高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践

文朝晖

摘 要：文章以传统音乐文化特征为主，分析高职声乐教学与传统音乐文化融合的意义，并详细分析了高职声乐教学中如何引入传统音乐文化，通过对这些内容表达自己的看法，希望能够对高职声乐教学提供一些帮助。

关键词：高职;声乐教学;传统音乐文化;融入

教育事业的改革对各个阶段的教学都提出了更加严峻的要求，高职作为综合型人才培育与输送基地，更应该以崭新的教育理念、教育眼光来看待教学改革这个问题。本文叙述了高职声乐教学与传统文化相结合。以往的高职声乐教学多数以西方音乐为基础，在理论与实践方面均以西方的音乐知识结构为主，不难看出高职声乐教学在西方音乐理论的助推下得到了前所未有的发展，但是，一味追求西方音乐文化而逐渐湮没了我国比较传统的音乐文化，就会导致现阶段高职学生对传统类型的音乐文化存在一些认识方面的空白。我国的社会经济一直在发展，现阶段已经有很多高职院校能够针对传统音乐文化进行课程重组，也就是说高职学生能够通过课堂教学来了解传统音乐文化。

一、我国传统音乐文化梗概

（一）我国传统音乐文化比较重视字正腔圆

在我国的传统音乐文化中有一种审美观点是从古延续至今的，那就是字正腔圓，只有在音乐表演过程中能够体现出音乐文化的内涵，这样才能达到传统音乐文化的审美。之所以要求音乐文化中要做到字正腔圆，是因为在观众赏析音乐作品时，只有表演者做到“字正”，才能为观众提供音乐信息的有效接收，观众会通过表演者的语句传输来了解音乐中的内容，同时可以激发内心深处的共鸣，对音乐作品有更深入的了解与体会。要求音乐表演者在表演过程中做到“腔圆”，能够让表演者通过音乐表演来传递作品中所蕴含的艺术情感。我们都知道，声乐就是一门艺术，声乐在表现形式上绝对不是只要求听众能够听懂，而是要求表演者在音乐表演过程中吐字清晰、情感饱满，能够保证作品演绎的完整性与流畅性，在表演过程中确保音乐形象被诠释得非常彻底。

（二）我国传统音乐文化比较注重音乐方面的特色发展

现阶段，我国传统音乐传承至今的要素就是具备一定的音乐特色，与其他国家相比较，存在很大的差异。能够看出上下五千年的传统音乐文化发展过程中比较注重传统音乐文化的特色，所以对声乐表演者也有了更深层次的要求，比较注重声乐表演者在表演过程中对传统音乐文化特色因素的展示能力。之所以这样要求，是因为通过这种约束能够更好地传承与展现我国传统音乐文化中蕴含的特色。

（三）我国传统音乐文化比较注重创新润腔

在表演者的声乐表演过程中，有一个非常关键的因素就是润腔，表演者利用一些比较细微的处理来展示声乐作品中所蕴含的传统文化以及音乐特色，由此可以加深观众赏析声乐作品时的共鸣，也能够帮助观众理解声乐作品中的情感与文化特色。所以，在高职院校中声乐专业要将声乐作品中比较细节的部分放大，然后为学生进行展示与分析，一些细节上的小问题，很可能决定学生的学习成果。

二、高职声乐教学中融入传统音乐文化的意味

（一）高职声乐教学中融入传统音乐文化意味着中华民族文化的传承与弘扬

在我国悠久的历史文化中，传统音乐文化是非常重要的一个组成因素，音乐文化的发展与弘扬，涉及中华民族上下五千年历史、人文、地理以及宗教等多个领域的内容，是非常重要的一个文化载体。我们可以这样进行总结：若想要对一个民族的传统文化、历史文化、人文信息、地理特征以及宗教信息等方面进行深入的了解，那么首要的工作和任务就是熟悉这个名族的传统音乐文化。实质上，历史文化多数存在一些枯燥感，但是在了解历史的过程中融入音乐文化，就会赋予历史信息鲜活的生命感，这样对于中华民族上下五千年历史的传承与发展来说，具有非常重要的意义。

（二）高职声乐教学中融入传统音乐文化意味着声乐教学模式的创新与发展

相对来说，高职院校缺少完善的音乐教学模式，音乐教学多数以西方的音乐知识结构为主，在西方古典乐的熏陶和影响下，高职声乐教学的模式与手法过于单一。通常情况下教师过于注重学生的发音练习、音色练习以及音高练习，但却忽视了在教学过程中为学生传达音乐中的文化与情感，这样就会使学生对音乐的理解停留在表面。所以，在高职声乐教学中融入我国悠久的传统音乐文化是很有必要的，这样才能提升我国高职院校声乐教学的整体质量，也能够履行声乐教学的最终教学目标。在高职声乐教学活动中，教师应以现代化教学技术为主，开展多元化的教学模式，逐渐在高职音乐教学活动中渗透我国优秀的传统音乐文化，确保高职声乐教学可以有效传承我国传统音乐文化，在教学活动中提升高职声乐专业学生的整体素养。

（三）高职声乐教学中融入传统音乐文化意味着综合型人才得到培养与塑造

目前我国的经济特征是“知识经济”，在以这种特征为前提的社会整体发展过程中，对于人才的需求不仅仅是数量上的增加，也要求人才具备较强的综合素养，也就是说，高职院校作为综合型人才培育与输送基地，更应该以崭新的教育理念、教育眼光来看待教学改革这个问题。上文叙述了高职声乐教学与传统文化相结合。以往的高职声乐教学多数以西方音乐为基础，在理论与实践方面均以西方的音乐知识结构为主，不难看出高职声乐教学在西方音乐理论的助推下得到了前所未有的发展，但是，一味追求西方音乐文化而逐渐湮没我国比较传统的音乐文化，就会导致现阶段高职的学生对传统类型的音乐文化存在一些认识方面的空白。中华民族传统音乐文化的融入，能够帮助声乐专业的学生感受传统音乐文化的魅力，还能够有效提升学生的声乐审美能力，同时对于自身的特点发展会有明确的方向，这是逐渐提升学生的综合素质的有效过程。

三、高职声乐教学中融入传统音乐文化的实施路径

（一）注重教学过程中学生的情感体验

现阶段，人们的生活与工作压力都非常大，工作节奏加快，导致人们需要找到一些有效的途径或方式来宣泄自己内心的情感，而音乐是满足人们这一需求的有效途径。那么，我们不难看出，在高职声乐教学过程中一定要注重学生的情感体验，这是声乐教学中比较关键的一个因素。所以，要求高职声乐教师能够对学生情感体验教学方面的内容给予一定的重视，这样才能使传统音乐文化逐渐与高职声乐教学相融合。

在实际教学过程中，教师针对某一音乐作品进行讲解教学时，要先为学生交代清楚声乐作品作者的详细信息，同时让学生了解这个作品的历史背景，以此来帮助学生了解声乐作品中故事的主线情感，学生能够在教师的讲解中逐渐了解作品的时代信息、情感信息、历史背景信息等，这样更容易激起学生的情感共鸣。一旦学生对这样的声乐作品有了情感上的共鸣，就会在后期的学习过程中表现出非常积极的态度，这也是学习兴趣的有效激发，学生很有可能将自己带入声乐作品中，深入感受作品的细节与情感。

（二）培养学生对感知能力的运用

对比其他学科来看，音乐没有过多的限制与局限，在教与学的过程中并没有硬性的要求。音乐结构是通過人类灵感来构建的，所以在音乐的表达形式上也不会局限人类思想。所以，我们常说音乐是无国界的，在情感表达方面能够充分体现出创作者的思维与情感，帮助人们宣泄心中的情感。 通过对声乐作品的赏析和学习， 学生会对生活中各种类型的情感进行进一步理解，使学生的领悟能力和感知能力得到提升，特别是对于音乐的感知能力， 能够在传统音乐文化的熏陶之下充分得到升华。 因此，教师在实际的音乐教学过程中必须充分引导学生对自己的感知能力进行运用，通过自身对于音乐作品的感知能力来进一步体会音乐作品所要表达的内容和情感。首先，教师应通过自己的感知能力来欣赏音乐作品，了解其中的内涵，在完成基本了解之后对音乐作品进行进一步思考;其次，教师应鼓动学生充分发挥自身的想象力和感知能力，通过对音乐作品音色、音调及节奏变化的分析，来 感知音乐作品的艺术性，从而提升学生的审美能力和艺术修养。

（三）提高音乐教学模式的多样性与创新性

随着计算机网络技术的不断发展与深化，越来越多的高职学校开始利用多媒体教学设备及软件来开展教学，这种教学方式深受师生喜爱。高职声乐教学过程中也应该充分利用计算机信息技术的优势，对多媒体设备进行充分利用，开展现代化的声乐教学，使学生全身心投入音乐世界中，在音乐的海洋中畅游。而在实际的声乐教学过程中，教师可以利用多媒体设备中的视频功能，向学生展示音乐的同时播放一些相关的音乐视频，增强视觉上的冲击，这样有利于学生对于音乐的进一步感知。为了更好地引导学生进行传统音乐文化的学习，并将传统音乐文化有效融入声乐课堂中，学校应努力组建一支具有高素质且具备较高民族教学能力的资深教师队伍，只有教师自己对传统民族音乐充满兴趣， 才能更有效地引导学生进行声乐学习，并将传统音乐文化与高职声乐课堂进行完美融合。

四、结语

综上所述，以往的高职声乐教学多数以西方音乐为基础，在理论与实践方面均以西方的音乐知识结构为主，不难看出高职声乐教学在西方音乐理论的助推下得到了前所未有的发展。但是，一味追求西方音乐文化而逐渐湮没了我国传统的音乐文化，就会导致现阶段高职学生对传统类型的音乐文化存在认知方面的空白。我国传统音乐传承至今的要素就是具备一定的音乐特色，与其他国家相比较，存在很大的差异。高职声乐教学中如何引入传统音乐文化，笔者对这些内容表达了自己的看法，希望能够对高职声乐教学工作提供一些参考。

参考文献：

[1]高静.高师声乐教学中民族文化精神的渗透[J].音乐探索，2006（4）.

[2]常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013（21）.

[3]王彩卿.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空，2013（8）.

作者单位：

海口经济学院