浅析如何使协奏钢琴具有管弦乐色彩——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例

陈 锐

（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在我国是一部家喻户晓的小提琴代表作品，也是一部在中国小提琴作品中具有里程碑意义的作品。它创作于建国初期，是为国庆十周年演出的献礼作品。该作品由当时上海音乐学院小提琴民族化实验小组的学生何占豪、陈钢、俞丽拿等共同完成，填补了中国小提琴协奏曲的空白。这首作品旋律优美，演奏技巧丰富，是小提琴演奏家们喜爱的作品之一，也是一部被称作“民族交响乐走向成熟的一个里程碑”。

《梁祝》在反映封建社会生活，表达人们渴望婚姻自由这个主题时，发挥了艺术所反映社会生活能动性这一特点。它通过旋律、节奏、和声等这些外在的音乐手段艺术地认识生活与表现生活即深刻地反映了那个年代男女对包办婚姻的控诉，对追求自由婚姻的渴望。[1](96)

作品的协奏版本有两种，一种是乐队协奏，另一种是钢琴协奏。乐队协奏整首作品气势恢宏，声部设计丰富，音色效果多样，作品表达的思想情感细腻，音乐语言分类明确。而钢琴协奏版本的设计音色相对单一，如何在协奏过程中既体现出钢琴协奏独具的特色，又更加贴近乐队协奏的效果，对钢琴协奏者来说是一种技术上的挑战。将这两种协奏形式有机地结合在一起必须具备丰富的演奏经验及钢琴协奏的能力。

对乐队协奏乐谱与钢琴协奏乐谱进行认真的分析研究，体会作品段落的内涵意境，乐队的声部转换表现等，要经过深入细致地分析后才能体会到乐队协奏的整体效果，更好地配合独奏小提琴完美演绎作品，达到较好的演奏效果，使钢琴协奏其更具有乐队协奏的色彩。

一、乐队协奏与钢琴协奏的对比

通读作品两种协奏乐谱版本，乐队协奏版本由何占豪、陈钢二位作曲家共同完成，集合了两位作曲家创作的智慧，而钢琴协奏版本是由作曲家陈钢独立完成的。两种协奏版本的创作都有作曲家陈钢，在作品的整体布局上是统一的，因为陈钢对当时首创作品的详情非常熟知。那么，在钢琴协奏乐谱中，更多的是将乐队总谱进行缩写，集合在钢琴乐谱中完成。协奏曲一词源于拉丁文，有竞争、协作的含义。

在演奏中无论是乐队还是钢琴都不再以单一的伴奏形式出现，必须体现出竞奏、协作的特点。因此，该作品在钢琴协奏版本中也体现出了协奏曲的这一特点。

首先，是从音色对比的角度看。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在乐队协奏中采用了双管制的管弦乐队编制。整首作品的音色丰富，木管、铜管、弦乐组、打击乐，每一个声部，每一件乐器都具有独特的意义。在钢琴协奏中，这些丰富的音色就很难体现，受到乐器种类的限制，在音色的呈示上相对显得有些单一，不够丰富。

其次，是从力度对比的角度看。整首作品在两种协奏版本中力度对比是非常明显的，这种对比更集中地体现在强奏部分，比如“抗婚”部分，要表现出愤怒激动的情绪。乐队中低声部的旋律强奏代表着封建制度的牢固，旋律的韧性，ff 的强奏，将这一气氛刻画的淋漓尽致。而在钢琴协奏版本中，这样的演奏略显得薄弱，毕竟只用钢琴这一件乐器来完成这样的气氛，虽然也采用低音区的演奏，力度标记也是ff 的强奏，但在整体效果上还是稍有欠缺。这就需要我们运用腰、肩、手臂、手腕、手指很好的支撑来获得坚定的音色。

通过乐谱的对比，可以分析出钢琴协奏与乐队协奏的不同之处，如何能减少这样的差异，达到尽量运用钢琴音色而贴近乐队协奏的效果，这就需要钢琴协奏者运用精湛的演奏技巧来演绎作品了。

在协奏曲中，钢琴与乐队是矛盾统一的。一方面，他们之间往往会形成音色、旋律、节奏等方面的对立；另一方面，他们在这种对立当中去寻求了一种完美的和谐，在不断的碰撞当中得到美的终极享受。[2](25)

二、运用钢琴的演奏技巧贴近乐队声部的色彩

引子部分，乐队是由定音鼓以轮奏的音型出现，加入低音提琴、大提琴的长音衬托，竖琴声部将音区过度给长笛，长笛以自由流畅的旋律加入八度跳进的主题营造出春光明媚、鸟语花香的画面，将作品拉开序幕。

而在钢琴协奏乐谱中，钢琴的左手震音演奏模仿乐队中的定音鼓轮奏，音高则是低音提琴和大提琴的音符，右手演奏的是竖琴过度音区的音符，之后在钢琴的高音区以跳音向上八度再向下八度的形式模仿长笛的演奏。（见谱例1）

作品的引子部分并不长大，如何将引子部分演奏的与乐队协奏风格贴近，除了对作品乐队乐谱与钢琴乐谱做出对比，还需要运用钢琴协奏者有扎实的演奏功底。钢琴的震音演奏首先要求均匀，力度由弱渐强逐渐向上推动，配合延音踏板得到浑厚的定音鼓轮奏色彩。右手竖琴声部的出现音要演奏的很弱，在震音的衬托下隐隐出现，结合使用左踏板，改变钢琴的音量音色。手指下落时不需要抬的过高，贴着琴键轻奏，虽然音量要求很弱但必须清晰，有穿透力，直至将音区送入高音区。在接下来的上下八度跳音演奏时需要准确无误，音有弹性，并且逐渐加快。手指的速度要求快、稳、准。颤音演奏均匀，一气呵成，这样才有长笛演奏的效果。

谱例1.

从作品第296 节开始进入乐曲的展开部，沉重的大提琴、巴松管、定音鼓和大锣的音响预示着压抑和不祥的气氛，铜管乐器组很强的音量及刚劲的音色奏出封建势力的主题，凶暴、压抑。定音鼓持续的轮奏一直衬托在低声部，表现根深蒂固的封建思想是不可动摇的，大管和大提琴奏出旋律，是封建思想的语言，双簧管、单簧管、圆号在弱拍演奏短时值的音程描写出微弱的反抗声音。第一、第二小提琴持续的震音演奏制造出紧张的气氛，大提琴和低音提琴将展开部的主题动机重复，一次比一次强，一次比一次快。

乐队协奏谱中，声部的细致安排将作品的情绪、气氛、思想内涵表现的完整统一，表现的手法清晰，声部分配明确。每一种乐器都有不同的音乐语言，将这些音乐语言都集中在钢琴协奏中，由钢琴一件乐器完成，如何将这个部分展现的完美，进行分析后在演奏过程中要带着所有的分析演奏作品。（见例2）

不同的器乐乐器由于发音的特点不一样，钢琴演奏者也要用适合的声音音量比例来与之配合。比如低音乐器的发音没有高音乐器的发音穿透力强，所以在与低音提琴、大提琴等器乐配合时，钢琴声音要控制得比较弱。[3](80)在钢琴代替定音鼓的演奏中，依然保持震音的均匀，力度采用中弱，加上延音踏板作为衬托式的音响色彩烘托封建势力的气氛。低音区的主题动机是替代大管的声部，手臂抬起，落下的声音结实有力，可以用强的力度演奏，这个演奏在踏板的配合下延续有力，韧性较强，表现出封建思想的代表形象发出有力的声音。钢琴用低八度的音区奏出不协和的小二度音程，无论从力度还是音程的协和度来讲都赋予一定的紧张、邪恶的色彩。放松整个手臂让力量从胳膊一直传到手指，结实有力的落下这组音，表现出大锣不协和的色彩，这里充满了警示，不满，反抗的情绪。

谱例2.

谱例3.

接着，钢琴八度双音再次重复展开部的动机，虽然在演奏时音响并没有巴松管、大提琴、低音提琴三种乐器合在一起的音响厚重，但是在钢琴演奏时不能失去这样的厚重感。左手低音的放松演奏要带有韧性，保持声音的时值，踏板的合理使用，可以帮助这个动机的呈示。动机反复出现三次，每一次都要加强音乐情感的表现。重音的使用在这里并不需要很强，右手的柱式和弦是演奏了双簧管、单簧管、圆号三种乐器的和声音响。虽然钢琴高声部和弦的整体和声是演奏三种乐器的声部，但是如果表现的过强就会失去反抗者的柔弱的一面。左手柱式和弦演奏完，进行快速演奏八度的动机，这个部分需要演奏者快速找到八度琴键位置，衔接紧密，不失韧性。

三、协奏效果的体现与乐队协奏风格统一

协奏曲具有竞奏的特点，双管编制的乐队协奏音乐语言丰富，音色多样，作品思想内容表现完整，要使同一首作品用钢琴协奏与乐队协奏风格统一必须注意以下几点问题

首先是深入剖析作品内容。要想使协奏作品中钢琴协奏与乐队协奏达到高度吻合，风格统一。就需要深入剖析协奏曲了解作品的作曲家，创作时代背景，划分作品段落、乐句，研究作品的调式调性，和声布局，织体编配，整体把握作品风格。

其次要全面处理技术作品，多视角进行探究。钢琴协奏者与独奏乐器协奏过程是需要长时间磨合反复训练的，钢琴协奏者反复多次的练习，处理技术难点，带着对作品的详细分析有针对性的练习，对于优秀的协奏者来说，在自己练习的过程中会不断地挖掘出更多的想法运用在作品中。探究音色效果的统一，学会听自己，这种听对于钢琴协奏者来说是一件困难的事，独奏乐器本身具有自己的音质、音色，协奏者要做到既与独奏者音色统一，又要与乐队协奏的色彩一致，这就需要把协奏的部分分成两个色彩区，在单独演奏乐队协奏部分时，音色需要按照对总谱分析的声部来演奏，而在与独奏乐器协奏时，音色就要向独奏乐器倾向，这样才能既展示出乐队协奏特点，又与独奏乐器高度统一。对整首作品的音色精雕细琢，让优美的音色牢牢抓住听者的听觉。

再次，是技术技巧的合理运用。在技术技巧方面，对于钢琴协奏者来说是重中之重，手指的触键，手臂放松的状态，手指落点的位置，踏板的配合及使用，琶音，和弦等各种音型的演奏都需要认真雕琢，反复训练，反复聆听，反复推敲，反复改进，直至达到与乐队协奏的色彩统一。在音量的控制上，由于是协奏曲，必须有竞奏的效果，所以演奏的音量既不能过强，也不能过弱。要与独奏者反复磨合，搞清钢琴部分在整体作品中的角色，合作双方对此都要有敏锐的洞察力，随着作品线条的起伏进行调整。

最后，要有良好心态的构建，才能完美演绎作品。钢琴协奏者与独奏乐器要进行多次排练，在排练过程中不断学习，掌握独奏乐器的音乐语汇，除了将作品中高难度片段的技术练习外，还需要遵守作曲家的原本创作，与乐队协奏交融。合作，协奏是一个完整的作品展示过程，来不得半点疏忽，良好心态是协奏者双方的基础，相互的了解、聆听，默契的配合为演绎好协奏曲奠定坚实的基础。

世界上许多协奏曲都有钢琴协奏和乐队协奏两种形式，由于客观条件的影响不可能每次演奏都采用乐队协奏的形式，取而代之的都是钢琴协奏的演奏形式。为了不影响演奏的效果，每一部作品的钢琴协奏都应该与乐队协奏的色彩更为贴近，这样才可以感受到钢琴协奏的乐队竞奏色彩。本文只是通过小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的部分片段为例，分析钢琴协奏的乐队协奏的共性与个性，使钢琴协奏更具有乐队协奏的色彩，在技术处理及音乐听觉上达到完美的艺术效果。