意大利室内乐声乐作品对歌唱训练的价值分析

段媛媛

【摘 要】意大利室内乐声乐作品是从意大利古典艺术歌曲过渡到意大利歌剧咏叹调的较佳表现形式，可谓“承上启下”“继往开来”，既有利于为学生在未来学习意大利歌剧咏叹调打下坚实的基础，又有利于学生对声乐演唱技术进行巩固与加强。本文首先分析了意大利室内乐歌曲音乐形态特征，其次深入探讨了意大利室内乐歌曲在演唱实践中对声音训练的价值。

【关键词】意大利;室内乐;歌唱训练;价值

中图分类号：J654 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）28-0038-02

意大利室内乐声乐作品是美声唱法教材体系中的主要组成部分，是美声唱法教材体系中的主要组成部分，与意大利古典艺术歌曲相比，意大利室内乐声乐作品的传播效果要更差一些、也不太容易掌握;与意大利歌剧咏叹调相比，意大利室内乐歌曲的歌唱难度更小一些、且篇幅要更短一些，因此意大利室内乐声乐作品是从意大利古典艺术歌曲延伸到意大利歌剧咏叹调演唱的较佳过渡。罗西尼、多尼采蒂、贝利尼、威尔第、普契尼、马斯卡尼，这些都是在意大利歌剧领域占有十分重要地位的伟大作曲家，他们创作有大量经典的、耳熟能详的伟大歌剧作品，但是除此之外，这些优秀的作曲家们在室内乐声乐作品的创作领域也相当有造诣。声乐学习者演唱他们的室内乐声乐作品，也正是为了日后能更好地诠释和领悟他们的歌剧作品而打下坚实的基础。

一、意大利室内乐歌曲音乐形态特征

（一）旋律与伴奏完美的内在联系

在意大利古典主义音乐时期，通常都会用古典主义音乐的旋律伴奏来对主旋律进行陪衬，而传统作曲手法由于会对对位法进行遵循，而导致旋律与伴奏相互之间难以影响;而意大利室内乐声乐作品则不然，歌曲旋律与钢琴伴奏完美地内在联系在一起，让整个意大利室内乐歌曲富有艺术感染性与立体性。

在创作意大利室内乐歌曲时，由于侧重于对演唱进行表现，故演唱环境大多都只会选择在音乐厅，并且伴奏乐曲采用钢琴。除了会让歌词与旋律有机地结合在一起来对歌词意境进行表达外，通常都会将歌词旋律与钢琴伴奏视为整体要素;在作曲家看来，钢琴伴奏已经以独立形象而凸现出来，具有较为明确的音乐形象与和声色彩，是一种较佳的用于对歌曲意境、歌曲情感进行表达的方式，而不再是仅仅只起到“辅助”作用。歌曲演唱若没有钢琴伴奏，那么必然会让其色彩黯淡很多，而钢琴伴奏若无歌曲演唱的配合，那么就没有任何单独存在的价值与意义。以意大利室内乐声乐作品《让他高兴吧》来看，整个歌曲旋律呈现出简洁的特点，旋律线条与伴奏织体相互配合、相互呼应，且采用分解和弦来进行伴奏，和弦音在右手，和弦化音的分解在左手，侧重于体现出孩子在梦中的景象。

（二）意大利语言的独特形象

意大利语是全球最优雅的语言之一，极其富有音乐感;而意大利也是美声唱法与歌剧唱法的诞生地，普契尼、罗西尼等多位著名的歌剧大师均是来自于意大利。意大利语具有节奏感强、语序均匀、语音清晰等特点，特别适宜向听众演唱，故全球所有的声乐学习者与声乐研究者均需要对意大利语进行学习来对美声歌唱声乐艺术进行掌握。虽然意大利室内乐声乐作品结构都极为短小精悍，但单独来看，均可视为高度加工浓缩的音乐小品。究其原因，主要在于意大利室内乐声乐作品具有较为宽阔的题材来源，与意大利普通市民日常的生活极为接近。所以，广大市民特别推崇意大利室内乐声乐作品，意大利室内乐声乐作品也就得到了迅速地推广与应用;与此同时，意大利室内乐声乐作品的歌词如诗般优美，与其写作年代密切相关，透露出浓浓的19世纪浪漫派风格，让人回味无穷。意大利室内乐声乐作品作为一种典型的声乐独唱曲，往往需要演唱者在較短的演唱时间内就要将完美意境来向广大观众进行呈现，若将诗词与歌曲完美地结合在一起之后，必将能够更好地表达出歌曲的情绪与韵味。

二、意大利室内乐声乐作品在演唱实践中对声音训练的价值

（一）有助于训练具备声情并茂、字正腔圆的美学特点

声乐学习者在学习演唱意大利室内乐声乐作品的过程中，既可对意大利室内乐歌曲的来龙去脉予以了解，又可在演唱过程中去亲身体验意大利室内乐歌曲的艺术魅力与艺术价值。声乐学习者通过演唱实践能够更好地把握意大利室内乐歌曲的“脉搏”，也可大大提升自身的演唱技术。首先，呼吸技术可得到有效的训练。意大利室内乐声乐作品的整个音乐节奏是复杂多变的，能够对演唱者呼吸状态进行有效调节，故可强化、巩固呼吸技术。其次，可优化声门技术。声乐学习者在反复练习意大利室内乐歌曲的乐曲乐句中，会让声门技术得以优化和熟练，即便是遇到同时出现连音、跳音、断音的情况也能够从容应对。与此同时，意大利室内乐声乐作品声乐练习过程中还会对花腔演唱有所涉及，可对字声关系进行统一，长期坚持下来，声乐学习者的演唱会更加具备声情并茂、字正腔圆的美学特点。

（二）有助于训练声音强弱变化的表现方式

在歌曲演唱中会直接表现出声音的强弱、语言的强弱、表情术语的变化等。通常而言，意大利室内乐声乐作品既有丰富的语言，又会有较多的表情术语。通过演唱意大利室内乐歌曲有助于训练声音强弱变化的表现方式，尤其是能够体现出演唱者的语气情感、音乐表情等。若意大利室内乐声乐作品的歌词语气较为低落，那么就可通过弱音来予以处理，将沮丧情绪、难过情绪淋漓尽致地表现出来;若意大利室内乐声乐作品的歌词语气较为激动，那么就可通过强音来予以处理，将快乐情绪、兴奋情绪淋漓尽致地表现出来，而意大利室内乐声乐作品的歌词本身就具有极高的朗读性，故对于处理强弱音具有较好的帮助。

（三）有助于对花腔演唱技术的训练

有相当数量的意大利室内乐声乐作品都会存在着花腔演唱形态，而这些花腔华彩乐段能够为歌曲的高潮部分增加较多色彩，但是一直以来，花腔演唱技术就是演唱的重点与难点，但也是最容易出彩之处，普契尼、多尼采蒂、威尔第等音乐大师都擅长于创作出花腔华彩乐段。意大利室内乐歌曲与歌剧咏叹调的花腔相比而言，最大差异点就在于篇幅长短不同，若能够较好地掌握意大利室内乐歌曲的花腔演唱技术，那么对于声乐学习者而言，就能够更好地掌握歌剧咏叹调的花腔技术。当然，这个过程往往需要长时间坚持不懈的练习，尤其是需要长时间科学合理的发声训练。花腔演唱技术的掌握实质上也是全面发展声音技术的过程，需要每个技能均可达到配合得当、分工明确的效果，如此一来，方可对技术问题进行妥善解决。

意大利经典歌剧与意大利室内乐声乐作品的创作时期同属于一个时期，故而二者在作曲技法方面存在着较多相同之处，以此，在意大利室内乐声乐作品中或多或少都会有一些花腔技巧，包括集中共鸣、控制呼吸等，以此来完美结合气息、声音、吐字等;而意大利室内乐声乐作品中的花腔演唱形态又存在着较多的不同分类，既有装饰音的演唱形态，又有音阶式的演唱形态，进而表达出不同的音响效果。有鉴于此，在日常练习意大利室内乐歌曲时，务必要有意识地形成与花腔演唱对接的形式，既可对作曲家的演唱风格进行妥善理解，又可以以更加娴熟的技巧、更加成熟的声音来对意大利室内乐声乐作品进行演绎与理解，而其中最为关键的问题还是在于合理控制气息，这就需要演唱者适当地扩张松懈腹部呼吸，最好能够采用胸腹式联合呼吸，这样一来，既能让发出的声音具有较强的颗粒感，又具有较纯的音质。

（四）有助于训练丰富的人声色彩

无论是声乐作品，还是声乐演唱，都会包含有许多美妙的声音，二者之间能够相辅相成、相互转化。众所周知，优秀的声乐作品需要优秀的歌唱者来进行演唱，以此来真正达到打动人心的效果。若将意大利室内乐声乐作品视为“一度创作”，那么歌唱者的演唱就可作为“二度创作”，而且“二度创作”是整个声乐演唱的最高境界。意大利室内乐声乐作品的呈现方式多样性通常是受到声音色彩多样性的直接影响，这样一来，也就为其赋予了较多的生命色彩。声乐色彩与意大利室内乐声乐作品相互协调、相互作用，也会在潜移默化中大大增添歌曲的表现力。通过演唱意大利室内乐声乐作品，有助于训练丰富的人声色彩。

参考文献：

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[2]车红娟.歌唱嗓音的“艺”性与“医”性发声训练浅探[J].闽南师范大学学报（哲学社会科学版） ，2016（12）.