方寸之间见天地

祁强

【关键词】 篆刻作品;欣赏;篆法;章法;刀法;创作

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2019）19—0150—01

篆刻是我国传统艺术中的瑰宝。作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其他艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。篆刻艺术之所以富有生命力与魅力，原因在于它富有的内涵和耐人寻味的美。一方成功的作品，会给人以美的享受和心灵的震撼。构成篆刻美的因素，都积聚在这方寸之间。 发现这些因素的过程，就是欣赏篆刻的过程。如何更好地欣赏一件篆刻作品呢？笔者谈谈自己的看法。

一、篆法

金文，秦篆、汉隶等字体，为印家常用。篆刻家要有一定的金石知识和驾驭书法、文字的能力，要求“笔笔中规矩，字字合准绳”。 近代篆刻大家吴昌硕对金石之痴迷，为人赞誉。“先生印学导源汉京，凡周秦古玺、石鼓、铜盘、洎夫泥封、瓦甓、镜缶、碑碣，与古金石之有文字资考证者，莫不精研其恉趣，融会其神理。” 有学者认为，书法家、金石家可以不是篆刻家，但篆刻家首先应是书法家、金石家。篆法即线条，线条是汉字书法的脊梁，有些教师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，“淡然天真”四个字的线条优美舒展，特别是“真”字中的两笔;字的笔画的起笔、收笔交代清楚;同一方印中出现三个“火”，设计则有所变化，显得生动有趣，突现了“零件”的优美。

二、章法

篆刻是方寸之间的平面艺术。它像书法艺术、绘画艺术一样，讲究布局。一方印，印面大小形状不一，字数多少不同，每字笔划多少有异，因此篆刻家必须充分发挥自己的想象力和创造力，采取最适当的字体、印式，遵循对称、平衡的美感规律，择用格分、涨缩、错让、移挪、借边、破边等手法，使设计达到印面平稳舒展、行笔游刃有余。

1.“淡”和“ 真”较大，而“然”和“天”较小，形成涨缩、错让、移挪、借边、破边等手法。

2.四个字的间隔，笔画间的间隔匀称基本上无可挑剔。

3.重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。

4.印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。

5. 留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”“虚实相顾”“大红大白”的效果。

此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自為政的，而是要有线条地穿插。有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“然”字的一撇甚至大胆突破框框，体现了笔者独特的胆识，达到了“耐人品尝”的隽永韵味。

三、刀法

篆刻艺术也可以说是刀痕艺术。不管印面阴文阳文，不管线条直平曲折，均为道道刀痕构成。不同的线条有着不同的效果。直线显得率直、刚劲;曲线显得温柔、优美;平向直线显得安详、稳健;竖向直线显得坚定、威严;粗线显得苍老、浑厚;细线显得洒脱、秀逸。线条或直或曲，或粗或细，或苍或秀，皆与刀痕有关，而不同刀痕出自不同刀法。可谓“用心激刀，用刀扬意，驰骋于方寸之间。欲苍劲则像古柏，欲俊秀则像丽人，欲庄严则像圣杰，欲飘逸则像浮云”。刀法有多种，而且因章料不同而不同，因人不同而不同。镌刻石章的刀法，一般包括冲、拱、崩、摇、切、旋、削等。笔者治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。

笔者在篆刻创作中认真对待创作的两个阶段，即构思阶段和运刀阶段，这对作品成功与否甚为重要。书画家在挥毫泼墨之前，作家在振笔疾书之前，摄影家在启动快门之前，都必不可少地有个构思阶段。篆刻创作，也是如此。在构思阶段中，要根据印文、字数、字形等因素考虑体式，或钟鼎，或汉印，或铁线，或封泥，以及布局、文式等等。运刀阶段，要充分施展铁笔功力。该“冲”，一气贯通;该“断”，戛然而止;该“崩”，一蹴而就;该“留”，视如明眸。剽悍，不等于野蛮、粗犷，不等于粗糙。出色的狂草书家，往往都有坚实的蝇头小楷功底。如果把构思阶段比喻为孕育，那么运刀阶段则是诞生。要努力实践章法、笔法、刀法的完美融合。其章法取之赵之谦，大疏大密，所谓“疏能跑马，密不透风”;笔法参照吴让之，粗细变化，顾盼生姿;刀法借鉴齐白石，崩裂自然，气韵生动，切刀、冲刀、滚刀灵活应用。

编辑：王金梅