从唐卡中寻找中国画表现新元素探析

官鑫

摘 要：唐卡是中国藏族文化中一种独具特色的传统绘画形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，是中国文化宝库中的一员。唐卡具有非常鲜明的艺术特征，与汉族传统绘画相比，它表现得更加鲜明。唐卡绘画过程中不同的颜色有着不同的意义和运用方式，它的一些独特的技法、特征都能够应用到其他的艺术，尤其是中国画中，中国画的表现与唐卡有着非常相似的地方，因此，可以从唐卡绘画中寻找一些中国画元素，让二者相互融合，创新中国画。文章主要对唐卡绘画的特点、技法及内容色彩做简单介绍，对唐卡绘画中的中国画表现新元素进行探析。

关键词：唐卡;中国画;新元素

中国画是中华民族美丽的艺术瑰宝，在中国画中我们可以窥视到其中所包含的民族精神。作画者用颜料、工具将饱含深意的画面呈现于纸上，将人物的感情、美丽的情景在画面上表现得淋漓尽致，给观者带来了极致的美的感受。

唐卡作为中国藏族传统绘画形式的一种，它代表了藏族人民的特性。而中国画与唐卡二者之间是存有一定的联系的，两者在艺术的表现手法、题材、用色上都有着很大的相互借鉴的空间。下面就从唐卡的概念、内容、表现手法等方面着手，对中国画的新元素进行浅析。

一、唐卡的概述

我国是一个多民族国家，每个民族都有其独特的历史与文化。藏族是一个具有悠久历史的民族，藏族文化是我国民族文化遗产中的重要组成部分[1]。唐卡是藏族文化的主要表达形式，它是一种用彩缎装裱成的卷轴画，赋有宗教含义，被人们视为瑰宝，它是一种承载着民族文化的艺术品。唐卡绘画所表现的内容十分丰富，有反映藏族民族风情、地貌的画面，也有多姿多彩的佛像，唐卡的整个画面构图十分仔细，画笔均匀，画法主要分为工笔重彩与白描。唐卡的种类根据不同的内容分成了好多种，例如：根据绘画的材料与制作方法的不同可以将唐卡分为绘画、绣像、版印等，其中绘画是最主要也是最流行的形式;根据绘画的底色可以将唐卡分为彩色、金色、黑丝、朱砂等。

唐卡绘画能够体现出藏族的文化特色，其具有独特的艺术审美，涉及的内容十分广泛。山水风光、天文历史、花鸟、建筑、佛像、佛塔等，这些都是唐卡绘画所表现的内容。

二、唐卡绘画的文化内涵

唐卡是藏族文化的积淀产物，体现着藏族的民族特色，作为藏族文化主要的表达形式之一，它有着丰富的文化内涵，主要包括佛教文化、民族历史文化、自然科学文化。

首先是佛教文化。藏族的艺术都有一个鲜明的特点，那就是其是宗教艺术的载体，尤其是佛教。佛教是世界三大宗教之一，是人类璀璨的精神文化。因为过去藏族 “政教合一”的体制使得民族与宗教保持着紧密的联系，唐卡中佛教题材作品数量达到80%以上，即便是绘画历史或自然科学，也都蕴含着浓厚的宗教色彩。

其次就是民族历史文化。唐卡绘画是藏族特有的一种绘画形式，它所表达的是藏族丰富的民族历史。其主要运用纪实的手法叙述着人们的故事，记录着重大的历史事件，让图像与历史完美结合，形成了一种不同于文字形象化的记录方式。不同时期的唐卡绘画表现了藏族千年的文明历史，让人们能有形象的、立体的、艺术的观看体验。

最后就是自然文化科学。“政教合一”的社会体制中，佛教不仅是宗教文化的中心，也是经济、自然科学以及政治的中心。因此唐卡绘画包含了声明、工巧明、医方明等自然科学文化。画师能够根据学科典籍绘制出具有文化特色的自然科学文化，这些唐卡作品对自然科学、社会科学的发展都具有非常重要的意义。

三、唐卡绘画的审美特征

（一）唐卡绘画的线条美

线条是绘画的基础，所有借助线条的曲线美都可以表现出绘画艺术的美感。但是唐卡绘画中线条表现的丰富性优胜于任何一种绘画形式[2]。唐卡绘画中线条是主要的元素，当我们对唐卡的绘画形式进行分析时，能够从中感受到线条带来的美感，像飘扬的哈达、辉煌的宫殿、庄严的佛像、洁白的莲花。尤其是佛像与人像的形态，每种细节都能够通过线条展现出来。唐卡与佛教有着密切的关联，因此唐卡绘画中有很多的诸佛本尊的画面，在这些画面中，唐卡能够运用出线条的动感画出诸佛变幻时的各种神态，将他们的形象生动地表现出来。唐卡绘画中有表现弟子传承的绘画作品，它用线条的跳跃、动静、凝重相结合，勾勒出了一个慈祥、安然的诸佛形象。除此之外，线条对于细节的描繪也非常重要，细腻入微的形象都可以通过线条来表现清楚，例如人物所带头饰的花纹、所穿衣服的飘扬的感觉、人物的神态等，不管画面多么复杂都能够用线条变得生动。

（二）唐卡绘画的色彩美

线条是唐卡绘画的基础，色彩则是唐卡绘画的灵魂，唐卡绘画的色彩能够在线条描绘的基础之上进行丰富，让线条创造出来的美感更上一个台阶。在唐卡绘画中，色彩的运用主要包括单色、间色、金色，不同的色彩搭配使得画面在看似不协调中体现出和谐统一。唐卡绘画能够体现出藏族人民热情、坚强、豪爽的性格。色彩搭配主要是单色拼图与间色，例如云彩的描绘，首先是运用线条进行勾勒，然后再根据线条的勾勒进行色彩的搭配，最后呈现给人一种瑞气升腾、祥云笼罩的感觉。再比如飞鸟的描绘，也是运用线条与色彩的搭配，最后的效果是让人清晰地看到物体轮廓又有立体感的突显。在绘画中人物与佛像的勾勒最为复杂，然而唐卡绘画中佛像的慈祥、威严都采用线条勾勒、色彩渲染的方式表现得栩栩如生，突显出了唐卡绘画的艺术特征。此外，就是通过色彩的对比与反差效果来表现。在实际绘画中，大多数的唐卡绘画都使用冷色调作为背景或底色，然后再利用巨大的暖色作为主体画面的色彩，最后在主体的暖色中添加冷色调作为间色，使画面呈现一种强烈的反差，提高画面的视觉冲击。

（三）唐卡绘画的构图美

构图是绘画过程中的一个重点内容，它是对整个画面进行划分的一个过程，一个画师的构图能够体现出他的绘画思路[3]。在唐卡构图中，不论是画人物还是画风景都给人一种视野开阔的感觉，就好像能够将人间世事收在眼底。唐卡绘画中的构图采用的是散点透视的手法，将若干局部的画面合成一个波澜壮阔的景象，在整体上将远近景物交织在一起。

唐卡绘画构图主要是以人物为中心然后再从其左右展开故事情节，最后形成一种主次分明、饱满均匀的效果。此外，风俗画构图也是唐卡绘画中常见的构图方式，主要是在绘制故事传记时常用，将故事连接起来，画面的景物随之变动，不会受时间、空间的限制，整个画面生动活泼、栩栩如生。

四、唐卡绘画中的中国画表现新元素

（一）绘画的表现内容与绘画题材

中国地大物博，各个地区的风俗、生活习惯、生活方式也都存在着很大的不同。藏族地区受藏传佛教的影响其绘画上经常带有佛教的特点，所以佛像、护法神像、菩萨像等成为了唐卡绘画的主题之一。同时，唐卡绘画还会表现一些藏族的历史、故事、传说等，所以唐卡绘画不仅是一种艺术表现形式，还在一定程度上记载了历史，记录了生活，有着很高的历史价值。

而我们汉族受到上下几千年儒家思想的熏陶，绘画作品在古代主要反映了实际的生活，例如达官显贵、山水风景等，在现代主要是人物、历史事件等。二者就实用性相比，汉族绘画作品较为欠缺。但是水墨丹青可以接近唐卡的表现内容，能够加入一些本土的风土人情、故事情节等，还可以适当地加入民间传说、神话故事，这样的画作能够呈现出另一种韵味。同时这种融合能够让中国画的题材更加丰富，多方面进行发展，有助于人们了解藏族的文化、风俗，促进汉藏文化的交流，推动民族和谐发展。

（二）绘画用色

中国画里最讲究的就是用色，只要是作画即便只是黑色线条的勾勒也要讲究用色。研究数据表明，画家在作画时十分注重自己内心的实际感情，并且会用色彩来进行表达，像《女史箴图》，它表现的是贵族妇女的生活，按理说应该用光鲜亮丽的颜色来表现，但是在这幅画中我们发现画家只是用朱砂稍微进行点缀并没有去刻意追求华丽。而对于藏族的唐卡绘画而言，画家所要呈现的是一种回归自然的本色，这与他们居住的环境是分不开的。藏族居住的地方是海拔极高的青藏高原，延绵不断的崇山峻岭、长年不化的白色积雪都是大自然的馈赠，当阳光照射时呈现给人的是一道丰富的色彩大餐。唐卡绘画使用的色彩较为夸张，画家喜欢用浓重的色彩，而且还要大面积地涂抹，对比度比较强烈，给人们一种视觉上的冲击。与唐卡绘画相比，中国画不会追求辉煌的效果，更多的是在平淡中顯现真情，但是中国画可以在原有的基础之上对用色进行创新，借鉴唐卡绘画的用色，增强颜色的对比感，为题材增加助力。

（三）绘画的特殊技法

每种画都有其特点，唐卡绘画在制作上也是如此，唐卡绘画在制作的过程中通常会经历鎏金、贴金、轧花等流程来增加作品的冲击感，提升作品的精致度。中国画很少采用这种方式，但是随着时代的转变，现在的一些画家也开始用唐卡绘画的制作技巧来装饰作品。当然，唐卡中的特殊技法不止一种，这需要创作者进行挖掘。除此之外，若想将技法应用到实际中还需要考虑到作品本身的艺术性，将中国画的艺术性与特质也考虑其中，合理地将技法进行运用，才能够创作出融合不同文化的优秀作品。

五、结语

唐卡中的题材、色彩、技法等应用于中国画中具有很重要的现实意义，它可以带领我们充分了解藏族的文化特色。中国之所以会具有悠久的历史，并在现代不断发展，是因为中国的各个民族的相互包容，不断进行沟通、了解，互帮互助，增加了对中国文化的认同感。在艺术方面也是如此，各个民族之间的交流能够让双方发现其他民族的优点并且能够融合优化。从唐卡绘画中寻找中国元素，吸收藏族文化的优点，促进中国画发展，还能够让汉族与藏族之间进行友好交流，可以推动唐卡与中国画的长远发展。

参考文献：

[1]郭玲.从唐卡绘画中寻找中国画表现新元素[J].艺术科技，2017（4）：207.

[2]门龙朋.漆画在唐卡绘画中的创新性应用与产业价值研究[J].美术教育研究，2013（20）：38.

[3]孙林.唐卡绘画中的曼陀罗图式与西藏宗教造像学象征的渊源[J].西藏大学学报（汉文版），2007（1）：97-102.

作者单位：

青岛大学