武术情景剧创编现状与发展趋势的研究

李娅楠 李 渊



武术情景剧创编现状与发展趋势的研究

李娅楠1李 渊2

（1.武汉体育学院 武术学院 武术套路教研室，2.武汉体育学院 研究生部，湖北 武汉 430079）

对武术情景剧的创编以及发展进行研究，认为武术情景剧的创编还处于发展阶段，仍需要不断去发展与完善，在创作后期，更需要将武术套路演练与剧情创编完美结合在一起，使其艺术性得到更好的发展。

武术；情景剧 ；创编

现今武术表演越来越受到人们的青睐和喜爱，世界各地参与武术活动的人也越来越多，组织武术竞赛也越来越受人们关注和参与。但是，随着时代的发展，武术套路本身就带有技击属性，在演练中，武术套路只是以一种单一的形式来表现的，即动作路线和套路演练，给人的视觉冲击感比较乏味、单调，所以在武术套路演练的基础上加入了情景剧的表现成分，使得整个武术表演更加剧情化、整体化。在创作上也更加新颖，给人一种耳目一新的感觉，更具时代感。武术情景剧作为武术表演的一种新的舞台表演方式，它将武术和剧情完美的结合了起来，在展现武术技击的同时，又能将每个人物扮演的角色、动作、神态巧妙地融入到剧情里，武术情景剧情表演既能展现个人舞台表现能力，又能将自己的武术套路动作酣畅淋漓的呈现给观众，既能被社会大众所喜闻乐见，也能使武术表演的创新得到更深层次的延伸和升华。

1 武术情景剧的概念界定

我国著名喜剧表演艺术家贺琦曾指出：“情景剧是一种以舞台为载体的表演艺术，它将演员的表情、动作、语言有效的结合为一体，并通过舞台灯光渲染完美的将表演效果呈现给广大观众”。情景剧是一种呈现于舞台的三维空间的的表演形式，是视觉为主、视听结合为主要特点的动态艺术。

武术情景剧和功夫情景剧，在某种意义上来讲，“武术情景剧”又被称为“功夫情景剧”，只是说法有所区别。从武术情景剧的定义上可知，武术情景剧作为一种艺术表现手法，通过舞台作为载体，将武术和戏剧表演结合起来，这即是武术情景剧所要表达的深层含义。第二，以“中国功夫”“中国武术”作为主要元素或题材，展现武术博大精深的文化内涵。第三，在舞台环境的衬托下，借助音乐、服装等，配合其他艺术表演形式，如舞蹈、戏曲等内容进行穿插，可以说武术情景剧是以武术艺术为主体，其他表演艺术作为辅助的一种综合舞台艺术。

2 武术情景剧与武术表演之间的联系

武术情景剧和武术表演是两个不同的概念，两者相互区别、相互联系。有作者认为：“武术表演是把武术套路演练部分或全部（包括多拳种的结合）利用表演艺术手段和舞台上的表现形式来进行适合主题的整理、创编，形成具有舞台意境的武术展示活动”。这种活动不以竞技为目的，旨在展现其美学和艺术特点，提高艺术表演效果，拓宽武术市场。

两者的相同之处，都是借助武术演练形式，并通过舞台灯光、服装、道具等舞台调度，并融合多种艺术表现手法，更加增强武术的表演价值和艺术价值。

不同之处大概有三个方面，第一方面两者包涵的范围不同，武术情景剧是一种剧，归属在舞台剧的类型下，以动作表演为主。而武术表演范围比较广，属于舞台表演艺术，两者是整体与部分的关系。第二方面内容表现的侧重点不同。武术情景剧，具备故事的情节、人物角色的塑造、舞台表现力，表演内容不仅含有武术元素，还有其他艺术内容。而武术表演，在某种程度上，整体着重于套路动作的演练、功法的表演，在表现人物、情节上相对比较薄弱。第三方面创作过程不同。武术情景剧是由专业的舞台设计团队、编导创作，有导演、作曲、灯光、服装设计等专业团队共同创作的成果。而武术表演也含有艺术表演元素，但创编过程比较简单，内容也比较广泛。武术情景剧创作时间较长，花费精力较高，形式和内容具有时代特点。

3 武术情景剧内容的创编现状研究

3.1 武术情景剧的创编目的

武术情景剧的出现绝非偶然，是武术发展到特定阶段的产物。其创作是一种社会历史时代的精神体现，其创作灵感和动机是适应现代发展的需要。武术情景剧的创编与发展，从广义上讲，是为了传播中华武术，弘扬民族精神，进行国际化武术推广。从狭义上来讲，是适应现代生活需求的发展，被人民大众所喜闻乐见的体育文化，满足不同人群的观赏需要。

3.2 武术情景剧的创编规律

所谓艺术创造规律，首先是文艺创作源于生活的规律，武术情景剧的创作也是如此。陶行知曾经说过：“我们要从生活中发现美的眼睛”，可见，一切观念上的东西来源于实践，反映日常生活。舞台表演创作要继承与原有舞台剧的经验与成功之道，但从某个方面来说，武术情景剧的创作不断的从社会中去体验、去认识，才有可能将真正的武术精华完美的与艺术创作结合起来，才能真正与社会接轨，与时代接轨[8]。

3.2.1 真实性的规律。

艺术的创作要反应现实。如最近的我看你有戏的综艺节目中《龙门雄狮》，讲述的就是古代社会中，豪强官绅欺压百姓，人们奋起抵抗，通过武术套路的演练形式，以及剧情的变化，将每个人物的表情动作、心理变化都表现的游刃有余。同时也鞭挞了当时的社会丑恶现象，揭露了腐败的情形，歌颂了人们积极追求美好事物的精神。

3.2.2 典型性规律。

艺术创作的典型化，是武术情景剧创编者从现实生活出发，运用形象的思维进行总体概括，使个别的、具体的、独特的艺术形象反映出某些普遍的、本质的规律。在塑造人物形象的同时，更能体现出人物的特征和心理活动内容，这是情景剧创编所要表达的典型化艺术特征。

3.2.3 创新性规律。

创新是一个民族发展的不竭动力，同样，武术情景剧的创编也需要进行不断的创新，如果一个剧情呈现苍白无力、没有跌宕起伏的感情变化，那么这个剧情显然是毫无生命力的。艺术创作是艺术家观察、体验生活和不断创新的结果，只有在不断创新中，才能将剧情创编与表演者的主体意识和感情态度，在作品中形成自己独有的艺术个性，即创新力，进而表现出一定的艺术风格。

3.3 武术情景剧的创编现状

武术情景剧从萌芽到现在的发展，或多或少都受到了人们的关注，从制作上，商业化的武术情景剧在创作形式上都得到了较大的创新，尤其是在近两年的电视节目，娱乐和商业表演中，都得到了评委和观众的一致好评。从积极的方面来说，武术情景剧是将武术作为艺术表现形式是一种随着事实的进步，它反映了演出产业的成熟与成长。

3.3.1 武术情景剧创编

从演员的主体—人的培养和发展上来看，缺少培养武术人才的专业院校，缺乏专业的武术情景剧人才。我们要根据社会发展的需要，加强人才的输送和培养。如武汉体育学院开设武术表演专业，培养专业的武术表演人才。

武术情景剧的发展是广阔的，是令人期待的，但现实的状况也存在着不少的问题。演员的专业水平培养上还有待于提高，在舞台上的神情、动作、演技上还需要多下功夫去不断改善，更加注重艺术性的培养，而不仅仅是单一的武术套路演练。

3.3.2 武术情景剧观众满意度

在剧本创作和舞台设计上，还缺乏创新性。武术情景剧演出对艺术性的要求很高，但就目前我们所看到的情景剧中，大多叙事内容苍白，剧情也相对简单，没有跌宕起伏的紧迫感，给人的感觉是比较平淡，仅仅为了展示功夫而展示，演员会功夫却不会演戏，在舞台表演和演技上还不够大胆，缺乏舞台艺术上的柔美感。在舞台上表演创作，更加要注重实与虚的完美结合，实的部分要将台上的每个表情和动作都表现的淋漓尽致，要处理好武术技术演练与叙事主体之间的的衔接关系，虚的部分，要将演员所要表达的情感在舞台上生动的体现出来，这样呈现给观众的才是真正的武术与艺术的完美表达，且注重武术动作设计与剧情剧目整体风格间的高度协调。

在武术情景剧国际化推广和普及中，还没有引起足够的重视。在武术推向世界的过程中，还需要不断的努力、推广。尤其是武术情景剧的发展，还处于上升时期，仍需要我们大力推广，让世界更多的去了解和熟悉，不仅仅是武术内在的精神价值，还有更多的是武术的灵魂，以武术情景剧的方式更好的展现给观众。武术情景剧的推广仍需要政府和民间组织力量的大力支持，使武术情景剧的发展更上一层楼，向更深层次化推广和普及。

3.4 武术情景剧后期的创编要求

武术情景剧的设计，主要是满足群众的观赏需求。在后期的创编中要有思想，有立意，比如在剧本的创作上，要紧扣时代主题，反映于大众生活，不能仅仅拘泥于传统思想的束缚，要立意新颖，形式上有所创新。套路演练中要注重艺术感的培养，把动作与角色所赋予的感情有力的融合起来。

3.4.1 要提升作品的创编新意

武术情景剧作品目前存在着的主要问题为“内容不够新颖，缺乏时代感，剧情过于简单，观赏价值比较低，演员表演水平低，不能表现人物心理活动及特征,对于目前武术情景剧的一个现状的调查，内容不够创新，在今后的武术情景剧的创新中还需要多下功夫去不断完善，在创作上，应该不断进步与发展，同时，演员在舞台上不仅仅是演练套路动作，还更要注意演技水平的提高。

3.4.2 要培养演员的自创自编能力

在情景剧的创作上，演员需要去自身完成很多东西，如在动作的套路演练中，要将自己熟悉的动作完美的穿插到剧情的创编中，在今后的创作中形成良好的定位，能够更好的形成自己创编技巧，演技水平上，演员要努力琢磨自己在舞台上的表现，包括每个动作、表情、人物的心理特征。目前，更注重的是整体的能力，演员不仅仅会演，而且也要求有创编能力。

4 武术情景剧的发展趋势

4.1 加强创新，走21世纪武术创新之路

创新是武术情景剧发展的灵魂，没有创新就没有生命力，展现给观众面前的就是苍白无力的剧情，不会被观众所认可和接受。武术情景剧的创新要鼓励新动作、新技术、新的风格，同时也要鼓励剧情和表演手法的创新。

4.2 坚持走武术情景剧的国际化推广

我们现在面临的是经济全球化、文化多元化的时代，与国际化接轨是大势所趋，武术情景剧的发展也是同样如此，武术情景剧通过艺术表现手法，将中国文化传播给世界观众，不仅使外国人了解到了中国的武术文化，还能将武术情景剧传递到世界各地，为大家所喜爱和接受，更有益于促进国与国之间的文化交流。

4.3 大力培养武术表演专业化人才

武术情景剧的发展，需要的是全面的武术表演专业人才，不仅仅是学会套路动作演练，更需要加强剧情的表演，将自己所扮演的人物角色与套路表演完美的结合在一起，这就需要我们要培养武术情景剧表演的专业人才，将武术表演向更加专业的方向发展。

4.4 培养和形成武术市场，促进武术产业化发展

我们要大力培育武术竞赛表演市场，充分利用市场规律来促使竞赛形式的多样化和资金来源的社会化，坚持武术情景剧与经贸活动相结合，与社会文化相结合，要以商业竞赛和市场为突破口，全面开拓武术市场产业化发展[12]。

5 结论与建议

5.1 结论

5.1.1 武术情景剧是以武术套路演练为基础，结合剧情表演和舞台艺术表现手法呈现在舞台上的艺术性特征,在后期的创作上要更有层次性，更有针对性。

5.1.2 武术情景剧在剧情节设计上要有突出性、层次性，在剧情的展开上要叙述清楚、调理清晰，情节设计要合理，更能突出每个人物的特点、人物的性格特征、心理变化。细节上体现生活，整个叙述设计上要紧扣心弦，使之更加具有观赏价值。

5.1.3 当前武术情景剧的演员大多为武术运动员，缺乏演技水平，不能将艺术表演与武术套路动作完美的结合，形成了一种有好功夫却不会演剧的尴尬局面，同时这也是限制武术情景剧一个重要因素。

5.1.4 一切在舞台上表演的剧情形式，都少不了运用现代科技手段打造舞台视觉效果，营造舞台艺术与活力的氛围，在舞台效果设计上，要注意运用灯光的暖冷色调渲染，衬托出人物的感情和心理变化。服装和化妆也是必不可少的元素，符合每个人物所扮演的角色，从装扮的设计上，给观众一种耳目一新的感觉。

5.2 建议

5.2.1 要明确武术情景剧的创作目的与意图，树立文化创新意识，遵循舞台剧的发展目标以及规律。

5.2.2 武术情景剧的剧本设计无论题材，还是听觉、视觉设计，都要根据观众的实际情况，反映社会大众所喜闻乐见的体育文化，在创作方面，要更加有针对性，要更加具体，反映生活，接近生活。

5.2.3 当前武术情景剧演技水平比较缺乏，应加强培养武术演员的表演能力，以及创作能力，一些武术专业院校可以开展专门的表演课程，对其进行专业的技术指导，提高其专业创作能力。

5.2.4 武术情景剧动作编排，高难动作与创新动作结合起来，使武术动作的创编与主体、情节紧密结合起来。武术情景剧应该适当的增加艺术感染力，增强其舞台表演性。

[1] 贾亮，吴静.浅析武术表演的节奏[J].搏击.武术科学，2008（9）：46-47.

[2] 胡巧欣.舞台技术在戏剧舞台创作中的运用与创新[J],大舞台，2011(10).

[3]石婷婷，郭玉成．少林功夫舞台剧发展阐析阴[J]．洛阳师范学院学报，2013（2）：100-103．

[4]王国志，钱志强．论中国武术的艺术化发展机[J]．武汉体育学院学报，2014，48（3）：57-62.

[5]黄海.功夫舞台剧：“棍棒产业链”打造的类型剧[N].中国文化报，2009:3-27.

[6]包蕊，王永刚.从武舞来看武术舞台剧[J].华章，2013，6：80.

On the Current Situation and Development Trend of Wushu Drama Creation

LI Yanan, etal.

(Wuhan Institute of PE , Wuhan 430079, Hubei, China)

李娅楠（1984—），硕士，讲师，研究方向：武术与武术表演理论与实践。