浅谈玉雕创作与人文情怀

[摘要]玉雕是文化的载体，优秀的玉雕作品离不开在文化精神方面的升华。在中华文化中，人文情怀是一种独特的体会，在玉雕创作的过程中，也有很大的应用空间，在玉雕中注入人文情怀等文化元素，有利于提升美感，创造更高的文化价值，也是玉雕传承发展中不可或缺的重要环节。

[关  键  词]玉雕;设计;文化

中华民族有许多古老而优秀的民族传统文化，玉文化就是其中的代表。据历史考证，中国的玉器出现在距今7000年前的新石器时代，传承发展至今，有着极其深厚的历史文化底蕴，尤其是人文情怀、传统文化的融入，让玉雕突破了装饰用品的范畴，而成为一种精神追求、文化符号。

人文精神、士人风骨，是中华传统文化的重要内容，凝聚着中华民族自强不息的精神追求和崇高优雅的思想财富，是文人的智慧，也是一代代玉雕匠人实践经验的结晶，是玉雕传承与发展的重要内涵。本文立足人文情怀、玉雕产生的必然性与实践层面三大角度，探讨其与玉雕艺术的深远联系。

一、玉雕文化与传统人文情怀简述

知其然，才能知其所以然，要想在玉雕创作中运用更多的人文元素，首先要对其内容进行梳理总结，消除误区，胸有成竹，才能做到运用自如。

（一）玉雕是一种文化

玉雕具有多重属性。首先，是一门技艺，要想成为熟练的玉雕师，要从选材、构图、设计、雕刻、打磨等多个环节着力，优秀的玉雕作品离不开精雕细琢。其次，玉雕是商品经济的一个门类，如何为自己的作品打开更加广阔的市场，这是玉雕师必备的一项技能。笔者认为，无论工艺还是市场开拓，在玉雕中都处于基础地位，而玉雕的核心是文化。

文化内涵是玉雕的必备要素，玉雕的价值必须靠其艺术高度、文化深度来体现。总而言之，玉雕是一门工与艺、神与美相互融合的综合型艺术。在一件玉雕作品中，无论是材质、雕工，都离不开文化属性的赋能，文化艺术品位都要追求恰到好处，有意境、有韵味，才能称得上是优秀的玉雕作品。

（二）玉雕家应该博古通今

玉雕的文化属性并不是凭空产生的，而是千百年来不断总结、积淀的结果，玉雕艺术今后要想发扬光大，也依然离不开当今玉雕从业者对其文化内涵的挖掘与呈现。

因此，作为玉雕匠人，首先应该转变身份认同：不仅仅要练习雕刻技艺，更要做文化的传承者，中国玉文化传承至今，不断进化、丰富，汲取了不同时代的文化精华，凝聚着玉雕家的思考与探索。

虽然近二百年来玉雕的发展常被认为处于停滞状态，但实际上这是波峰之后的回落。如今，随着收藏行业的复苏，玉雕正处于又一个攀升期，而文化必将成为助力玉雕发展的一大动力，作为当代中国玉雕家，博古通今、学贯中西是必备要素，与前辈相比，我们视野更开阔、个性更鲜明，接触信息也更加便利，得天独厚的发展环境，要求艺术家正确把握玉雕内涵，形成自己的文化风格。

二、人文玉雕产生的必然性

赋予玉雕作品人文情怀，并非可有可无，在如今的行业形势下，这已经成为发展的必然。

首先，随着社会经济的发展，玉雕也深受商品经济浪潮的影响，表面一片繁荣，实际正越来越平庸化，低附加值的产品不断涌现，冲击正常的市场秩序。许多玉雕师也被这一不良风气影响，创作越来越浮躁、肤浅，以营利为目的制作玉雕作品，这一现象对玉雕的有序传承尤其不利。因此，必须呼吁玉雕作品回归传统文化，让文化玉雕更多地进入市场，进而改变风气，促进行业的健康发展。

其次，对个人而言，具有人文美感的玉雕作品也是玉雕家实现自我价值、打造核心竞争力的必然要求。作为玉雕师，首先应该摆正自身态度，心怀虔诚从事玉雕事业，以一种单纯的动机去传承玉雕艺术，这一动机便是让人文情怀扎根在自己的内心深处，巧妙运用，自成风格，切忌盲目跟风。

人文情怀可以为玉雕作品打开一片“蓝海”，对这一理念的践行，不仅可以收回荣誉，更可以带来美的体验。笔者自幼学习绘画，对文化、艺术也有许多思考，从事玉雕工作十几年来，一直努力将作品与传统人文情怀融合。2019年设计制作的和田青玉《望春文房》组件就是一次成功的尝试。文房四宝是中国传统文化的重要符号，也是人文主义的寄托，作品通过玉雕的形式，借鉴中国画中的玉兰、窗棂以及传统如意形象等元素，以青玉的温润色泽表现淡雅之美，作品整体意境悠远、清雅，荣获中国工艺美术协会举办的第54届“金凤凰”创新产品设计大赛优秀奖，在业内多有好评。

三、如何赋予玉雕作品人文美感

玉雕是人文与自然的结合，具备人文之美的作品，可以实现“天人合一”的追求，但从操作角度而言，赋予作品人文情怀是玉雕的一大难点，既离不开娴熟的工艺，又离不开深刻的思考和感悟。技艺层面，要突出原料的优点，巧妙遮掩、利用瑕疵，展现出玉石最美的一面，然后根据材料的颜色、质地、外形等确定合适的主题，主题要和材料的特性相得益彰，方可呈现人文之美。

技艺之外，玉雕师还应具备以下两方面的“软实力”。

（一）成為思想者

玉雕是玉雕师思想情怀的延续，因此，要想让自己的作品具有文化底蕴，玉雕师首先要让自己成为一个有深度的人。具体而言，要善于思考、总结，既包括对玉雕工艺、美术设计等方面的“务实”思考，又包括对文学、哲学、历史等“务虚”内容的把握。勤于思考，善于转化，才能在玉雕艺术的道路上越走越远。

互联网时代，信息获取空前便利，这为玉雕师的学习进步提供了广阔的空间、丰富的资源。移动互联的发展，让我们在手机上就可以获得丰富的信息与知识。虽然玉雕是一种辛劳的工作，但是对工作之余时间的利用，往往会带给人出其不意的进步。笔者建议，利用业余时间，玉雕师可通过网络平台，多接触各方面知识，积极思考总结，发现与玉雕之间的关联点，取得更大的进步。

（二）在跨界中体悟传统文化

传统文化艺术的形式多种多样，人文情怀在其他领域也有很多表现形式，作为玉雕师，不应该仅仅局限在自己从事的行业，而要成为“跨界”型人才，在广阔的传统文化海洋中汲取养料，发现灵感。

例如，国画、陶瓷等艺术，在中国同样有着悠久的历史、深刻的内涵，对某些理念、技法的运用比玉雕行业更加成熟，可以作为自身储备，巧妙联系、转化，为自己的玉雕作品增色。笔者在平时的玉雕创作中，许多作品就化用了其他艺术元素中的精彩部分，取得了较好的传播效果，这一路径值得被开发、利用。

参考文献：

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作者简介：宋亚男（1980—），女，天津人，自幼家学绘画，1998年高中毕业于天津工艺美术学校;2001年大专毕业于天津市工艺美院;2004年本科毕业于天津师范大学美术系;2009年12月被评为中级工艺美术师;现为天津市工艺美术协会会员;2004年开始研习玉雕;2009年拜姜栓兰大师（中国工艺美术大师）门下学习花鸟玉雕。