浅谈唢呐在戏曲乐队中的作用

钟军旗

摘 要：唢呐是我国民族吹管乐器中的重要种类，有着极为悠久的历史，其凭借高亢、嘹亮的发音以及优美的音色，有着丰富的舞台表现力。在民间，唢呐表演有着深厚的群众基础，无论红白喜事或是开业庆典，都能看到唢呐的身影。而在戏曲乐队中，唢呐的作用最初并不被认可，仅仅将其用在戏曲表演的前奏或结尾处，亦或是需要展示出戏曲人物的威风，主要起到烘托气氛、塑造形象等作用。而随着时代发展以及戏曲乐队的进步，唢呐凭借其音色明亮与音量大等特点，在现今的戏曲演奏中发挥的作用也越来越大。基于此，文章将主要结合笔者工作实践，对唢呐在戏曲乐队中的作用展开深入分析。

关键词：唢呐 戏曲乐队 作用 演奏

一、引言

唢呐本身的音色及音量有着鲜明特点，在戏曲乐队中发挥着重要作用，同时因为受到生活环境及民俗的影响，地域不同也对唢呐的演奏技法及风格形成了直接影响，比如南方地区的唢呐则更加婉转柔和，而北方唢呐则明显高亢嘹亮。如今，戏曲经历了上百年的发展与演变，原本只做过场所用的唢呐也逐渐被民众认可，在现代戏曲乐队的音乐伴奏中扮演着十分重要的角色。现代唢呐在跟腔伴奏、烘托效果以及旋律主奏当中属于不可或缺的乐器，因此对唢呐在戏曲乐队中的作用进行分析，对进一步推动唢呐演奏艺术的创新与发展，有着重要的现实意义。

二、唢呐概述

唢呐是中国民族吹管乐器中的重要代表，最早由波斯传入中国，更是在中国民间广泛流传的乐器种类之一。唢呐的音色嘹亮且发出的音量非常大，整体形状为圆锥形，管身为木制，上端为带有哨子的铜管，而下端则是铜制喇叭口（俗称“碗”），因此许多民间地区称之为喇叭。在台湾地区称作“鼓吹”，广东地区也会叫作“嘀嗒”，是广东“八音”乐器中的一种。唢呐凭借其高亢、嘹亮的发音，在民间的秧歌会、鼓乐班、曲艺、戏曲中进行伴奏，经过了长时间的发展，唢呐的演奏技巧也得以丰富，随着表现力的提升，也逐渐成为一件极具特色的独奏乐器，并且在民乐合奏以及戏曲、歌舞的伴奏中有着广泛使用。

三、戏曲乐队特点

随着社会时代的发展变化，戏曲经过了上千年的传承与演变，逐渐形成了不同的剧种，据不完全统计表明，我国现存的戏曲剧种有360余种，而传统的戏曲剧目则更是数以万计，拥有众多经典剧目。而在戏曲表演中，戏曲乐队伴奏属于关键组成部分，在整个戏曲艺术中有着不可取代的地位，除了发挥着音乐背景伴奏的作用，还能够对舞台节奏进行调控，对舞台氛围进行渲染，能够将戏曲中人物的心理状态更加直观地传达给观众，从而极大提升了戏曲的表现力及可看性。其中，在戏曲乐队伴奏中，管弦乐器部分可称之为“文场”，起作用主要是给演唱提供伴奏以及为各种场景配乐;而打击乐器则称之为“武场”，主要为了配合演员的各种动作，有着气质明确、节奏有力的特点，所以也会将戏曲乐队合并起来则称为“文武场”。

四、唢呐在戏曲乐队中的作用

（一）伴奏作用

唢呐是作为戏曲乐队当中“文场”不可或缺的乐器，在京剧、昆曲、豫剧、曲剧等剧种当中均能看到唢呐的身影。许多曲牌演唱过程中都要用到唢呐进行跟腔伴奏，而在部分需要表现出悲痛欲绝、欢快喜庆等特殊的场景时，还会用唢呐作为主要伴奏，此时能够带来更为强烈的戏剧张力，更能感染观众，使其产生身临其境之感，从而将戏曲艺术效果推向高潮。唢呐在曲牌中作为主伴奏时，对演奏者的能力有着极高的要求，不仅要运用自身熟练技巧对剧本进行演奏，同时还要牢记“伴”字宗旨，巧妙把握住戏曲情节中的人物情感，确保唢呐的演奏效果能够与乐队融为一体，跟随强弱变化、速度快慢去得心应手，整体上与乐队相互柔和，不显得突兀。如此一来，才能够保证唢呐旋律响起与人物情感变化相符，实现完美的配合。

（二）独奏与主奏作用

唢呐的独奏大部分是在戏曲开幕、闭幕、迎宾、升帐以及戏曲表演中武打戏段的开场与打斗过程中。譬如传统戏曲中升帐仪式：利用低音大唢呐，吹奏出“升帐曲牌”（曲谱略）与打击乐合奏，营造出气势宏大、威武严肃气氛;再如：“迎宾”（曲谱略），仍与打击乐合奏，吹出“欠场”曲牌，营造出喜庆、礼仪的一种气氛。作为传统的纯吹管乐器，唢呐此时所发挥的作用主要突出“演”字便可，将热闹欢快的气氛烘托起来，演奏实际上可随心所欲，只要让观众感受到氛围即可。此外，唢呐在独奏过程中也要重视作用的发挥，将唢呐特点表现出来，所以要求演奏者一定要掌握唢呐的所有演奏技巧。

（三）声腔音乐的作用

唢呐凭借其穿透力强、音量响亮的特点，会在重要的声腔乐句旋律的前奏、间奏、尾奏部分得到运用，并且唢呐在表现欢快热闹气氛的过程中更具优势，因此尤其是在活泼、欢快、热烈的声腔音乐当中也会用到唢呐。譬如：曲剧传统剧目《风雪配》，中主要角色“高秋芳”在出嫁的前一晚上的一大段中心唱段（曲谱略），表现出古代一个大门不出，二门不迈，长期待在闺房的一个富家小姐，在出嫁的前一晚上的心理活动：激动、喜悦、羞涩、渴望、期盼等一系列内心表达，要通过唱腔、身段、表演来展现出来，此段唱腔唢呐除了演奏出欢快喜悦的大过门外，还要包腔主奏，烘托气氛，唢呐在整个唱段中起到了不可替代的作用。

（四）描写音乐旋律声部的作用

唢呐作为民族乐队和民间吹打乐队当中的关键性乐器，在合奏音乐中通常会以主要旋律声部的形式存在，以该形式的出现一般集中体现在现代不断编排与表演的全新剧目当中，比如现代戏、历史剧等。随着社会时代的发展，戏剧也会因为民众的精神层面需求不同而发生变化，确保大部分人对戏剧能够有所接受，对戏曲的创新实践和创作手法的改变也就对唢呐的演奏提出了更高要求，同样助推了唢呐的发展，成了现代戏曲乐队中不可或缺的演奏乐器。

五、唢呐在戏曲乐队中的演奏要点

（一）驾驭音色变化

唢呐的音域通常为两个八度，多一个大二度，属于现有民族乐器中演奏难度较高的乐器之一。单一支唢呐，从八个音孔中能够吹奏出各种变化的音乐，除了最基本的通过对音孔的按闭开合之外，更需要演奏者通过控制气息去联动，才能演奏出美妙的音乐。唢呐的吹奏不仅要能吹出全音，还要吹出升半音或是降半音，只有这样才符合大音阶需要的音程关系。此外，音色的不同所呈现出的风格也有所差异，而唢呐吹奏的音色主要包含基本音色与变化音色两种，基本音色也即是演奏的声音底色，完全是演奏者的基本功;而变化音色则是演奏者对唢呐这一乐器的驾驭技巧，能够赋予音乐灵魂，凸显出了唢呐演奏者对音乐的理解。而一个唢呐演奏者对音乐理解是否到位以及吹奏技巧是否熟練，都会通过音色表现出来。为了确保唢呐在戏曲乐队中的伴奏既能发挥作用，同时也不至于喧宾夺主，需要在保证唢呐艺术美感的基础上与其他乐器“和谐”相处，所以唢呐演奏者要懂得驾驭音色变化，通过自己对音乐的理解，以音色变化的形式表达出来。

（二）保证“伴”与“唱”的和谐

戏曲演奏绝大多数的伴奏采用的都是民族乐器，为了呈现出最完美的效果，唢呐在演奏当中需要对音色及其力度完美控制，重点在于把握伴奏技巧，保证“伴”与“唱”的和谐，才能带给观众最佳体验。在戏曲乐队当中，唢呐作为最重要的伴奏乐器之一，原因便在于其表现力与感染力技巧，所发出的声音是任何民族乐器都无法取代的。而在与交响乐合作演出的过程中，唢呐同样要逐段跟随唱腔被动而行，不得在伴奏中太過突出个性，确保唢呐的音色能够融入乐队当中，保留乐队的完整性。

（三）熟练掌握演奏技巧

唢呐在戏曲中的演奏主要发挥着烘托剧情、塑造人物形象的作用，演奏也主要集中在曲牌领奏以及唱腔伴奏两种类型。在曲牌领奏中，包含剧情开始序曲、剧中过场音乐以及剧尾所用到的曲牌，这类曲牌大部分需要表现出欢快的情绪;唱腔伴奏中，基本上会用在欢快唱段当中，在对这类音乐进行演奏时，唢呐演奏者需要用到滑音、连音、指颤音、花舌音等组合技巧，所以旋律听上去更加流畅自然且热情奔放。在对剧间过场音乐进行演奏时，曲牌的使用技巧更多为指颤音、气颤音、连音、吐音这几种，当然最关键的还是要保证旋律流畅，并不是技巧用得越多就越好，所有技巧都只是为音乐服务，而非为了炫技。所以，唢呐在演奏过程中要确保声音均衡，与戏曲乐队协同配合，才能达到最佳表演效果。

（四）控制唢呐演奏音量

唢呐在戏曲乐队的唱腔伴奏过程中，值得特别注意的是要对其音量音色进行良好控制。其中，音量大小需要保证适度，倘若音量过大则会淹没掉表演人物的声音，而倘若音量过小会导致唢呐的声音听不清楚，那么唢呐伴奏作用也就未能凸显。那么，要如何控制唢呐演奏音量而达到理想效果呢？关键技术便在于演奏者与表演人物共同演出时，需要以听清楚表演者声音为基准，音量的大小调整要确保观众听清楚唱词;而在对唱腔间奏进行演奏时，则应当适量放大唢呐的音量，因为在间奏中旋律唢呐为主奏，所以不需要去考虑唱腔与唢呐的音量配合，重点要考虑唢呐与戏曲乐队整体之间的音量均衡，奔放时如滔滔江水，弱奏时细若游丝因此，唢呐演奏者需要跟随剧情音乐需要灵活调控音量，与表演者和其他乐器实现完美配合。

（五）“音”与“情”的完美融合

唢呐不仅能够表达欢快、热闹、喜庆的氛围，同时也能呈现出悲伤、凄惨的情感，还能够体现出壮观的意境。作为历史悠久的中华民族乐器，唢呐的演奏技法也随着时代的发展而不断创新，现在的唢呐技术也不断趋于完善，越来越多风格不同的唢呐乐曲也不断出现，从中小型的乐曲到叙事曲、狂想曲、随想曲等;从过去相对单一的演奏技巧，进化到现在的复杂多样、高难度综合技巧。当然，艺术演奏的最终目的都是为了实现“音”与“情”的完美融合，其中“音”便是演奏技巧的外在表现，而“情”则是作品内核及情感意境的真实把握，二者如同人的骨架与血肉，彼此依存且互为基础。譬如：曲剧现代戏《五福临门》，在提倡“计划生育初期”，农村夫妇俩生了五个儿子，在极度贫困下，因集全家的力量，为了给老大盖房、娶媳妇，兄弟几个，大吵大闹，大打出手，此时，老两口劝说无用，身心疲惫，相互抱头痛哭的一瞬间，全场寂静，突然唢呐独奏出一曲曲剧曲牌“小汉江”（曲谱略），营造出极度悲伤、哀怨、无助、悲愤欲绝的一种情景、心境，顿时给台下观众带入一种规定情境，无不随着台上的演员一起眼眶湿润，甚至泪流满面。这就是“音”与“情”的完美结合。

六、结语

综上所述，社会时代始终在不断发展进步，艺术唯有顺应时代发展潮流才能够得到传承与发扬。在现代戏曲乐队当中，唢呐发挥的作用愈发重要，这不仅得益于唢呐本身的特点，同时也要充分认识到多年来对唢呐的研究与改进工作的重要性。为了促使唢呐演奏艺术能够拥有更好的发展未来，使民族文化能够代代相传，则需要相关从业者努力探索研究，助力中国戏曲事业的稳健发展。

参考文献

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[2]曹芳.唢呐演奏风格的分析[J].戏剧之家，2019（09）：69.