探讨民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用

木合塔尔·巴特尔别克

摘要：舞蹈是高雅艺术的一种，能够表现出人的肢体情感和艺术，能够展现出生命内涵，能够充分地表现出人们对于生命中希望的渴望，能够展现出人们对于热情生活的积极的向往。舞蹈艺术中十分重要的内容组成形式之一就是民族民间舞蹈，不仅包括了浓厚的民族情感，同时也表现出了民族精神文化的内涵，以及民族性格，充分体现出了地方的特色，所以它也是人们情感的表达和性情的集中表现，所以作为舞蹈表演者，必须要将其中的情感与情绪加以联系，才能够充分的实现舞蹈与精神的融为一体，充分的感染观众。所以需要充分的探讨舞台表演中情绪情感的关系并加以应用。

关键词：民族民间舞;情绪与情感;关系

一、引言

舞蹈是民族的精神象征，民族民间舞蹈是各民族共同创造的文化成果，是舞蹈文化的重要宝藏。传统的民族民间舞表演是将自身的感情通过舞蹈动作表达出来，肢体动作的柔和度与流畅度完全依赖于舞蹈演员的感情。本文重在探讨舞蹈演员的感情在舞蹈动作中的运用，从多方面揭示舞蹈演员感情和舞蹈动作之间的关系。

二、舞蹈表演中的情绪与情感

舞蹈表演中的情绪与情感，实际上属于艺术的情绪，情感的范畴，只有将两者充分地结合，才能够充分地表现出舞蹈表演的情绪、情感，体现出舞蹈中背后的文化内涵，从而能够充分地与观众产生情感的共鸣。舞台与舞蹈的艺术情感的表演，主要是通过演员的身体与音乐的旋律相结合，将舞蹈中所蕴含的艺术的情感与情绪的内涵，充分地展示出来，只有调动表演者艺术的情感，真正地实现肢体语言与音乐旋律的相互统一，相互融合，才能够使得舞蹈艺术更加丰满，形象生动。民族民间的舞蹈包括了民族文化的根本内涵，同时也包含了深厚的民族情感，需要通过舞蹈艺术者对于情绪情感的准确把握，才能够完整的展现和全面的表达，所以与其他形式的舞蹈相比较，民族民间舞蹈更加重视于情感与情绪的表达，抓住其中的内涵从而充分的打动观众的内心。

三、在民族民间舞表演中情感和情绪的作用

总体上来看，民族民间舞蹈都深受感情状态的影响，对于一个舞蹈演员而言，舞蹈就是生命，每种舞蹈的产生都寄托着舞蹈演员对于生活的美好情感，若是没有把感情运用到舞蹈动作中，是一件特别痛苦的事情，只有把感情实际运用到舞蹈中去，舞蹈才会变得有灵魂、有内涵。强烈的感情形式还能激发舞蹈演员的创作欲望，在某种感情的影响下，舞蹈演员往往能创造出经典的舞蹈作品。这也是感情状态影响舞蹈内容的关键。

四、民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用

（一）实现舞蹈表演情感的有效传递

多个肢体动作的连贯共同构成了舞蹈表演的全过程，肢体是舞者进行情感表现与传递的基础，可以将舞者的内心活动展现出来。肢体动作是否灵活、优美，能否将动作自然娴熟地展现出来，是舞者能否通过舞蹈动作进行情感传递的决定性因素。因此，对于舞者的情感表达来说，舞蹈技巧极为重要，舞者在舞蹈表演时需选择适合的舞蹈技巧进行自身舞蹈美感的展现，才可以实现舞蹈内所蕴含的情感的传递，进而获得观众的情感认同，展现出舞蹈的独特魅力。如在表演《醉鼓》时，多名舞者抬起高台，一名舞者立于高台之上进行旋转，这种表演形式使舞台空间层次发生改变，不仅可以将舞蹈的情感与力量展现出来，还可以实现舞蹈的空间占有效果，实现舞蹈情感的升华。

（二）要在情绪中积累情感

艺术的情绪，情感具有者深厚的联系，一般而言，情绪要先于情感，只有通过一定的情景的衬托，才能够促进情绪的表达，情感具有情境性，稳定性，主观性等特点，情感的体验是出现于情绪之后，只有具有一定的情绪的积累沉淀，才能够形成情感。例如朝鲜民族舞蹈《暗香》中，其节奏情绪高昂，充分表现了斗争精神，从而体现出了梅花独自绽放的高傲与坚强，其背后表达的是一种不屈的情绪，在通过梅花所展示出的性格特点，则表现的是情感。该舞蹈分为两个部分，体现了由外放至内敛的转变，体现的是情绪的逐步积累与情感逐渐深厚的过程，在此时表演者可以充分利用联想法等方式，处理好观众的心理节奏，从而能够充分地将情绪的感染转变为情感的积淀，真正地实现舞者与观众，情感与情绪的统一。

（三）民族舞表演中，音乐的配合也很重要

一方面是由于民族民间舞涉及的动律教学在很大程度上要依靠节奏展开，动律及节奏直接关系到整个舞蹈动作及风格的表达是否准确，此时音乐在一定程度上可发挥相应的作用，即可帮助学生找准节奏和动作节拍。另一方面，民族舞风格突出，其对应的音乐风格也应当比较鲜明，音乐或跳跃、欢快，舞蹈与音乐相辅相成，对学生进行情感的演绎与呈现也有较大的帮助，这主要是音乐可以为舞者营造出舞蹈意境和氛圍，可以加深舞者的情绪或情感外化。例如，蒙古舞与蒙古族生活的广袤草原环境形成的雄浑壮阔之美有着紧密的联系，在这方面可以合理利用音乐引导学生。《中国民族民间舞教程》一书特别给出了不同民族舞蹈的适用音乐，如配合蒙古族舞蹈的《甩手曲》《冬格尔大喇嘛》等，书中所附的音乐曲目以及简谱，对实际教学都有较好的参考作用，这些曲目或可直接用于相应的民族民间舞蹈教学实践，或可单独对学生进行音乐曲目的欣赏指导，学生通过感知音乐进而加强对舞蹈的理解，最终也有利于在舞蹈中达到民族舞表演所需的情感表现。

（四）使舞者形象更加丰满，烘托舞蹈情境

舞者通过舞蹈技巧的展现，可以使舞者的形象更加丰满，实现美与内涵的传递，进而展现出舞蹈的正向引导作用。在舞蹈表演过程中，舞者任何一个微小的表情都可以被观众捕捉到，由此而使观众获得丰富多样的情感体验，同时，民族民间舞蹈独特的舞蹈技巧可以创设不同的舞蹈情境，可以实现舞蹈场景及氛围的有效烘托，使观众观赏到多种形式的舞台情境，感受到独特的舞台美，以达到震撼观众视听感官的良好效果。

（五）从情感中升华情绪

民族舞有较为系统、规范的体系，也有着自己的特色，民族舞的表演与呈现即是展现这一民族特色和美的过程。从舞蹈表演层面而言，既需要把握好动作、节奏等传递出民族舞的特点，更需要表现出富含表现力与张力的内心情感，可以说，舞蹈表演是心理活动的外化表现，因此民族舞蹈的表演教学，实际上也可以说是心理、情感表达的训练。情感的表达是一种主观表现形式，而情绪容易受外界的影响，从情感中升华情绪，能够使情感更具稳定性，同时能够培养良好的情绪。情绪受情感的限制，对情感有时会起到反作用，从情绪变为情感之后，舞蹈演员对于动作的把握增添了几分自信，这时的舞蹈演员仅凭自身的情感状态就能支撑起整个舞蹈表演。

五、结束语

民族民间舞蹈具有非常强的艺术表现力和感染力，能够在一定程度上实现舞蹈表演者和观众之间的情感交流。为了展现出优美的民族民间舞蹈动作，需要表演者掌握良好的舞蹈情绪与情感的表达方式，这样才能在舞蹈表演过程中使舞台更加稳定，动作更加准确，从而让作品更加富有感染力和灵魂。这样有助于民族民间舞蹈文化的传承和发展。

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