探讨柳琴演奏技巧的发展空间

胡梦佼

【摘要】柳琴是弹拨乐器的高音乐器，只有通过演奏者巧妙地运用演奏技巧才可进行二度创作，才能把优美动听的音乐传达给听众。演奏者的技术技巧高低在很大程度上决定着诠释音乐作品的能力，影响二度创作水平的发挥。本论文主要通过王惠然的《塔吉克舞曲》研究曲子的音乐风格和曲式结构以及演奏技巧，来力求探讨柳琴演奏技巧的发展空间。

【关键词】柳琴;演奏技巧;音乐内涵;塔吉克舞曲

【中图分类号】J632                             【文献标识码】A

一、《塔吉克舞曲》背景

王惠然是一位作曲、演奏、指挥、教育家，是发起柳琴的第一人，他被国际称为“柳琴之父”。在改造柳琴的同时，他还研究创作柳琴的独奏曲如《春到沂河》、《彝族舞曲》等，《塔吉克舞曲》是王惠然作于1985年的柳琴曲。

塔吉克族是我国的少数民族之一，“塔吉克”的意思是“王冠”，塔吉克族人分布在帕米尔高原的东部地区，他们大部分靠畜牧业生活，信仰伊斯兰教，他们有着属于自己的语言，服饰，习惯和传统节日以及风俗礼仪。

这首曲子讲述的正是塔吉克民族在白雪皑皑的天山脚下载歌载舞的盛大场面。因为塔吉克族的人喜欢鹰，所以他们的舞蹈模仿鹰，豪迈而勇猛。所以整首曲子的风格非常的具有当地塔吉克族的风格与情调。

二、《塔吉克舞曲》的曲式分析

《塔吉克舞曲》是小型民族柳琴曲，虽然不是柳琴大曲，但是在小型柳琴曲中可谓是精华。 整首曲子是两个鲜明对比的主题组成的。

第一个主题（1—148）中可分为引子、主旋律、慢板、快板再到慢板结束。第一段引子部分（1—8）它是一个二段式结构。第一段式中的第3、4小节模仿第1、2小节是降低一度进行，起到了慢慢推进的效果。第5小节是上行模进与第6小节的下行进行形成了一个鲜明的对比手法。第7小节与第8小节的音是一样的，节奏型是切分，这是塔吉克族中最典型的节奏形式，把整个引子推向了最高潮。第二段式的前4小节是相同的，从第5小节开始不同，往后延伸了4个小节。其中第5小节与第6小节和第一段式的手法一样，也运用了上行和下行的模进，不一样的是第6小节的最后一个音7是让整个引子结束有一个预兆，然后自然地进行到636，这时的节奏从3/4转到4/4进行休止7拍，结束整个引子部分。这样就顺理成章的引出整首曲子的主弦律。

主旋律是整首曲子最重要的一部分。其中第11小节至第22小节的为第一段，每四小节为一个单位，节奏是相同的。音高是以一度逐渐递减的形式出现，起强调整首曲子的作用。第二个乐段（27～34）在节奏型上是以前十六和十六分音符为主，前四小节与后小节是一种模仿，无论是从听觉还是速度上都比前一段快一些，更加突出热烈的气氛。第三乐段（35～42）开始趋于缓和，第35、36、37小节是八分音符和四分音符为主以下行的形式发展，最后第39、40小节与前面相同，最后一个十六分音符到四分音符结束，从听觉上会让人觉得从趋于缓和然后重复，接着急促，最后结束的效果

接下来的这一乐段是以舒缓为主。第一乐句（48～55）是非常舒缓且平稳的乐句，一点起伏都没有，第56～59小节是一个上行音阶形式，慢慢的进入3，然后在迂回到2上。再从第64小节开始进入另一个乐句，与第48小节开始是升高八度模仿的手法进行，把整个缓慢的乐段推向高潮。第80到91小节是一个过渡的乐段，第90和91小节是前十六和后十六的节奏型为主，加快乐曲的速度，为接下来的慢板做一个结尾。从第100小节开始是整个柳琴曲的高潮，快板采用的是十六分音符，运用了主弦律的展开和分和弦的手法。把整首曲子推向高潮，到第127小节结束。从第128小节开始进入舒缓，较为缓慢的一个乐段当中，这一乐段采用了音阶下行的形式，让第一主题慢慢地进入尾声。第136小节到第148小节为整首曲子第一主题的结束段。采用了切分节奏型和四分音符为主，较为柔美，比前一乐段更加舒缓，第147和148小节是十六分音符，为下一个主题的欢快作为铺垫，起了承上启下的作用。顺其自然地进入下一个主题。

第二个主题是第一主题的延续，第一乐段（149～186）在音高上是第一主题中主旋律的一个变奏形式，在节奏上稍微比第一主题的主旋律快一些，让整首曲子再达到一个高潮。第二个乐段（187～193）是第一主题主旋律的第二个变奏形式，在节奏上比第一个变奏在急促加快一些。第194到197小节是第一主题的第35小节的一个展开式，节奏也从4/4拍转为3/8拍，节奏急促，紧凑到一定程度后，在第204小节又转为3/4拍，开始稍慢一些，最后以两个急促的和弦作为终止，整个柳琴曲结束。

整首柳琴曲从节奏上看运用了3/4、2/4、4/4以及3/8拍，较为丰富的节奏型更加突出这首曲子说表达的当时塔吉克族人载歌载舞的欢快气氛。从曲式上看采用了展开式，分解式以及柱形和弦等，丰富了整首曲子的支体。

三、《塔吉克舞曲》的演奏技巧

这首曲子不仅是有独特的民族气息，它的演奏技巧上让人叹为观止，整首柳琴曲在演奏上运用了多种技巧，有最基本的弹、挑还有扫弦、轮指、揉弦、滑音、沥音等。第一主题的引子是整首曲子的开始，不能过快也不能太缓慢，所以因慢起再渐快，让曲子有个过渡进入主旋律，进入主旋律时应保持引子之后的速度，大约152的速度适宜。主旋律开始的装饰音应急促，短小，一带而过却又不能含糊不清。在第25小节处有扫弦要有力、干脆却又不能拖泥带水。在第43小节处是切分节奏的滑音，要注意节奏上的准确，滑音过程要干脆像是塔吉克族人跳舞时的节奏感。在第48小节一直到第79小节都是长轮部分，要流畅且有律动感，是舞曲中里最舒缓缓慢的一个乐段，较为轻柔的部分。在演奏的时候，应注意长轮的均匀，细腻。第100小节到第127小节为整首曲子的快板，这个乐段是舞曲中欢快的部分。

这部分要求不仅要快，颗粒性要强而且节奏感也要强，这一部分考验演奏技巧的乐段。左手按弦也不能马虎，不仅按指的速度要快，而且要准确的知道音的位置在哪。快板结束后，进入一段稍微缓慢的乐段，演奏时要流畅，较为柔美，不能生硬。

第二主题的开始是主弦律的变奏，要具有节奏感，速度要达到160为适宜。要注意第159小节，16分音符要清晰，干净。有种跳跃的感觉。在第165小节开始有很多扫弦，而且换把跨度较大，速度较快，所以要注意换把时准确。扫弦时要有力又不失干脆。第187小节开始是主弦律的第二次8度变奏，要加快到168的速度，扫弦较多，在较高的音区既要清楚而且颗粒性要强，尤其是第192、193小节处。接下来大部分事扫弦要注意清晰且干脆。在第205小节因为进入尾声，所以要稍慢，给结尾一个预兆。最后扫弦加轮的地方因先弱到强，给人一种结束强音的感觉，最后两个扫弦突快，给人一种意犹未尽的感觉结束。

四、《塔吉克舞曲》的发展空间

一般小型民族樂曲表达的思想感情、意境和场景比较单一，但是《塔吉克舞曲》这首作品却在这方面比较精细和具有创新性。整首曲子表现得是塔吉克族中男男女女、老老少少穿着他们特有鲜艳的民族服装，在白雪皑皑的天山脚下唱歌，他们手拉着手在辽阔的草原上载歌载舞的盛大场景。这样具有浓厚的民族气氛全部融入这一首短小的柳琴曲当中，可谓是浓缩就是精华。

《塔吉克舞曲》这首是柳琴曲中的代表作，有很多好的演奏者在各种不同的场合演奏这首柳琴曲，为柳琴的传播做了很好的促进作用。演奏者王红艺在新加坡、马来西亚、越南等国访问和下部队演出中演奏这首《塔吉克舞曲》时，激起了观众巨大的感情波澜，《塔吉克舞曲》的创作对柳琴技巧的创新与发展也起到了有力的推动作用[1]。

参考文献

[1]刘再生.凝炼精绝小中见大──评柳琴独奏曲《塔吉克舞曲》[J].人民音乐，1994（8）.