戏曲的舞美之美

舞台，一个充满了无限畅想的地方；美术，一个集艺术和畅想的代名词，两个碰撞在了一起，便有了无限的遐想，数不清的故事。

在这之前，为了让大家更生动形象的领悟到其中的奥妙。我给大家来做一个拟人化介绍。说如果把舞台比作一个美人，那么灯光，演出等，都是在为舞台这位美人，增添了妆容，服装及点缀的发饰等。

美人之美，静态时，她登高眺望，凝视远方，好似在回忆以往，思索着什么。讲到舞台美术，不得不提她的发展特点，舞台美术组成部分的行当是不同的，舞美设计也叫舞台美术设计，舞美装置也是舞美设计一部分，由于舞美装置岗位是最近几年才开始火热发展的行业，因此学术界对于它的研究才刚刚开始，对于它的概念还没有明确界定，但一般认为，舞美装置岗位有广义和狭义之分，狭义的舞美装置岗位专指舞美布景岗位，而广义的舞美装置岗位泛指在舞台艺术表演过程中，一切为了增加表演效果设置的专门服务于表演的岗位，兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象，创造和组织戏剧动作空间，表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。现代舞台美术已成为戏曲中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。

美人之美，动态时，好像在载歌载舞，唱跳着现代化的歌舞。对于传统昆剧台上简单的一桌二椅，它有很多的含义有代表小姐书房，也有代表老爷的厅堂，现代社会，强调舞美装置的现代化，紧跟着历史潮流。而对于舞美装置要求来说：一、设计的现代化，现代化的21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。二、艺术思维的现代化，思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。

美人之美，美在骨，美在独特的创新思维上，这是一种骨子里核心的内容。那么现在我们先研究对于舞美装置的思维，来产生不一样的灵感体验。随着舞台效果要求的不断提高，舞美装置岗位的类别也开始不断丰富。最初的舞美装置岗位一般只包括布景，音响，灯光，但随着发展，单纯的布景、音响、灯光已经无法满足观众对于舞台表演的视觉要求，于是又出现了道具，化妆，盔箱、字幕以及现场效果等多个类型，可以说，现在的舞美装置岗位越来越多样化。艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。我们充分利用这种思维上的现代化，去设计更多更好的舞美装置。

美人之美，美在皮，好像一层美丽的衣服，披在了身上，显得更加华贵，与众不同。衣服是外在形式的表现，艺术形式更是如此，她是在外的体现，最让人直观的表现。也是舞美装置的风格奠基。对于人们来说，她们看到舞美装置的时候，第一眼的感觉是非常重要的。非常艺术形式的现代化，任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。舞美设计现代的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。而通过一些作品，我们欣喜地注意到，现代舞美设计艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。例如昆剧《1699·桃花扇》的舞美设计，舞台将天、地、人融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，利用国宝级画卷《南都繁会图》的复制品重现了明代南京的繁华，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”感觉。

美人之美，不仅在皮，更在骨。宛若一个品行皆好，且多才多艺的女子，正款款向我们走来。舞美装置，一个集视觉以及多种感官为一体的高级艺术。她让人见识了绚丽多彩的画面，聆听着创作人艺术的心声，同时我们不断获得新的认知，进行精神上的升华。她在慢慢发展，慢慢美丽优雅着。布景岗位起着对整个舞台宏观把握的作用，一场演出能否成功，是否给观众带来视觉享受，能否让人留下深刻印象，很大程度上取决于布景的展示，由此，布景岗位的重要性可见一斑，与此相适应，对于布景岗位的技术要求也非常高。布景首先是颜色的设计，一场好的舞台表演需要好的色彩协调。通常情况下，布景岗位人员必须对颜色足够的敏感，能够第一时间搭配出最适合的表演的布景色彩，另外，对于舞台布景的整体颜色效果，也需要有能力感知色彩的缺陷。舞美装置岗位一般是指为了实现舞台效果而专门服务于舞台以及舞台表演的岗位，在今天，舞美装置岗位成为很多年轻人的选择，在一定程度上，它是时尚和潮流的化身。因此，对于舞美装置岗位发展的研究，将更加有利于舞美装置岗的发展。舞美装置岗位技术就是在实现美化舞台表演过程中，各个岗位所需要的现代技术，他是现代舞美得以展现的重要保障。