中国流行音乐创作中的民族元素探析

张玉乐

摘要：随着社会时代的发展，人们对于流行音乐的审美要求也不断提高，因此许多音乐人在创作过程中都会不断创新，向听众呈现出了多元化的曲风、曲调，其中将中国民族元素融入到流行音乐的创作当中已成为一种潮流，不仅能够带来动人的旋律与独特的风格，同时也能凸显出“中国风”的韵味，促进了音乐作品的流传性。基于此，文章将主要针对中国流行音乐创作中的民族元素进行分析，并提出浅显观点以供参考。

关键词：中国流行音乐   创作   民族元素   融合

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）19-0003-02

自改革开放以来，流行音乐从遥远的欧美大陆来到了中国，凭借其朗朗上口的旋律、新颖的唱法以及通俗易懂的内容，很快便俘获了大量中国民众的芳心，进而掀起了一股流行音乐浪潮。而流行音乐要想在中国有更好的发展，必定需要在创作中贴合中国民众的审美需求，而民族化则是一条可行之道，自此逐渐有许多流行音乐创作者将民族音乐元素与流行音乐创作进行融合，不仅带给人们耳目一新的感觉，同时且进一步增强了流行音乐的文化内涵，实现了流行与民族的有效融合，也开拓了一条中国文化迈向世界的重要渠道。

一、流行音乐概述

流行音乐是根据英语Popular Music直译过来的说法，具体可理解为结构短小、内容通俗、情感真挚且能够被大众广为传唱且喜爱的乐曲和歌曲，所以也常常称作为“通俗歌曲”。[1]而流行音乐的内容大多数都是对我们日常生活中点滴进行感悟抒发，从中获得灵感去展开创作，所以流行音乐所表现出的情感能够与人们的实际生活相契合，很容易引起人们的情感共鸣，从而被大多数人传唱与追捧。流行音乐的主要特点有商品性、通俗性、新奇性、快速更替性以及即兴性等。

二、中国流行音乐与民族元素之间的关系

一直以来，在人们的潜意识中会不自觉地认为传统的、古老的、民族的文化有一种天然的破旧、落后之感，而流行音乐是一种深受大众喜爱且新潮的文化表现形式，所以这两项事物天生必然会相互对立，换句话说传统民族元素与现代流行音乐格格不入。然而实际情况并非如此，中国流行音乐与民族元素之间存在着一定的联系，并且民族元素对于流行音樂的发展而言具有重要推动作用[2]。通常来讲，流行音乐之所以流行会借助现代技术手段去提高其传播的广泛度，特别是在当今互联网发达的时代背景下，音乐的传播完全不需要担心。而一首流行音乐如果能够得到众多声音中脱颖而出，必定要得到大部分人的认可，所以我们同样可以利用现代传播技术去提升民族传统音乐的普及度，通过获得更高的社会认可去提升其流行性。此外，现如今有大量的流行音乐创作中都融合了民族音乐元素，可见民族音乐并不等同于落后，两者之间有着相辅相成的密切联系。

三、中国流行音乐创作中的民族元素

（一）传统调式元素

不管是声乐作品，还是器乐作品，其音阶结构能够直接反映出其音乐特征，而现如今的中国流行音乐创作大部分在创作中所采取的调式方法便是传统的五声调式法，这也是传统民族音乐元素中习惯性的调式方法，与民族音乐创作的理念基本一致。而流行音乐受到广大民众的喜爱，意味着这些流行音乐与人们的审美情趣相符，也间接证明了民族音乐元素依旧受到人们的喜爱，有着良好的市场反响[3]。

比如，歌手周杰伦所创作的很多“中国风”流行音乐中，有很多都采用民族调式创作手法中的“宫腔调”，典型音乐代表作为《青花瓷》《发如雪》等，通过对这部分音乐的音阶结构展开分析会发现，其所用的音阶调式与民族音乐中的五声音阶完全相同，换句话讲也即是对五个长短不一节奏进行变换，进而创作出抑扬起伏的声乐节奏，带来动听的音乐效果。为了保证流行音乐歌曲的创作质量稳定，还需要在应用民族元素的过程中对宫音、属音等民族调式中的骨干音的使用技巧全面把握，比如在歌曲末尾多用宫音，能够呈现出更加明亮的节奏。所以，大多数融合了民族元素的流行音乐在创作中都会采用宫腔式的传统调式，能带来独特的民族韵味，而这一效果也深受人们的喜爱。

（二）民族乐器元素

许多流行音乐创作过程中所用的配乐乐器都是极富民族特色的经典乐器，比如音乐创作人冯晓泉夫妇在其流行音乐创作中便大量使用了笛子、箫等传统民族乐器，与流行音乐元素进行融合，给人带来焕然一新的听觉享受。又如，经典流行音乐歌曲《甜蜜蜜》，这首流行音乐的创作中的配乐同样适用了大量传统民族乐器，其中包含二胡、古筝等乐器，在创作者的灵活编排下，让民族乐器的特色在这首歌曲中效果发挥到极致，从而体现出了优美的旋律效果以及极富运韵味的意境，这也是这首流行音乐成为经典的原因所在。此外，歌手周杰伦在其经典作品《霍元甲》中，使用了鼓、锣、古筝、二胡、笛子、琵琶等众多民族乐器，整首歌阳刚和柔美的结合，加之强烈的节奏感使听众热血沸腾，同时浓郁的中国传统乐器演奏旋律，也成就了这首歌的民族情怀。此外，阿牛在《桃花朵朵开》中所使用的配乐乐器也是我国传统的民族打击乐器，配合该作品欢快喜悦的风格，烘托出了极富感染力的氛围。不难看出，上述流行音乐作品在创作中都选用了民族乐器进行配乐，不仅是对我国民族文化内涵的充分肯定，也能够赋予流行音乐更加深邃久远的韵味，而这也是我们中国流行音乐需要推崇的文化内核。当然，民族乐器在流行音乐创作中的运用，能够在凸显民族特色的同时带来更加优美的旋律，而这也是深受听众欢迎的关键。

（三）民歌戏曲元素

纵观中国流行音乐发展历程，其中有一种极为独特的音乐风格，主要是利用部分地区民俗唱法或是戏曲唱腔等为基础所展开的创作。在20世纪80年代的中国，乐坛曾流行过很长一段时间的“西北风”，在慢慢的发展进步中也逐渐成熟，而后大量利用地方民歌、戏曲等民族音乐元素所创作的流行音乐出现，无不凸显出了鲜明的民族特色。

比如，由凤凰传奇创作的民风歌曲《月亮之上》，便是将原生态民歌的曲风借鉴融合，以流行音乐的方式生动体现出来;李娜演唱的《青藏高原》，有着明显的藏族传统音乐风格。而戏曲在每个中国人心中都有着一定的分量，属于中华传统民族文化的重要组成，所以在流行音乐创作中也有大量基于这一元素创作出的作品，深受民众的追捧。比如，李玉刚的《新贵妃醉酒》中便使用了戏曲唱腔，同其他流行音乐相比有着明显的传统音乐古朴性，给人一种新颖感;王力宏所创作的《花田错》，则巧妙的将现代R&B京剧唱腔进行融合，展现出了独特的魅力;信乐团创作的歌曲《one night in北京》则是将摇滚与京剧唱腔进行融合，同样是对我国传统音乐元素的弘扬与传播。将极具民族特色的民歌与戏曲融入到流行音乐创作当中，是对民族文化的极大认可，不仅能够通过作品体现出更高的民族价值，同时也证明了我国音乐创作模式的多元化。

（四）诗词体裁元素

从许多流行音乐作品的创作来看，蕴含着许多我国古代诗词文化在其中，一种是将经典的诗词语句直接引用到歌词当中，另一种是写出极具中国诗词文化意境且有着极其工整诗词体裁的歌词，如此一来不仅能够引导人们去仔细品味歌詞中蕴含的民族文化，同时也更进一步的促进了民族传统文化的传播，丰富了歌曲本身所带来的内涵价值[4]。

比如，由王菲演唱的经典歌曲《但愿人长久》，歌词部分则应用了古代诗人苏轼的经典名篇《水调歌头》的内容，以现代流行音乐的演唱方式进行演绎，赋予其当代思想，从而让人们对名句“明月几时有，把酒问青天”等词句有个全新的领悟，整首歌曲的内涵也得到了很好的提升。此外，还有一些流行音乐创作中歌词部分会借鉴诗词的创作体裁，比如有周杰伦作曲，方文山作词的《烟花易冷》，其中“繁华声遁入空门折煞了世人，浮屠塔断了几层断了谁的魂”等词句有着浓郁的古典韵味，配合整首歌的中国风曲风，赋予其极为深厚的内涵。

四、结语

综上所述，对中国流行音乐创作中的民族元素展开深入研究对促进我国音乐事业良好发展而言意义重大，将民族元素融入到流行音乐创作当中，不管是风格还是音乐效果，都体现出其新颖之处，而这一个性化的流行音乐风格也得到了大多数人的认可与追捧，从而有效推动了我国音乐事业的发展。民族音乐与流行音乐的相互融合，不仅是对传统音乐文化的肯定与弘扬，同时也是现代音乐人对传统音乐文化不断创新的表现，为中国传统民族音乐在世界舞台发光发亮作出了突出贡献。

参考文献：

[1]吴爽.中国民族元素在当代流行音乐中的体现[J].艺术评鉴，2018，（24）：74-76.

[2]袁艺.解析中国当代流行音乐中的民族元素[J].当代音乐，2018，（10）：140-141.

[3]陈意.民族元素在中国当代流行音乐作品中的体现[J].四川戏剧，2017，（10）：97-99.

[4]刘琪.浅谈中国流行音乐中的民族元素[J].大众文艺，2017，（09）：149-150.