时代性在“和谐”壶装饰中的应用

汪 健

图1 和谐

紫砂艺术在当下传承有序、不断发展、创新开拓中诞生了许许多多的优秀的壶艺作品。这些作品反映了人们生活的和谐与安康，同时也反映了对过去优秀传统文化的追忆与传承，成为了弘扬紫砂文化、创新和丰富紫砂艺术题材、彰显新时代紫砂艺术创作者个性风格的综合载体，为紫砂这一传统民间手工艺术的发展提供了不竭的驱动力。

1 纹样装饰的时代特性

纹样是人类视觉艺术中十分重要的内容之一，与造型共同构成了视觉艺术，伴随着人类文明的发展，纹样可以视为一种文化的符号，不同的文化会诞生出不同特色的纹样。人类尚未完全总结出其中的规律，但有一点非常重要，那就是这些纹样都是历史遗留下来的宝贵遗产，更是艺术创作中十分常见的创作素材。

在古老的人类社会，当人类还在生存拼搏，为食物而发愁的时候，纹样就已经出现了，在最原始的古陶瓷上，就可以看到各种各样的图案，有鸟、兽、鱼、植物等等。动物纹是一种直观的审美，因为火的出现，让食物变得更容易入口，而植物纹，则意味着原始农业的出现，是人类开辟出来的重要的生活来源。而随着人类不断繁衍，这个世界更多的事物被创造出来，原始的自然纹开始向人类脑海中更丰富的想象转变，也就是抽象几何纹的由来，这些纹样式是人类在观察描摹大自然的基础上诞生的，典型的有蛙纹、折线纹，葫芦纹和蛇纹。

不同的文化会孕育出不同特点的纹样，不同的时代也同样如此，只是同样文化在不同时代的纹样表现是一种线性衍变的过程，图1这件“和谐”壶面上的装饰纹理，就属于植物纹与蛇纹的综合体。原始的纹样结构简单，自然是最大的特点，但这种纹样从构图上而言，并不符合现代人的审美，当代审美受到工业生产的影响，强调协调、对称，大小、疏密，黑白等等的各种类型的层次变化，表现重复、简洁、条例清晰带有节奏感的美。这些特点在作品“和谐”壶上都直观的表现了出来。

2 “和谐”的造型特点

很多学者认为，人类有别于其他动物的最本质特征是具有创造性，而创造来源于创作者对于所处社会的观察与生活中的积累，作品“和谐”正是这种积累的直观体现。中华文明社会形成了一个良性的能够自我循环的优秀文化传统，那就是文化在传承的过程中，不断影响和包容人类社会中种种新的元素，其中就包括真、善、美等等的道德规范以及相应的审美标准。而“和谐”这件作品，正是从这一点出发，将古典的形体特点提炼出来，塑造出了与众不同的壶身造型，其在紫砂传统的分类上属于圆器，但其制作方法却更传统，与紫砂圆器用单一泥片围成身筒的方式完全不同，其壶身由上下两块泥片组成，先制作好壶底，然后借用虚陀塑造出壶身下半部分的轮廓曲线，将其与壶底镶接在一起，上半部的壶身采用相似的方法，但泥片的长度要比下部壶身的泥片长度要短一些，这样构成的壶面直径就会略小，两者上下结合，原本是如同嵌套一般的形状，但镶接的时候，采用将脂泥向外拓展的方式，由此制作出了壶面上下过渡的壶身形态，这一独特的形态亦为其上的纹样装饰，留出了空间，与玉带一般的纹样相结合以后，壶身从壶盖开始一圈一圈，环环相套，逐渐展开，既像虚幻的波纹，又具有横向的视感，整个形态复古而不仿古、新颖自然、层次强烈、浮雕一般的条纹装饰，丝毫不显得突兀，让造型的主题更加深入浅出。

3 小结

装饰的时代特性在应用到造型上的同时，亦需要在结构设计上予以相应的配合，单纯的造型和装饰的组合并不能称之为创作，更多的可能只是拙劣的模仿，同样装饰纹样的衍变亦有迹可循，对于装饰本身的学习和研究，亦能够促进我们在造型设计方面的创造能力，两者看似没有关联，但实际上同出一源，具有着天然和谐共存的特性。

紫砂壶的创新是一个不变的主题，在整个市场蓬勃发展的同时，优秀的创新设计，精良的制作工艺以及装饰构成，具备当下时代所有的审美元素，有助于拓展整个紫砂文化的影响力，让更多的人了解紫砂，关注紫砂，喜爱紫砂，这就更需要紫砂创作本身具有时代感，这样才能满足当前社会的生活、艺术审美需求。