铜版画印痕的独特魅力研究

陈志强

摘 要：铜版画最早起源于欧洲，它的技术基础是工匠的一些工艺，经历了漫长的发展历程，形成了较为完善的技术手段和系统，在美术史上有着重要的地位和价值。印痕在铜版画艺术的构成中是最小的画面语言单位，印痕线条完美组合才形成铜版画的画面艺术语言。铜版画的印痕通过刻、蚀、压、刮等技法得以实现，因此版材的不同、技术手段的差异，都会让不同的版种呈现不一样的美感。印痕美是铜版画带给观众的感觉，或是愉悦，或是舒畅，或是愤怒，或是哀伤。铜版画印痕的美感具有艺术指向，文章对这一美感进行了研究。

关键词：铜版画;印痕;美感

在人类绘画的行为中，都会伴随着痕迹的产生，因此我们可以将所有客观存在看作一种痕迹。而我们每一天的工作和生活，也是在不断创作或者复制痕迹的过程，通过改变事物的物理状态来实现心理状态的转变。因此，我们可以将痕迹看作物理变化引起的心理状态，心理状态引起的生理反应，同时也是人类的主观动能更具体的一种表现。铜版画的制作就是产生痕迹的一个过程，是作者对自己情感、心理的反映，是艺术思想的一种外在表现，同时也是作者和观众实现心灵沟通的重要桥梁。[1]

一、在銅版画起源之中探索铜版画印痕的意义

（一）铜版画的起源

在版画这一门类之中，铜版画属于凹版，制版的原理是金属的腐蚀或者凹线的雕刻，然后将油墨涂在凹下的部分，借助机器完成印制。铜版画的艺术原理起源于中世纪的欧洲，当时的一些金银匠将花纹镌刻在器皿上，在花纹之内涂墨，然后在羊皮或者织物上进行翻印，进而实现对纹样的修改和保存，这样的技法和当今的印刷十分相似。在物品上进行花纹的镌刻，实现痕迹的产生，主要是为了让这些物品在实现实用性的基础上，形成一定的审美功能。因此，从铜版画这一艺术的起源来看，铜版画的印痕产生的主要目的就是对美感的传达。[2]

随着技术基础的产生以及纸张的广泛应用，木版印刷的方法已经难以满足人们对于文化的需求，这时，这种镌刻技术才开始投入印刷。画家采用这种技法，将铜版画这一艺术形式逐渐发展起来。相比较木刻而言，铜版画在画面上体现得更为精细，有着更加柔和清晰的线条，因此，这种重要的图像印刷手段很快就实现了广泛的传播。在铜版画起源的初期，雕线技法为主要技法，这一技法是采用雕刀在金属版面上直接进行雕刻，然后再投入印刷，因此对于铜版画而言，在这一时期，其画面语言主要采用线条的方式来表达。之所以将线条印痕作为铜版画造型呈现的主要形式，不仅与当时这一画种技法和材料的单一有一定的关系，同时也隐含当时的社会背景：在文艺复兴初期，随着宗教主义以及宗教艺术的广泛传播，这一社会背景需要更加严谨、理性而且神圣的艺术形式。线条这种造型手段朴素又兼备严谨以及理性的特点，与当时的社会背景非常契合，因此，这种印痕的技法才被当时很多艺术家采用。

（二）铜版画印痕的意义

从铜版画的起源可见，铜版画的印痕也是一种社会的烙印，因此，印痕的应用不能与当时的社会背景脱离。人是创造社会因素的主体，同时也是受体。因此，对于铜版画的印痕而言，无论是创作者还是观众，都会深深受到社会背景的制约和影响。所以，如果铜版画的印痕与社会的背景脱离，就无法得到人们的广泛认同。[3]因此，铜版画印痕的意义不仅是组成画面的基础，更应该是一个时代社会背景的缩影。印痕中只有承载了特定的社会背景，才可以使这个社会的群体对其产生共性的感受，而这种感受对于铜版画印痕的创作有着重要影响。因此，铜版画印痕的美感研究对铜版画的创作而言有着十分重要的指导作用。

二、铜版画印痕的特点

（一）技法的多变性和随机性

铜版画的制作材料通常是铜版或者锌版，这种材质有着金属的美感，无论是明朗清晰还是凝重浑厚，无不体现金属理智、冷静、热烈、富有激情的性格。印刷出的铜版画作品有较强的金属版味，细腻而又丰富的层次感是任何其他版种都不具备的特点。

铜版画有着丰富多样的制版手法。就材料的选择而言，可以选择铜版、锌版或者铝板等，由于不同的版材有着不同的硬度，耐腐蚀的性能也不同，因此，不同的版材最终呈现的印痕效果也就不同。同时，对于刻制的方法、刻制的工具、腐蚀度的控制、腐蚀的技巧、技法的转换、油墨的选择、纸张的选择以及压力等方面而言，在任何一个环节之中，都可以使印痕有多样的变化产生。[4]因此，铜版画制作的任何一个环节都能留给作者足够的发展空间，自由度很大。

（二）偶然性和随机性效果

对于铜版画的制作而言，印痕的效果有着很大程度的不可预知性。这种特点在当代的铜版画印痕之中有充分的体现。正因为铜版画的印痕有着偶然性和随机性，不易琢磨，出人意料，铜版画印痕的魅力才更加令人神往。也正是因为铜版画印痕可以做到随时随地出新出奇，众多艺术家才会对铜版画的制作更加迷恋。这样就可以使作者在偶然通往必然的道路上一次又一次地体会铜版画创作带来的惊喜和感动。

三、铜版画印痕的独特魅力

西方的铜版画艺术自文艺复兴以来就采用线条的镌刻以及腐蚀制作方法，让铜版画艺术更好地表现才情、情感以及内在的精神。在铜版画几百年的发展历程之中，没有任何一种其他的视觉艺术可以在线条的表现力方面和铜版画媲美。铜版画发展到如今，线条的应用以及表达依然是铜版画的一种重要表现方式。从抽象的意义来讲，任何艺术，其表现形式以及意象的展示方式都是对精神认知和实践的有效结合，铜版画也同样如此。与其他的画种相比，铜版在技巧、工具、材料以及操作工艺等环节都有更高的相关性，线条作为一种特定语言的表现形式，将铜版画不断探索以及前进的轨迹更好地展现出来，这种轨迹成为铜版画线条语言重要的发展历程。[5]

铜版画之中的线条，是直接在金属版上进行镌刻，也可以先在金属版上涂上防腐层，然后在防腐层上进行刻制腐蚀，再在凹痕之中涂上油墨来实现。因为金属版有着坚硬的材质，对版材的镌刻以及腐蚀所得到的线条与应用其他形式在载体上得到的线条有着截然不同的视觉效果。

这种线条有着更强的立体感以及更加丰富的变化形式，线条可以很深，可以很浅，可以很粗，也可以很细，可以很明朗，也也可以很朦朧，线条可以是连续的、流畅的，也可以是跌宕起伏的，可以体现出刚劲豪放的特点，也可以体现出轻柔婉约的特点。因此，在铜版画的制版过程中，如果采用得当的技法，就会让这些印痕的魅力得以理想地呈现。

四、铜版画的印痕之美

铜版画有着间接性以及复数性的特征，印痕在铜版画的艺术特点之中占据着不可或缺的地位。印痕将点、线、面这些画面基本的组成部分在铜版画的画面中展现出来。正是因为这些印痕的存在，铜版画的美感才得以淋漓尽致地表现，下面对铜版画印痕之美进行相关研究。

（一）点在铜版画中的印痕之美

点以印痕的形式出现在铜版画中，与国画以及油画等其他画种大不相同，铜版画印痕中的点并不是用笔直接在纸上画出的点，而是在腐蚀液中将铜版腐蚀，使其表面产生凹点，油墨会在凹点中存留，印画时仅仅将凹点中的油墨带出，形成画面上的点。因为在版的腐蚀过程中不能直接得到画面的效果，点的疏密、深浅等，只有在最后的印画中才可以知道其结果，因此，不能对这些点进行直接控制。[6]这就需要作者有敏锐的艺术感受力和对工艺技术的把握能力，对腐蚀的时间、腐蚀液的浓淡、温度的变化、刻画的力度、刻针的锐利程度等进行理性而有序的把握，这样才可以实现对画面的有效控制，进而使点在版画印痕中呈现出预想的美感。

（二）线在铜版画中的印痕之美

对于铜版画的印痕而言，线的美感更加独特，可以采用干刻的手段在铜版上直接进行镌刻，也可以在铜版的防腐层上进行镌刻，再通过腐蚀，使铜版上形成线条。铜版画印痕的线条有更大的随意性特点，也更加流畅，可以仅仅跟随作者的意念，形成作者满意的线条印痕，这些线条印痕既可以呈现出豪放流畅的美感，也可以呈现出安静沉稳的美感，作为铜版画的灵魂，线条印痕对整个画面起到支撑作用。

（三）面在铜版画中的印痕之美

铜版画的创作中，可以采用飞尘等技法来实现面印痕，技法的不同会让面的印痕在铜版画中呈现不同的视觉效果。在铜版画中，面的印痕也有独特的美感，具体表现在：铜版画的面的印痕可以传达出一种透气的视觉效果，即使是很黑的一个面的印痕，也会传达出很透气的视觉效果，面的印痕所呈现出的美感就像是空气正在流动的视觉效果。

五、结语

铜版画有着漫长的发展历程，属于一种间接性的绘画艺术。铜版画的版和画这两个组成部分之间有着十分密切的联系，首先是在版上进行制作，经过镌刻、腐蚀等工艺，制版完成后经过印刷，将印痕呈现在纸上，这也是铜版画与国画、油画最大的区别所在。如果将铜版画的制作过程比作一部电影的创作，制版的过程就像是电影拍摄的前期，在这一过程中可能会出现很多意外和困难，因此，制版过程中对工具、材料等的应用以及腐蚀时间的控制，都会对最终的印痕呈现效果产生决定性的作用。[7]印画的过程就像是电影的后期制作过程，在这一过程中，压力等的控制会对印痕产生很大的影响。印痕的呈现就像电影的播放，就像是不同的电影带给观众不同的观赏情感一样，铜版画不同的印痕效果也会给观众带来不同的审美体验。因此，印痕的美感取决于制版的过程，也取决于印画的过程，任何一个环节的变化都会对印痕的美感产生一定的影响。因此，要想让铜版画的印痕呈现出预期的美感，作者就应该勤于尝试和探索，丰富自己的技术和经验，让铜版画的印痕之美表达得淋漓尽致。

参考文献：

[1]张一滴.论铜版画的艺术特征[J].才智，2018（6）：177.

[2]海洋.铜版画中印痕美的表现[D].内蒙古师范大学，2007.

[3]王燕锋.铜版画创作语言的研究[D].延边大学，2013.

[4]王欢.铜版画艺术的语言魅力[J].科教导刊（下旬），2013（1）：143.

[5]陈红.浅谈铜版画在创作中的偶然性效果[J].美术大观，2015（2）：53.

[6]闫垒垒.铜版画肌理语言特点简析[J].大众文艺，2015（17）：120.

[7]陈红.谈版画印痕的艺术魅力[D].沈阳大学，2015.

作者单位：

岭南师范学院美术与设计学院