试析扬琴演奏的意境和情感

金玲 江苏省涟水县淮剧团 223400

无论是在独奏当中，还是在二重奏、多人演奏当中，扬琴都能够发挥其自身特色，给人们带来愉悦的视听享受。随着我国音乐事业的繁荣发展，扬琴演奏的专业性与技巧性都得到明显提升。尤其是人们审美水平的提高，给扬琴演奏者提出了新的挑战，只有不断提升自身演奏水平与艺术修养，才能满足人们的艺术欣赏需求。除了对作品内容进行外在展现，更重要的是理解作品内在情感，并借助于扬琴演奏的形式传达给观众，与观众形成情感共鸣，增强演奏的艺术效果。无论是哪种风格的音乐作品，演奏者都应该对其进行深入感悟，并结合自身经验在演奏中实现淋漓尽致的传达。这就需要演奏者能够对意境与情感的过程进行分析，在大量的演奏当中不断感悟，提升自身的演奏能力与水平。

一、正确认识乐曲演奏意境与情感

扬琴演奏者对于作品意境与情感的感悟，需要体现在丰富的实践当中，通过接触与思考，逐步形成属于自身特点的演奏形式。演奏技巧与手段等，是决定扬琴演奏效果的关键点，同时演奏者的艺术塑造能力、音色把握能力和演奏流程等等，也会对其作品的呈现效果产生影响【1】。只有在演奏的整个过程中加强对意境与情感的把控，才能实现与观众的情感交流与互动，展现其高超演奏技巧的同时，能够让观众感受其艺术修养与情操。

乐曲形象的塑造，是扬琴演奏意境的关键点，通过丰富的演奏技巧与音色变化，展现作品的美妙意境。艺术源于生活，同时也高于生活。因此在塑造乐曲形象时，如果只是局限于对生活的客观描述，那么作品演奏就很难打动观众。因此，应该对生活的本质与内涵进行充分反映，以此增强其艺术感染力。为了实现作品情感与观众之间的有效衔接，扬琴演奏者应该促进自身艺术修养与文化底蕴的不断提升。很多乐曲虽然具有较小的篇幅，具有较为简练的音调，但是在作品演奏当中应该对作者的人文背景、思想流派、时代背景和生活背景等进行深入分析，以实现对作品意境的全面理解与把握【2】。此类方法能够有效避免在演奏时出现空洞乏味等问题，导致观众的观赏效果受到影响。

二、正确理解作品内涵

在传达作品的意境与情感时，应该对作品的内涵进行深入理解，通过大量的调查研究，分析其流派特点，借助于相关的文学作品、舞台作品和影视作品等，明确音乐作品中的层次内涵。由于不同作品的特点存在较大的差异性，扬琴演奏者应该采取针对性分析方法，在和声波动较大的作品演奏当中，应该同时重视音调的处理与音高的变化，淋漓尽致的展示作品特点。在意境表现当中，还应该实现理性与感性的有效结合，以深刻阐释作品主旨【3】。演奏者应该在演奏中体现对美的艺术的追求，通过极具感染力的表演形式打动观众的内心。在扬琴演奏的众多曲目当中，应该以情感线的把握作为演奏基础，以应对其多声部的变化特点，实加强对作者思想情感的深入理解【4】。扬琴演奏者在演奏前应该通过多种途径解读曲谱，对其表达方式与表达目标进行区分，增强演奏的整体性与和谐性。与此同时，演奏者应该加强乐理知识的学习，同时系统化学习音乐史和作曲史等，逐步完善自身知识结构体系，促进其艺术修养与文化修养的提升。通过对作品内涵的深刻理解，才能在演奏当中体现其意境与情感。

三、加强与观众互动

扬琴演奏者应该在演奏中加强与观众的互动交流，以实现作品意境与情感的传达，能够为观众带来愉悦的艺术享受。这就需要演奏者在演奏中能够保持注意力的高度集中，通过运用自身的心理、思想、音乐逻辑和能力等，展现自身对音乐作品的理解，音乐思想可以指引其表演活动。演奏者应该重视作品内涵的多角度挖掘，通过增强自身领悟能力与欣赏水平，提升扬琴演奏的境界。扬琴演奏不是对作品内容的形式化表现，而是属于演奏者的二次创作过程，在此过程当中应该结合自身经历与生活经验等，充分调动观众的情绪。对于作品的乐感与理解，是增强扬琴现场演奏效果的前提，演奏者应该仔细揣摩其意境与情感，并通过自身的理解与感悟，以丰富的技巧呈现在观众面前。在演奏过程中重视对观众情绪的引导，通过节奏变化与音调变化等，引导观众进入到作品营造的情境当中，实现与观众的情感互动【5】。此外，感性元素与理性元素的结合使用，能够有效提升曲目的实际演奏效果，在演奏中应该实现两者的有机融合，在控制演奏音色、速度、音调和力度的基础上，通过情感元素的有效运用，增强演奏的感染力。演奏者应该善于为自己营造丰富的情境，在真实情境当中感受作品的意境与情感，体会作者的创作初衷。

结语

在扬琴演奏当中，演奏者应该重视意境与情感的体现，以增强扬琴演奏的艺术效果，为人们的带来丰富的艺术体验与愉悦的视听享受。应该通过正确认识乐曲演奏意境与情感、正确理解作品内涵和加强与观众的互动等途径，在演奏当中展现作品的内在艺术魅力，充分激发观众的丰富内心情感，深刻诠释作品的情感内涵，促进演奏者演奏水平与能力的提升。