3D动画系列电影《青蛙王国》的IP衍生

张 楠 侯德军 (吉林动画学院，吉林 长春 130012)

一、当我们在谈动漫IP时，我们在谈什么？

如今国内动漫产业领域，大家都言必称IP了。IP是英文Intellectual Property的缩写。全称Intellectual Property Right，即“IPR”。原意为“知识(财产)所有权”或“智力成果权”。“最早见之于17 世纪中叶的法国学者卡普佐夫，后为著名比利时法学家皮卡第所发展。”[1]在英语世界，提到IP，仅指“Internet Protocol”，即互联网协议,鲜见把IP和Intellectual Property联系起来的用法。2014年阿里和腾讯两家互联网公司，将IP和Intellectual Property联系起来使用，标志着“媒介优先论”向“媒介本体论”一次质变。媒介不单作为一种内容承载的工具，渠道本身也成为内容，“媒介即是信息”[2]。“互联网+”语境下谈的动漫IP是在打破了原创和改编二元对立论，在初级产品市场有一定粉丝规模的，从而具有连锁衍生品牌价值，得以在上游政策和下游产业的中间场域滑动，在线上线下复杂、差异化、纵横交错的社会资本(social capital)、经济资本(economic capital)、文化资本(cultural capital)的场域间转化，从而建构创新性的中国动漫文化品牌、动漫产业链，并最终作为文化软实力得以输出的文化资本再生力。IP衍生就像互联网大厦里的一条特殊的生产线，而本文所关注的焦点将不是这条生产线带来的是什么五花八门的衍生产品，而是“是什么规则让这条产业链得以建构”。《青蛙王国》动漫IP就是在我们这样谈动漫IP时出现的。

二、重构动漫产业的场域—惯习：《青蛙王国》的原创IP衍生

动漫原创IP系列电影《青蛙王国》是中国第一所专门培养动漫人才的高校——吉林动画学院“学研产一体化”办学理念(1)吉林动画学院学研产一体化办学理念：指以教学为主导、科研为支撑、产业为导向的学研产一体化办学特色。的实践成果。由吉林动画学院的师生团队，与吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司联合制作。是中国第一部由高等院校自主制作和出品的院线动画3D系列电影。核心技术系统——数字动画生产工艺流程管理系统和角色配置工具系统(2)角色配置工具系统：可实现了动画电影角色骨骼及控制器自动生成搭建、表情库、服化道库、角色自动行走等多通道立体制作的动漫技术系统。由吉林动画学院自主研发。

(一)文化资本与惯习

《青蛙王国》动漫IP在专业理论教学场域、教科研研究场域和产业实践场域关系中生成。教学产无缝对接。从研究国外先进的动画制作理念所形成的成功商业经验，再到互联网思维开发模式的专业预估，在学研产场域中构成特定的客观关系，布迪厄称其为“文化资本”，“泛指任何与文化及文化活动有关的有形及无形资产。任何场域都有属于自己的正统文化”[3]。其中吉林省独特的地域文化发挥了重要的影响。

长白山特有的动物就是《青蛙王国》IP人设的原型，东北方言的文化特质就是角色语态的内在因子。《青蛙王国》IP中所有设计元素都源于这片白山黑水：房屋外形参照了南瓜和胡萝卜；建筑装饰参照高山红景天、灵芝、红豆杉、长白老鹤草、长白金莲花、铃兰、玉蝉花等珍奇花朵；水中植被参照莲花和蒲草；船的设计参照开心果。作为场景构成要素的长白山高山苔原地带的高山罂粟、原瓣蕊唐松草等种类丰富的植物，因为体型倍化(3)体型倍化：又称体型巨化，体现原型与动画形象之间的比例关系的动画技法。而细节上十分清晰，3D化的蛙国世界的真实感很强。以上这些都为大场景人机互动技术(4)人机互动技术：是指角色与计算机之间的互动。包括角色到计算机的信息传达和计算机到角色的信息反馈。角色可以通过数据服装、操纵杆、眼动和身动跟踪器等设备反馈给计算机绘图仪。人机互动技术是虚拟现实技术领域新兴的、应用广泛的现代技术。的实现提供了坚实的基础。

(二)惯习的历史性

IP角色原型是长白山的林蛙(Rana chensinensis),别名雪蛤、哈什蚂，既可水生也可陆生。动画中的青蛙形象并不罕见，如《安徒生童话》中的青蛙王子、迪士尼动画电影《公主与青蛙》中的纳温、《海贼王》中的横纲、《Keroro军曹》中的Keroro、《千与千寻》中被无脸男吃掉的青蛙、韩国 Line Friends表情公仔系列青蛙雷纳德、《保罗·威廉姆斯还活着》中大青蛙科比、《里约大冒险2》中粉色的有毒的树蛙加比、《火影忍者》中的蛤蟆文太、《小蝌蚪找妈妈》中的小蝌蚪和青蛙妈妈等。《青蛙王国1》的300多名动画师，打破“萌系动画电影就是儿童电影”的传统套路，从亲子关系出发，塑造“丑萌+国际范” 新形象——吉克公主和小雨点。吉克公主最初的材质参考即为一名欧美模特。青蛙形象是受众广泛认可的动画形象，容易被低幼观众广泛接纳，也容易在IP衍生过程中唤起成人观众的童年回忆。这是实现全龄化IP衍生的基础。

《青蛙王国2》开篇以一个长达54秒的长镜头勾勒了一个蛙国版“清明上河图”，成为国产动画电影中为数不多的经典长镜头。长镜头的大场景中包含了三十多个故事情节，从场景制作的质感、材质、高光、凹凸等分层渲染(5)分层渲染：是CG动画最终渲染输出过程的必经环节。目前分为两种方式：一种是根据物体的类别进行粗略分层，比如根据镜头内容分为角色层、道具层、背景层等，或者根据景别分为前景层、中景层、背景层；另一种分层方式是按物体的视觉属性精细分层，比如分为颜色层、高光层、阴影层、反射层、折射层、发光层等。这种分层方法适用于比较精细的制作，比如广告、电影或动画长片。，到动画群组(6)动画群组：通过制作辅助对象，群组模拟仿效现实的环境，模拟计算它们的运动。，再到动作捕捉(7)动作捕捉：Motion capture,简称Mocap。在真人模特的关键部位设置跟踪器，由Motion capture系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后得到三维空间坐标的数据和运动轨迹。进而提升动画角色动作真实性的动画制作技法。《青蛙王国》的角色动作捕捉从杂技演员身上捕捉动作，从专业演员身上捕捉表情，使得片中每一个青蛙角色的动作和表情各有不同，又各有个性。、高光渲染(8)高光渲染：三维动画、电影、电视、高清展示片中特效制作领域里的专业术语。可以根据真实场景和特定艺术场景的要求调节、制作光效以营造良好的画面氛围。等。每一所房子都是独一无二的设计；房屋在水中的倒影、上百个姿态各异的蛙民都做到了细节精致；动画技法比肩世界先进水平。在原生态街景下，蛙族们穿的是长白山植被树叶、珍奇花朵的服饰，吃的是蛙族原始风味——蚕蛹和野生山蘑，蛙民的生活百态尽览无余：赶集、杂技表演、广场舞等。这一切鲜活的场景与北宋画家张择端的《清明上河图》不但形似，而且保有其忧患意识的“盛世危图”的精神内涵，因为整个探险故事正是从危及蛙国命运的传单拉开帷幕的，彰显中国的民族性。

(三)惯习的个体性与集体性关系

《青蛙王国1》到《青蛙王国2》的IP衍生不是封闭自足的，而是体现为个性与集体的关系协调。在《青蛙王国2》中多处对其他影视作品经典动作的“戏仿”(9)戏仿：又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏、致敬的目的。属二次创作的一种。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。。例如：勇士出发的段落戏仿了漫威动画《复仇者联盟》、蛙国运动会投票环节戏仿真人秀节目《中国好声音》的导师席、闪电蛙沙漠骑行姿态戏仿台湾电影《破风》、小雨点发明飞行器戏仿漫威动画电影《驯龙高手》、吉克射击动作戏仿知名美剧《绿箭侠》等。这些画面出现时，不但切合了观众的观影惯习，还激起了影院内阵阵笑声。

(四)惯习和场域的关系：拟剧

《青蛙王国2》中大量的亲子关系场景在每个家庭中都反复上演。即为美国社会学家戈夫曼(Erving Goffman，1922—1982)所言的“拟剧”。戈夫曼把社会比作舞台，把社会成员比作演员来解释人们的日常生活，进而提出了“拟剧论”。拟剧的表演框架包括剧本期望、剧情、剧组。[1]“剧本期望”指现实行动受社会体系预先写好的“剧本”所限定。《青蛙王国》IP充当了优质的剧本，构建了一个理想又相对真实的剧作空间；[2]“剧情”指为了给他人留下某种印象而做出的所有活动。例如中国式父母像青蛙国王一样总在塑造权威的形象，故意摆出一副威严的神情；或为了鼓励孩子获得勇气，许诺孩子一份诱人的礼物而去接受一次冒险的挑战；[3]戈夫曼把在“表演某种剧情时进行合作的一些人”，称之为剧组。小雨点在沙漠中濒临绝望的边缘，峰回路转地将破帐篷改造成飞行器逃离灾难。就像现实中的父母总在旧物改造中想方设法地为孩子搭建一个新的游戏乐园来激发孩子的想象力；将电影中的台词带入日常生活的家庭场域，以有效而有趣的新的亲子沟通方式凸显出来。

(五)IP衍生的关键：此场域的惯习与其他场域惯习的关系

由动漫IP形象实体衍生出的网络版权场域、衍生产品设计及销售场域、衍生漫画场域、衍生手游场域、主题公园场域、亲子乐园场域、话剧场域、音视频海外发行场域等，可根据戈夫曼的表演区域分为前台场域和后台场域：前台场域是早已设计好的，即公共空间；后台场域是限制局外人进入的，即幕后空间和家庭亲子空间。前后台之间的转化越多，IP衍生越成功。

走出电影塑造的虚幻亲子场域，带着象征“勇气”的角色衍生品，如毛巾、文具盒、面具、公仔、相册等回家，即由前台进入后台；线下的亲子关系进入线上的影评场域、朋友圈社交场域等互联网公共空间，又从后台回到前台；从青蛙王国主题公园、亲子游戏乐园、冒险主题亲子游活动等回到家，前台再次进入后台；漫画、话剧等IP衍生场域，将现实的亲子关系场域再次带入亦真亦幻的故事场域，后台再次回到前台。IP衍生在真与幻相互搬演、私人与公共交互渗透、文化与社会、社会与经济等系列场域关系中被重新建构。

三、启示与更新：中国动漫IP全球化衍生的发展对策

展望国产动画电影的未来，应该处理好技术、内容和渠道的三者之间的博弈关系。不把IP衍生场域当作一味炫技的竞技场。做到“内容为王”质量优先，同时，厘清IP衍生多场域间的符号与权利关系，挖掘精准投放的渠道并形成连锁机制。盼望未来的国产动画电影能用先进的视效技术讲述一个非要用动画形式才最妙的故事、表达一个放之四海而皆准的故事。输出的不是民族性中的特殊性，而恰恰是传递普世价值观、输出民族性中的普遍性。唯有如此，民族的才能是世界的，才能准确传达中国精神。