新时期我国水彩画创作的特点

■格日乐/ 呼和浩特民族学院

水彩画起源于西方国家，明清时期传入中国，开始在华夏大地上生根发芽，时至今日依然是广大人民最喜爱的美术作品之一。水彩画由两部分组成部分，一是“水调”，二是“半透明的颜料”，二者缺一不可，共同构筑了色彩绚丽、特点鲜明的艺术画。一幅成功的水彩画是“水”与“色彩”完美结合的结果，不仅可以给观众带来“水”的灵动，还可以让观众感受到“色彩”的独特魅力，领略生活的神奇画面。经过长期的创作实践，我国水彩画取得了丰硕成果，甚至呈现出了多元化发展倾向，逐步挑战世界级的水彩画创作水准，但是当前我国水彩画面临许多困境，存在的问题迫待解决。鉴于此，本文着重探究新时期我国水彩画创作的特点，以供相关人员借鉴。

一、我国水彩画艺术发展历程

水彩画最初源于德国，距今已有数百年的历史，早期以“习作”、“草图创作”为辅助手段。到了18 世纪初期，经由西方传教士的传播，水彩画开始进入中国艺术领域，先后历经了萌芽期、发展期等的时代变迁，其艺术魅力独特，极大地吸引着广大绘画爱好者。1864年，“土山湾画馆”成立，主要讲授“西洋画”，同时开设了“水彩画”课程。20世纪初，新文化运动兴起，水彩画迎来了发展的高潮期，涌现出了以李剑晨为代表的大批水彩画家，构建了中国水彩画的最初形貌。20 世纪50 至70 年代，全国美展纷纷设置“水彩画”的展区，稳定了水彩画艺术理论，代表人物有吴冠中。20 世纪80 年代后期，许多高等院校开设了“水彩画专业”，大力培养水彩画艺术人才，并于1993 年成立了中国水彩画艺术委员会。如今，随着经济的迅猛发展，国际艺术交流活动日益频繁，使得当代中国水彩画创作的艺术风格更加独特。

二、当代中国水彩画面临的困境

（一）创作内容过于单一

优秀的题材是艺术创作的前提，缺乏优质的绘画创作素材，就难以构造出精美的水彩画图案。现阶段，尽管我国水彩画的发展较为迅速，但是创作内容过于单一，既空洞，又无味，整个水彩画面丧失了本应有的活力与生机。究其原因，许多水彩画艺术家往往侧重于对客观事物的描摹，只在意传统视觉的愉悦，未能融入个人意识，难以有效展现出艺术作品真实的意义。在文艺复兴时期，水彩画之所以会呈现出空间的繁荣景象，主要是因为各位画家都能从个人的观点出发进行创作，以至于经典作品层出不穷，这与当前中国水彩画因个人观念缺乏而造成雷同作品的现象形成鲜明对照。

（二）画家重技术轻内涵

从某种程度上讲，绘画笔墨会随着艺术家思想感情的变化而发生变化，而这一切需要精湛的技术和丰富内涵的有效融合。当前，中国水彩画家普遍重技术而轻内涵，甚至搞不清二者之间的关系，使得“技法”代表了水彩画创作的难度，就连市面上也全售技法书籍，与水彩画有关的理论书籍十分罕见。久而久之，观众的审美标准也会误入岐途，进而蒙蔽至水彩画艺术家本身，影响当代水彩画的健康发展。此外，人们对一部水彩画作品的评价，通常以“技法”表现为主，导致大多数水彩画家片面地追求技法创新，过分地表现技法的熟练程度，却忽略了个人情感表达，导致水彩画的画面效果空洞。

（三）社会生活体现不足

艺术源于生活，也要反映生活，不能反映生活的作品就不具有艺术性，甚至只是一个没有任何使用价值的东西。不管社会如何发展，或者王朝舞台如何更迭，文化都能从侧面反映社会现实，再现当下人们的生活状况，这就决定了不同的水彩画作品拥有不同的时代信息。从当前中国水彩画作品来观察，一个最大的问题就是对社会生活的体现不足，缺乏当代意识的表现，在很大程度上脱离了现实生活。例如：部分水彩画艺术家的作品没有反映当下生活，却一味地构思内容的表现形式，缺乏真情实感，对当前生活表现出无比冷漠的态度，不具备艺术价值，也使得水彩画作品与时代格格不入。

三、新时期我国水彩画创作特点探讨

（一）坚持艺术个性，注重艺术创新

当今社会，经济的迅速发展，改变了整个行业的局面，一切事物不再固步自封，而要以“创新”为中心，即坚持艺术个性、注重艺术创新自然成了水彩画创作的最新特点。所以，水彩画艺术创作人员要具有自己的精神个性，既要继承前辈们的优良传统，又要大胆创新，勇于接触新事物，努力创作出独特的艺术风格。现代水彩艺术画家还要吸收其他艺术门类的优点，扩大水彩画创作的范围，催生出新的艺术样式，发现新的画种。只有一切从创新的视角分析问题、理解事物，在尊重其他艺术形式的前提下，有效展现个人水彩画创作的表现力，才能实现当代中国水彩画艺术创作的现代化。

（二）立足本土文化，弘扬民族精神

作为一种外来艺术文化，水彩画采用了水性材料，其中所蕴含的画面特性与我国人民的审美意识相契合，以至于许多水彩画家自觉地将中华民族的传统文化元素融入其中，对西方水彩画进行改造，形成了具有“东方意蕴”的水彩画艺术作品。不得不说，中国水彩画的创作，是一个典型的中西文化融合的过程，这就使得中国水彩画家能够立足于本文化，弘扬民族精神。一般来说，中国具有56 个民族，每个民族都有自己独特的文化特色，通过水彩画的创作，水彩画家为原有的西方水彩画注入了丰富多样的中华民族元素，丰富了水彩画的内涵，确保水彩画作品更能赢得中华民族的喜爱。

（三）紧跟时代步伐，面向大众审美

自改革开放以来，我国各行业一致遵循“转变观念，与时俱进”的发展原则，以便紧跟时代步伐，更好地适应社会大环境。对于水彩画创作而言，不管是艺术理念，还是素材选取，均要与当前社会生活相匹配，同时也要注意艺术本身的大众审美倾向。首先，组建优质的水彩画艺术创作团队，团队成员的思想观念、个人风格、绘画形式等都要别具一格，杜绝绘画作品的千篇一律，这样才能丰富我国水彩画艺术的表现形式，满足现代人的多样化审美需求。其次，现代水彩画家必须具有时代精神，能以审美的眼光分析作品，探究最能令公众满意的绘画技法，才能取得较高的艺术成就。

四、结语

总之，在新的时代背景下，全球化的冲击改变了艺术创作的格局，中国水彩画必须转变创作理念，不管是创作材料、创作元素，还是创作形式，都需要开拓创新。在水彩画的创作过程中，艺术家应当明确当前水彩画创作的新特点，不断丰富个人的艺术阅历，增强自身的艺术品味，深挖最新的材料和技术，深层次地革新画面内在的格调，逐步走向水彩画创作的个性化、多元化道路。唯有如此，艺术家才能将水彩画的创作提升到一个新高度，以自身创作的独特风格吸引现代观众，让水彩画更好地适应社会大众的审美，实现其在当下社会的价值，才能为中国水彩艺术的可持续发展打下坚实基础。