视唱练耳教学的审美原则

张琳

摘    要： 在音乐教育中最重要的是让学生自主领悟到好的审美。视唱练耳是专业音乐教学中至关重要的一门课程，在其中融入审美感的培养尤为重要。本文主要阐述视唱练耳教学中的审美原则。

关键词： 视唱练耳    审美原则    音乐教育

视唱练耳是音乐教育中的一门基础课程，音乐教育是一种高尚的艺术教育。学习音乐除了技法学习外，更多的是通过对乐理知识与现实的融合，培養对艺术的理解能力，加深对抽象情态的理解。只有具备一定的审美能力、艺术情操和感念，才能创造出好的音乐艺术。

一、什么是视听练耳教学

视唱练耳是视唱和练耳，从广义上理解就是唱和听。唱的话包括音准、时值的准确、多声部合作及弹唱的能力、视谱能力等。视唱练耳内容是一种用母音a，e，i，o，u或用音阶名Do，Re，Mi，Fa，Sol……歌唱的视唱练习曲。读谱本是音乐的起步，学习音乐者必须先掌握发声的技术和读谱的基本知识。

由于视听练耳的综合性，决定了它是建立在大量练习上的。本身内容多是音符的组合及枯燥的培养乐理知识。人们往往忽略视唱练耳中从简到难的过程。最初视唱练耳的确仅仅涉及音准、乐谱等方面，但之后视唱练耳包括人文心理、情感因素及艺术风格等复杂要素。视唱练耳本身的练习方式与传统的审美因素相结合，是建立在普遍承认的审美结构上的。如果从内部观看，可以发现视唱练耳其实富含审美因素及美感观念。

二、高校中视唱练耳的审美因素被忽视

无论是国内还是国外，对于音乐审美观念不太重视。音乐美学这个专业甚至不在音乐学院，而在哲学专业。申请国外的音乐学院是找不到音乐美学这个专业方向的。音乐学院的专业音乐教学只能讲技术，而且应该以讲技术为主。“因为音乐美学十分讲究思考方式，不管是演奏或者作曲，有帮助理解音乐本质的作用”。他们认为，这种对“音乐本质”的“理解”，对演奏和音乐创作的用途可能并没有想得那么重要。在技术达到成熟和完善之前，讲这些观念层面的东西，无疑是空中楼阁，没有用。更别说哲学层面，就算是乐理层面，演奏家也不一定在乎。比如上音乐分析课，芬尼壕的钢琴奏鸣曲难度非常大，若是我们问：“你练这首曲子的时候有做我们这种音乐分析吗？”钢琴家的答案肯定是否定的。钢琴家：光弹下来就已经用尽全力了。因此，很多人认为不做音乐分析，不影响音乐表达。

对于演奏者来说，最重要的是技术层面的掌握，而不是哲学层面的。对音乐美学的理解有点想当然。作为哲学分支的美学，它的内容其实是很枯燥的思辨，对理解音乐用处不大。

事实上真正卓越的音乐家很多是从哲学或者美学阅读中得到一些音乐观上的启发的。但这种启发对整个音乐表演和创作专业的师生没有普适性。在音乐学院只能教技术，学生把技术学到位了，艺术处理上做成什么样子，是学生自己的选择。在当下环境里，我们应该多反思，音乐是一个奇妙的过程，是人类抒发情绪的过程，是人类传递情绪的过程，不能仅仅止步于物理性的表面层，应该是更深入人心的某种东西。因此，培养学生的审美因素是必不可少的。

三、建立良好的审美导向，引导好的审美方向

在视唱练耳教学实践活动中，教师应该对自身、学生、音乐三者之间的关系有正确的认识，其中学生是审美的接受者，教师是审美的引导者，音乐是审美的媒介。在音乐价值体系中包含许多内容，其中最重要的是审美价值。在音乐教学中，教师对学生进行正确的引导和示范，能够带给学生积极的影响。教师在设计视唱练耳审美教学相关目标时，应该从教学内容、形式和布局等多方面给学生以良好的审美导向，从而培养学生良好的审美方向。

在视唱练耳实际教学活动中，教师要善于利用教学环节中比较容易产生感悟和认知效果的审美元素，引导学生进行相应的审美体验，并展开审美想象，引导学生进入最佳音乐意境中，形成良好的审美方向。教师在教学过程中还可以利用节拍、节奏等音乐派生元素，对学生进行理性的引导和感性的启发，引导学生对音乐产生共鸣和联想，不断开发学生对音乐内容的想象力，激活学生的审美欲望，在良好的审美导向作用下引导学生培养好的审美倾向。

从认知方向讲，建立良好的审美导向与激发学生的审美欲望是一种双向的感应问题，在视唱练耳教学实践活动中，学生对于美的直观感受进行准确的认识，需要教师正确地指引，教师引导的内容往往体现审美教学的意志、理念等，具有较强的实效和目的性。在实际教学活动中，教师将音乐听觉与审美实践进行很好的互动，通过相应的讲解、引导，让学生对音乐的节奏、风格、节拍、特定等拥有清晰的认识。在感受音乐内涵的同时，不断加深审美认识，实现对音乐学习的良性循环，促使学生通过良好的审美导向感受音乐语言。在这个过程中帮助自己逐渐形成良好的审美方向，满足自身的音乐审美需求，同时有效提高视唱练耳教学质量。

四、视唱练耳当中的审美属性

教师在视唱练耳教学中应该重视视唱练耳本有的审美因素。由于视唱练耳的不同练习方式，决定了它不同的审美属性。

视唱练耳中音色和音准的审美。通过视唱练耳中两者最基本的审美，可以得知视唱练耳本身练习要求的基本美感。也就是基本能够通过视唱练耳的练习过程让人感到愉悦。在视唱练耳练习过程中，出于对于音色和音准的要求，我们会追求一致的审美，应该处理好感性与理性美感之间的关系，在标准的指导下，体现出音乐作品最原生态的感觉。

视唱练耳中节奏和旋律的审美。节奏一般是一首乐曲美感的灵魂，不同节奏之间的特色和感受不同。旋律是音乐要素之一，由于旋律在一首乐谱当中的主导地位，人们常常偏爱旋律，好的旋律可以让乐曲截然不同。在视唱练耳学习过程中，我们应该培养学生对于节奏和旋律的感受拿捏，培养出有个人特点的审美观念。

视唱练耳中风格与节奏的审美。中华民族有五千多年的历史，在音乐风格上可谓包罗万象，一首乐曲的音乐风格代表了音乐底蕴和文化基础。不同的民族、时代、国家、个人的思想水平都会导致音乐风格不同。这方面的审美最能体现出个人的不同和创造能力，注重培养学生的创新能力，使其拥有思考能力，不盲目追求大众，让学生自己掌握、品味、思考。

五、音乐教育当中的审美提升

在了解视唱练耳中基本的美感元素和技艺的必要性后，为了更好地了解音乐、学习创造和享受音乐，必须注重培养个人的审美原则。音乐是人类思想情感的表达，每个人都有艺术的潜力，他们的心灵及灵感仿佛未挖掘的金矿一般，好的教师应该看重每个学生的潜力，适当引出他们音乐的潜质，鼓励和激发学生。

艺术的审美原则一般包括个体性、自主思考性、愉悦性、艺术性和可观赏性的原则。教师应该注意和学生建立融洽的关系，用赏识的目光、良好的态度和发自真心的爱培养学生的艺术感和个人情感。

要让学生充分发挥想象力，创造出属于自己的艺术风格。在这期间，个人的审美因素会融入创造因素中。我们在音乐教育中一定要注意“群体的共性”效益，不能让学生盲目融入集体，变成千篇一律的模样。

对于音乐学院来讲，最好的教学状态是教技术而不教风格，培养每个学生的审美观，才能既保证学生的专业水平，又达到各种风格百花齐放的目的。

视唱练耳是音乐教育中无法忽视的一门课程，审美艺术教育从侧面决定了音乐的前进性，在视唱练耳中加强我国艺术审美教育是当下值得关注的问题。

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