魏旸阳
兰州大学
勃鲁盖尔家族是指活跃在16至17世纪尼德兰南部和佛兰德斯的画家世家,他们摒弃只为贵族权贵绘画的乐趣,开始将绘画对象转向了劳动人民,在他们的作品中开始体现出歌颂广大微不足道的平民生活,真实的反映人间疾苦。
北方画派画家开始以冷静的眼光审视他们的创作,将原先的绘画基础进行改革创新并开始尝试许多新的想法。在过去画家的创作一直围绕着圣经这一个主题,凡是绘画,绘画中必定出现圣经人物。然后就在这个时期第一幅纯粹的风景画由阿尔布雷希特·阿尔特多费尔创作创作出来。写实画法也开始流行,油画开始真正的产生,由于油画较蛋彩画更好固定颜色不宜晕染开,西方油画便开始追求细腻写实的画风。
在17世纪教会和神职人员的权位极大,宗教成为教会压榨百姓的工具。文艺复兴将这一势力打压下来,但天主教会为维护他们的利益不得不开始采取一系列措施反抗,他们找来贝尼尼、博罗米尼等人创造出一个个直冲云霄的教堂,在教堂内部彩绘出华美的圣经故事,借助艺术来重新吸引信徒。巴洛克艺术便粉墨登场了。
西欧国家君权主义日益加强,以鲁本斯、委拉斯凯兹为首的贵族画家将巴洛克艺术推向高峰。此时期的画风再一次变得唯美虚夸。
在被教会笼罩的乌烟瘴气的社会下,总有人保持着清醒的头脑,西方科学开始有了新进展。伽利略、哥白尼等科学家对宇宙天体的研究,动摇了教会的神学体系。科学进入艺术创作,在此种冲突背景下艺术得到蓬勃的发展力,开始产生质的飞跃。
洛可可艺术以清新甜美的风格示人,服务于当时的贵族权贵。法国国王路易十五登基后将此风格推向了高潮。洛可可艺术将法国宫廷奢华享受之风描绘的淋漓尽致,成为法国大革命前的主流艺术,蓬巴杜夫人是这一艺术形式的推崇者。
1789年法国爆发的大革命将洛可可艺术与巴洛克艺术退出了历史,艺术的发展在此基础上开始进行了重新思考与选择。革命的爆发也为艺术家提供了丰富的创作素材与灵感,为艺术的革新带来一定的推动力。
法国大革命后艺术界的新风尚开始重新偏向平民艺术,回归自然,一群画家迁居到了巴黎郊外的枫丹白露尽头,远离城市喧嚣。他们的绘画态度和对田园风光的喜爱进而也影响了印象主义的画风,开始在乡间进行写生绘画而不是在画室,开始重视光影而非模仿。
在室外直接对着风景开始创作,使画家们开始渐渐注意到了光线对绘画的影响,也为后面的印象派发展打下了基础。
在印象派刚刚登上历史舞台时,总是受到古典主义学院派的打压,被沙龙展拒绝在外,而印象派画家们则为他们自己举办独特的“落选者沙龙展”向世人述说着他们的绘画世界。这批展览上的画作都像一幅幅的未完成品,用抽象的线条和非写实的语言诉说着他们的光影世界,色彩颜色开始成为画面的主要语言,而写实则退居其后。当时的印象派画家曾这样形容他们的绘画过程:“光线变化的太快了,快的我只能尽快的捕捉住这一秒下一秒的色彩又将不一样了。”
在印象派发展到顶峰时便开始发生分化,梵高、高更等人开始重新定义出后印象派,他们不满印象派在色彩形式上的表现手法,进一步解放了色彩与光线之间的关系。当时的印象派似乎是在给西方绘画做减法或追逐某一方面,使艺术变得更加纯粹,使画家成为真正懂得色彩的人。
印象派的产生为许许多多怀揣奇异创造力的画家们提供了新的方向,重振他们的绘画思维,将一些大胆反传统的观念传递给他们,寻找到了许多新的表达方式。纳比派、野兽派、立体主义等多种艺术流派纷纷出现。工业革命带来的生产力进步与两次世界大战之间所产生的矛盾,激发了当时艺术家们创作改变路线。
工业革命带来的科技革命扩大了艺术传播途径,艺术开始走进平常老百姓的日常生活。波普艺术是一种全新的视觉艺术,时尚杂志、报纸刊物、广告等都成为波普艺术普及的对象。波普艺术作品在当时的艺术界来说应该是极具原创性和震撼力的,以安迪·沃霍尔、罗伯特·印第安纳为代表。
贡布里希曾说过,没有艺术这回事,只有艺术家而已。绘画史的故事往往是画家们创造性思维演变的过程,艺术家们以他们独特的视角来欣赏这个世界,并教会欣赏者们如何更好的在这个大环境里生活,艺术家的眼睛是在发现美的,和谐的,有趣的世界。