剧本是戏剧表演的基础,是戏剧艺术的基本要素之一。但是,作品通过演员和导演对剧本的二度创作,才能将作品搬上舞台。在二次创作中,充分理解剧本的艺术内涵是演员演好作品的关键。
戏剧是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。其基本要素是矛盾和冲突。通过具体的舞台形象,再现社会的斗争生活,激发观众强烈的情感反映,达到思想教育的目的,这就是作品的思想性。戏剧是文艺的一个方面,是上层建筑领域中的有机组成部分,在社会生活中起着十分重要的作用。而作为演员首先要充分理解作品的思想内涵,对作品进行二次创作,把其中的思想内涵通过自身的艺术形象充分的表演出来,起到鼓舞人、教育人的社会效果。所以,作为演员充分认识理解作品中的思想内涵,是演好作品的首要任务和关键。
戏剧艺术是一种舞台表演。戏剧是文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术的综合体,一出戏的演出,首先要有剧本作为舞台演出的基础,还要有舞美、灯光、道具、服装、化妆、音乐伴奏效果等,而演员则是最能动的关键因素。戏剧中人物的语言是塑造人物的基本材料。戏剧语言能清楚地表达人物的动作,即充满了动作。戏剧所要求的动作是指角色的主动性、积极性和强烈的情感,要求角色从角色的动作中表现出自己的个性特征。剧本语言中蕴含着丰富的动作,为演员表演提供了广阔的空间。通过这些语言,演员可以想象自己角色的动作、表情和手势,从而更好地塑造自己的艺术形象。
作为演员,演好每一部戏,就必须充分理解剧本的思想艺术内涵,就必须加强学习,提高自身的理论、思想艺术道德艺术水平。一是加强政治学习,不断提高自身修养,使“铁肩道德”的社会责任感扎根于我们的深刻思想之中。二是正确处理公平与利益的关系,重视艺术与道德,维护诚信,加强职业道德,树立良好的自我形象。三要认真学习马克思主义文艺理论,用马克思主义文艺理论观指导自己的工作实践。
戏剧工作者的专业水平直接影响到作品的效果和社会效益。因此,对于演员来说,一要加强学习,向书本学习,向德艺双馨的名家专家学习,刻苦训练,不断提高业务艺术水平。二要掌握戏剧的自身规律,演好每一个角色,向观众呈现出最佳艺术效果的形象。