷的时候，就是从模拟开始入手的，这也最初始的方法，直到现在也没被舍弃，但是现阶段国内外许多陶瓷造型的设计者在应用这种方式的时候，过于生硬的模仿，没有任何的创造性可言，所以最终的结局是失败的。模拟主要是从对象形体的特征为出发点，发挥出自身的想象力，在形体模拟的时候，没有任何的局限性，完全可以按照个人的理解去改变形体。就以吴为明的《十四头釉下彩唐茶具》为例，模拟了凤凰的基本形态，然后壶身制作成凤凰的模样，壶嘴为头，壶把为尾，搭配上相应的纹饰，显得明艳且神秘。需要注意的是，在应用模拟性设计思维的时候，一定要在原有的基础上进行创新，将对象美的特征融入其中，然后利用形式美的方式去进行相应的整理和完善。

（2）联想性设计思维

陶瓷造型设计需要人们发挥出自身的想象创造力，激发人们对于生活的憧憬，这就要求他们在想象和联想的过程中去进行无限的扩展，并利用想象和联想的方式去满足大众的相关需求。所谓联想思维，在不同表现之间发生的一系列思维活动，由此对想象进行延伸和扩展。不同的设计者因为经验和经历不同，所以在陶瓷造型设计中，联想的思维也存在着一定的差异性。

（3）情感性设计思维

造型是陶瓷的一种客观体现，陶瓷产品造型中的情感设计主要体现在主体造型和一些细节方面。前者决定了产品整体的风格，例如柔和、饱满等，会给人极强的心理感知，而后者主要是让形式和主体上的对应，为整体设计增强一定的趣味性，这不仅是陶瓷造型设计的一种特征，也蕴含了当时的文人情节和审美风向。

三、陶艺造型的创新性设计手法

（一）转换材质

现代陶艺造型形态生成方式多种多样。用陶瓷去模拟日常生活中常见的物品，如手套、热水袋、刷子、箱包等等，在泥色、釉色、肌理等方面按照自己的理解进行艺术化的处理，这种方式叫写实。其实是将原有材质替换成陶瓷，因此也叫材质替换。最著名的例子莫过于Marilyn Levine的超写实箱包。

（二）转换肌理

所谓肌理转换，指的是直接借用传统造型，保留传统造型简洁、饱满、流畅的审美特点，却改变其表面肌理。如采用刻线法，在坯体表面刻划出富有节奏美感、呈规律性排列的线条，再施以透明色釉来强化线条;或采用釉料或色料，以现代抽象绘画的方式，改变传统造型的装饰形式，赋予传统造型以当代艺术内涵。肌理是艺术家在设计中制作出来的一种纹理状态，主要是对自然生活的一种认知和感受，主观意识下形成的产物。而在具体应用的时候，应该重视肌理的自身对比关系和肌理造型、材料和色彩之间的相互协调

（三）变化与统一

在主体形态中，分割出不同的单个形态，再加以重新组合，或者以形态为主而排列，形态不变，造成视觉效果的表面材质求变，统一中求变化。具有队列状的鲜明特征，构成一种非固定的、单一的形式，扩大视域范围。大多数中国传统造型都是某一类线型的变化而来，如梅瓶和玉壶春瓶，都以S型曲线为造型线条，只是弯曲的角度和距离不一样而已。甚至二者造型可以倒置互换。把这些具有相同线条特征的造型放在一起，通过变化线条的方向和角度所形成的造型系列，在视觉上给人单纯而又丰富、统一而又有变化的感觉。这样的创作也是现代陶艺借鉴传统造型的典型方法之一。也可以依据演变的规律，将传统造型渐渐有序地变化，由一种典型造型过渡到另一种典型造型。例如茶壶造型渐渐演变成花瓶造型，借以表现人与人、人与物之间固有的内在联系。

（四）变形

对称是传统造型最为鲜明的特点之一。传统造型的对称一旦被打破，即令观者开始思考作品的创作意图和表达目的。而变形实际上是打破对称、打破传统造型原有空间、創造异样形态的最有效方式之一。变形手法就是外力作用于原有造型的手法，因此，变形的方式多种多样：扭曲、挤压、皱缩、推拉、倾斜等都可以变形。变形方式不一样，那么现代陶艺作品的扭曲形态就不一样，传达的情感与态度也相应不同。）利用泥土的可塑性，将原本饱满的造型局部进行皱缩处理，使坚硬的表面在视觉上变得柔软，将现实中无法扭曲的形态进行扭曲，并用陶瓷材料固化下来，使观者惊讶于物体在受力作用下的表现以及因形态扭曲而产生的弹性、张力和幽默感，将生活中容易忽视的细节和瞬间呈现在人们面前。

（五）切割与重构

在立体原理中，需要对不同的基础元素进行重新组合，然后在组合以后，对其进行裁剪、切割与重构，这样才算是真正意义上的领会到抽象到具体的含义，也赋予了陶艺一些全新的理念。重构指的是用切割、撕裂、破碎等手段将传统造型分解成为多个单体，再以重复、错开、省略、局部变形或异化的方式进行各部分的重新组合、拼接、堆砌和重叠。这种对原有形态所进行的有意识地重构，类似于电影蒙太奇式的剪辑，会产生一种全新的形态，整体效果主题鲜明，拓展视觉范围，产生联想空间，具有强烈的感染力。从形式美法则分析，对传统造型的分解与重构最关键的处理有两点：一是实现原有形态从实空间向虚空间的转化以及虚实对比;二是重构的各部分单体之间的体量对比、色彩对比和肌理对比等因素。

四、结语

陶艺是对古老技术的一种传承和发展，同时也是一种思想的表达方式。在现代化背景下，陶艺艺术创作的造型设计中，必须要将创新思维融入其中，打破传统造型的束缚和传统思维方式的惯性，运用全新的思维和视角进行陶艺创作，生成具有个性和强大表现力的陶艺造型形态。

参考文献

[1] 朱乐耕著.当代陶艺问道集[M].北京：北京时代华文书局，2015.

[2] 孔铮桢编著.陶瓷造型设计概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2011.

[3] 张苏波.陶艺教程[M].黑龙江美术出版社，2006.

[4] 孙晶编著.陶艺设计[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

基金项目：文章为2018年景德镇学院校级课题《基于创新性思维的陶艺造型形态研究》研究成果。

作者简介：徐艳丽（1976.10- ），女，江西万年人，讲师，研究方向：生活陶艺。