谈“水到渠成壶”的创意造型

吴爱武

图1 水到渠成

有些人认为，人文的性质决定于地理环境，欧洲、美洲、非洲、亚洲，不同的地理环境，诞生了不同的文化传统。很久很久以前，在中国的关中平原，接连诞生了秦汉两代王朝，在那个时代，中国的美学向着由壮美到秀美倾斜。而两晋以后，中国的江南地区，则完全有别于关中风物的雄壮，变得灵秀标致、含蓄温柔，很多人都认为，这都是因为江南多水的缘故。水滋养万物，它没有固定的形态，以柔性见长。魏晋时期就有“云气为粮、白云为屋、清风为驭、明月为灯”的说法，众多的水，构成了江南独有的人文气质，“莲波微步、含情脉脉”，同样的情感也寄入其中，如春蚕吐丝一般，细腻柔滑。图1“水到渠成壶”正是深入解读这种“江南”情怀，以紫砂为载体，以“水”作为主题的当代紫砂创作尝试。

说到江南美景，人们往往会联想到烟雨空蒙、江水回荡，既可以有水天一色的壮丽，也可以有小桥流水的凝聚，单纯追求画面的美感，水即是单纯的、简明的、清远的，这些元素本就与古朴、雅致、自然的紫砂有所重合。紫砂之美，美在纯粹，美在不受现代工业社会烟气的熏染，是一种古雅的纯粹，看到紫砂壶即有一种古风迎面而来，让人不由的回忆起空桑喆黄、田园垄炕。

“水到渠成壶”的主题是水，这就需要从最开始设计的时候就考虑到紫砂泥与水的共通处，那就是它们都可以被塑造成任意的形状，但水有一个特点是紫砂泥无法比拟的，那就是水是透明的，所以在设计时需要引入中国绘画中描绘水的技巧——“留白”。作品“水到渠成壶”的壶身跟传统紫砂光素器几乎没有分别，莹润的表面很容易让人联想起“润泽如玉”这个词。自古以来玉石经常被形容成像水一般润泽，而在传统的玉石形态中，如意必然是最普遍，最为人所熟知的形态之一，在作品“水到渠成壶”的造型设计中首先就引入了“如意”作为茶壶结构中的基点，以如意为中心，利用紫砂自身的张力，向外逐步扩展直至形成紫砂壶的结构。

“水到渠成壶”的壶钮是一个典型的双头如意过桥造型，其居于整把壶的顶点，亦是中心，整个壶盖如同拱卫一般向上微微隆起，壶盖的边缘如同帽檐一般覆盖整个壶口；壶身采用无肩设计，壶盖以下即是壶面，壶面的曲线和缓，是一种顺势而下的广润，在光洁素润的壶面上，点点如意化作浪花装饰点缀其间，这些贴塑的小点乍一看并未融入整个壶身，但却通过这画龙点睛的一笔，将整个壶面化作了平静的水面，在这广阔的水面两头，水流流入流出，壶流与壶把就如同流水的两端，壶嘴出水之处正是造型上流水的源头，而壶把正是水流过后激攒起来的浪花，前后贯通始终如一，整件作品由水构成，润泽如玉，水到渠成。

创作的灵感往往来源于创作者最直接的感悟，而创作者自身的感受想要传达出去，除了必要的艺术加工以外，还需要进行一次相当彻底的转化，这个时候就需要一定的技巧来进行加持。柯罗有一幅画叫做《沐浴中的戴安娜与同伴》，画面清冷、幽远，洋溢着水的情思，给人一种朦胧的感怀，这相当于国画中用笔晕染的技巧。在紫砂壶的制作中，同样需要一些技巧，以求让紫砂壶的各个部位表现出同样而连续的质感，这当中离不开对“水”的运用，合理的干湿度变化，对于紫砂壶表面包浆的表现是不同的，而手工处理有先后，这就需要在进行最后的壶面处理时，把握时间及先后次序，这与绘画一样，也需要足够的熟练和长期的摸索。

当代紫砂的创作离不开传统的制作技艺，离不开良好的创意、理念，更离不开传统文化的融入和开发。历史上璀璨的艺术，也许经历高潮与低谷，但永远绵延不绝，传承相继，当代紫砂壶艺，由传统经验的积累加上理论实践的结合，未来必将诞生出更多更典雅的紫砂精品。