“高竹”壶的仿生美与竹文化内涵

鲁文琴

图1 高竹壶

紫砂壶，因其独特材料而闻名，以古雅秀美、材质上乘而声名烜赫。中国制陶业于中国源远流长，紫砂壶为中国陶器这一王冠上璀璨的明珠。紫砂工艺为中国传统工业品的一种，其造型具有中国特有的美，中华民族优秀文化传统赋予其深刻内涵。造型简单而不失精美，古朴而不失典雅。独特的美感使其得以千百年来经久不息，代代相传，受到世界各国收藏家的喜爱。

由于中国人有着悠久的农业历史，故中国最初的艺术来源于自然，譬如诗歌，以最初人民自然之吟咏为发源，手工艺制品也不例外。在紫砂壶工艺中最为常见的就是“仿生”手法，自然界中动植物造型皆为工艺制品之原型。从而使得紫砂壶继承了中国悠久的历史和传统，体现了中国深远的民族文化心理。

图1这把“高竹”壶取材来自于中国传统的植物竹子。从该壶造型可以看出鲜明的“仿生”特点。如壶把手与壶嘴，是对竹节的直接模仿。竹子因其独特寓意在中国古代深受文人喜爱。竹子无论在荒山野岭，还是千沟万壑，均能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存,尽管常年累月默默承受着寂寞与凄凉，但它依然无怨无悔。汉代马融《长笛赋》则描述了长笛原料竹子之特性，“惟籦笼之奇生兮，于终南之阴崖。托九成之孤岑兮，临万仞之石磎。特箭槁而茎立兮，独聆风于极危。”描写竹子生长环境之艰险，正因生长于如此艰难的环境，用竹子制成的长笛演奏之声悲凉。后世高洁人士均对竹子有莫名的喜爱之情。如魏正始时期，藐礼法而尚老庄的阮籍、嵇康等七人常聚会竹林，饮酒赋诗，不与以礼法为伪装的司马氏同流合污。宋代苏轼认为“宁可食无肉，不可居无竹”，因为“无竹使人俗”。而清代郑燮《竹石》一诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”则对竹子的寓意做了全面概括。

鉴于此，竹子不但深受文人墨客喜爱，工艺匠人也对其情有独钟。对一件工艺品的欣赏，最直观的就是其外形。首先观其颜色，紫砂材质通身为紫色。紫色在中国传统中代表圣人，如故宫被称为“紫禁城”，也有“紫气东来”之说。因此虽然该壶造型简洁，但因其紫色的外观依然显得雍容大气。壶身与壶把手均为仿竹节制作，与其“高竹”壶之名相配，美观大方。除了美观外，该设计还极具实用价值。加上竹节的凸起，可使使用者手与壶身、把手之间的摩擦力加大，增加使用安全性。壶嘴也为竹节设计，这样的设计使得整个紫砂壶构造一致，浑融一体。壶嘴造型为曲线设计，弧度适宜，由壶嘴至壶身连接处逐渐增宽，结构紧实，曲线优美。壶盖与壶身相配合，为扁圆形，表面平整，上有壶钮一枚，与壶身主题相契合。从整体造型上看，此件紫砂壶与自然界之中的竹子十分相似，凸显出仿生学的美学意蕴，既体现出手工艺人对自然之竹的细心观察以及对大自然的热爱，也体现出紫砂壶艺术的独特包容性。

竹与紫砂壶同为自然之物，他们在人类创造之中重新绽放了自己的艺术生命。“高竹”厚实宽大的壶身体现出非凡的气势，而竹之中所包含的步步高升的美好意蕴也为此件紫砂壶所继承。在用此壶泡茶时，紫砂泥的香气、茶香与竹香融为一体，定能带给人别样的温暖体验，这就是紫砂壶在今天依然能够保持魅力的原因之所在，那是人类对于自己心中一方净土的守护。

中国传统手工艺术博大精深，其未来不仅需要手工艺人们去传承，更需要每一位中华儿女去倾力守护，这样才能让紫砂壶在未来拥有更加灿烂的生命！