中职服装画课堂教学初探

许涛

摘 要：服装画是中等职业学校《服装设计基础》的重要教学内容。本文对如何进行服装画教学进行了探讨。

关键词：中职教学  服装画  课堂教学

服装画是服装设计者展示自己设计意图的一种表现形式，是表现服装的着装状态及总体效果的绘画。在服装画教学中，教师要注重专业基础知识和专业基本能力的教学，注重培养学生的动手能力、思维水平和综合素质，使学生具有一定的服装设计的专业能力。

一、帮助学生树立明确的目标

中职学校学生一般文化课基础较差，学习效率低，要想通过高职院校的自主招生或对口升学考试成为一名大学生，就需要平时加倍努力学习。对于有升学愿望的学生来说，有明确的学习目标和奋斗目标、有持之以恒的学习态度、有学习的动力和方向，做到有的放矢，才能实现目标。

服装画是服装设计与工艺专业主干课程《服装设计基础》的重要教学内容，也是学习服装设计与工艺的基础学科。因此，学生要从服装画基础绘画练习开始，不怕吃苦，刻苦练习。

服装画需要绘画者的真情投入。只有热爱服装设计艺术，才能静下心来进行服装画创作，进而设计出充满灵性的时装画和服装效果图。因此，教师在课堂教学中要对学生进行积极引导，帮助学生树立明确的学习目标和奋斗目标。

二、引导学生积极思考和训练

中职服装班的学生一般都没有绘画基础，教师在教学中也不可能用更多的课时来对学生进行素描和色彩画专业训练。而且在实际教学中，服装画课时量少，任务比较重，还要兼顾到不同绘画基础的学生，教师只能根据学生零基础的现状，激发学生的绘画兴趣，针对中职学生的特点和专业特色，结合教学实际开展服装画教学。

引导学生积极思考和训练，培养学生的观察力和表现力，注重正确的观察方法和绘画方法，强化对服装人体特征、服装人体动态规律的认识。通过服装人体造型训练，使学生掌握服装人体画法及头、手、脚等细节的描绘，使学生的绘画基本功更加扎实。

在绘画训练中，学生常常感觉枯燥，不能持之以恒地进行反复训练，这就需要激发学生刻苦钻研的学习精神。教师要用一颗真诚的心与学生交流，运用明晰的艺术观点、深厚的修养、独到的见解、高超的技法、和蔼的教态吸引学生。教师可以借助计算机网络等现代信息化教学手段展示优秀的服装设计作品，带领学生感受服装画的魅力和服装效果图的美观，激发学生的学习兴趣和创作灵感，不失时机地帮助学生树立学习的自信心。

不同表现技法和风格的服装画会给人不同的感受，优秀的服装设计师的服装设计作品都有独特的个性风格。个性鲜明的服装画作品展现了服装设计艺术所特有的魅力，学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。在实习实训教学中，教师可以通过带领学生到一些服装企业、服装设计工作室或高等院校参观，开阔视野，增长见识，让学生学会在生活中寻找艺术的灵感，鼓励学生敢于表现风格不同的服装画。

三、注重绘画基本功训练

传授服装画的绘画技能，教师要注重学生服装人体绘画的基本功训练。对学生在服装人体绘画训练中遇到的各种名词要逐一进行理论讲解，如人体动态草图、人体简化法、服装人体比例、人体重心等，让学生明确服装人体的基本概念，使学生具备一定的概括表现能力。

针对《服装设计基础》中服装画的教学目标，笔者在教学中特别强调服装人体比例的绘画要求。服装人体是为了表现服装而描绘的人体形象，是设计师创造的、虚拟的、概念化的人体形象，与真实的人体形象有着很大的不同。服装人体的形象特征常常是身高腿长，要比现实生活中的人体身高高出很多，大都在9～10个头长左右，而真实的人体只有7个半头长。为了便于学生把握，笔者采用九宫格的绘图方法把人体分成12等份，指导学生运用人体简化法，根据人体“三三制”的原则，帮助学生找准人体各部位的比值关系。再通过找准人体动态和重心、添加形体等环节，较生动地画出服装人体的形象。

在服装人体造型绘画练习中，我们要有科学合理的认识，不能再用以往固有的观念进行描绘，教师要把服装画的特点充分深入地讲解透彻。服装人体不同于现实生活中的人体，因此，服装绘画不能凭经验按照真实人体的比例来表现，而应该按照服装人体比例来进行勾画。服装人体比例是勾画服装人体的重要依据，只有了解了服装人体的各部分比例关系，服装人体才能画得匀称优美。

四、运用信息化教学方法和手段

作为一名中职学校的服装专业教师，在课堂教学中要适应“互联网+职业教育”发展需求，运用现代信息技术改进教学方式。信息化教学手段能激发学生的学习积极性，提高课堂教学效率，优化课堂教学效果，提升教师教学能力。

2018年5月，笔者有幸参加了2018年安徽省中等职业学校教师信息化教学大赛专项培训，聆听了厦门市教育科学研究院陈振源教授的精彩演讲，学习了淮南卫生学校江新华等老师的信息化教学作品，了解了开展信息化教学的方法，如借鉴“OTO”混合式学习模式，课前教师通过智能手机学习平台发布预习任务，教学过程中学生观看微课《糖宫“育”乐圈》、分组排练优生咨询情景短剧等。课堂教学通过任务驱动、课堂讨论、启发教学、直观演示、角色扮演等方法，通过讲（教师讲、学生讲）、练（模拟训练、实操训练）、评（过程性评价、结果性評价）等教学过程，利用三维仿真、Flash动画、视频、课程评价系统、课程网络资源、通讯软件、图片等多种信息化教学手段，充分调动了学生的学习积极性。通过学习开阔了眼界，增长了见识。

信息技术广泛应用于现代课堂教学，信息化教学也引领教学理念和教学模式的创新。在服装画的绘画表现中，教师也可以运用丰富的教学方法和手段，借助QQ、微信、智慧校园网页、教学软件APP等媒介平台，开展师生交流讨论、教师演示、学生训练等，指导学生的学习，帮助学生掌握服装画的表现方法和手段，达到画好服装画的教学目标。

五、注重学生创新意识的培养

2016年3月5日，习近平总书记在参加上海代表团审议时强调，在五大发展理念中，创新发展理念是方向、是钥匙，要瞄准世界科技前沿，全面提升自主创新能力，力争在基础科技领域进行大的创新、在关键核心技术领域取得大的突破。同时，创新发展居于首要位置，是引领发展的第一动力。

教师在教学中应注意学生创新意识的培养，给学生一个展现自我的空间，不随意扼杀学生作品里与众不同的东西。鼓励学生尝试运用写实手法、夸张手法、装饰手法和简化手法等不同的服装画的表现手法。因为服装画的美也具有多样性，也存在不同的表现技法，需要从不同的视觉去欣赏和评判。否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。

每一幅时装画作品都是服装设计师的思维活动、心理活动的反映。所以，要紧紧抓住绘画训练的每一个环节，注重学生创新能力的培养。

学生经常使用铅笔、水粉颜料、钢笔、马克笔、蜡笔等工具，运用薄画法、厚画法、平涂勾线和钢笔淡彩等方法作画。笔者鼓励学生在认真观察服装面料的基础上，注重服装面料的表现技法，尝试描绘印花面料、条格面料、透明纱料、绸缎面料、针织面料、皮革面料等不同服装面料的质感。

如丝绸用笔要顺着服装结构的走向，切忌反复涂抹，画面应该表现出丝绸的轻盈飘逸，顺滑柔软的独特质感;画针织衣物时，应该注意其自身的纹理变化;对肌理感强的棒针手织物、羊绒织物、棉毛混纺织物都要用不同的技法来表现。表现细针织物时，一般在暗面简略地表现针织物服装的纹理;表现网状或者粗针织物时，先用马克笔画出编织图案，在上面再平涂一遍颜色，适当留出飞白，表现出蓬松、毛绒的质感。通过鼓励学生大胆尝试、大胆创新，学生的服装画作品也有了一些可观的进步。

六、鼓励学生放飞梦想

中职学校中学困生很多，学生普遍基础較差。有的学生没有学习的信心，没有前进的目标，学习成绩下降，最终甚至可能辍学。教师的激励性评价对学生树立学习的信心十分重要。教师要善于运用表扬这一利器，及时肯定学生做得好的地方，这对学生树立学习信心有促进作用。

在备战2018年安徽省职业院校技能大赛的职组服装设计与工艺比赛时，为确保比赛取得好成绩，笔者根据学生的特点，因地制宜制定集训方案，为参赛选手进行了紧张有序地集中强化训练。

训练中，笔者注重培养学生树立恒久的学习信心，保持学生的学习兴趣。多使用鼓励语言，慎用批评的语言，帮助学生认清自我，克服畏难情绪，树立必胜的信心和决心。学生提高认识，积极训练，及时改正不足，坚持刻苦训练。通过师生默契配合，取得了很好的效果。

爱拼才会赢，最终，在2018年安徽省职业院校技能大赛的职服装设计与工艺比赛中，笔者辅导的学生张楠获得了三等奖。学生体验到了成功的快乐，树立了学习的信心。

教师是灯塔，为学生指引人生前进的方向。当前，一部分中职学生毕业后到服装企业实习，就地实现了就业;另一部分学生参加高职院校的自主招生考试或对口高考，成为一名大学生，在高校继续深造。心若在，梦就在，教师要善于鼓励学生放飞梦想，激励学生成为有用之才，相信，他们的人生同样精彩！

参考文献：

[1]杨树彬，于国瑞.服装设计基础[M].北京：高等教育出版社，2012.

[2]郭琦，罗俊，杨砚书.马克笔服装效果图快速表现[M]. 上海：东华大学出版社，2013.

（作者单位：六安市叶集职业学校）