赛事导向下创意时装设计课程教学模式创建与实践*

高 燕 张龙琳 安 妮

(西南大学纺织服装学院，重庆 400715)

1 课程概述

1.1 创意服装设计课程

创意服装指打破常规服饰理念，用新颖的概念与智慧来提升服饰理念。以独特的设计思维打动人心，满足人们对美的多元化和深层次追求，将于人类生活息息相关的服饰理念提升到艺术的层面[1]。

《创意时装设计》是服装设计专业本科第五学期的专业课程，通过课程学习使学生能够在创意思维层面得到开发和拓展。它在课程体系中起到一个承上启下的作用，是在学习了《服装效果图》《女装设计》《男装设计》《成衣设计》《服装色彩》《服装图案设计》《平面裁剪》《立体裁剪》等课程后的综合课程，承前的是基础训练和面向市场的设计，而启后的是毕业创作设计，由于创意服装设计和毕业设计作品考核的相似性，创意服装设计课程也可以说是毕业设计的先导课程，为大学四年最后的毕业作品呈现打基础，是学生学习了三年的服装综合设计实践能力的检验。

1.2 存在的问题

艺术创意的教育教学，不仅要解决学生创新思维的问题，更要解决其分析问题、解决问题的能力。学生根据老师的启发，应用各种创新思维的方式方法进行的设计构思，但有相当一部分同学创意效果图非常漂亮，其服装的结构却想当然编造，不知道如何选择合适的面辅料来表达设计，打版、立裁、工艺无法独立完成，更不知道如何包装和推荐自己的作品，创意思维的落地转化非常薄弱。这说明学生之前学习的每门课的知识点是片面的、分散的，知其然而不知其所以然，没有将所学知识串联起来，也说明我们的教学理论与实践脱节，课程与课程之间缺少必要的衔接联系[2]。

2 以赛事为导入的课程构建

近年来，各类服装设计赛事如雨后春笋般涌现，这种通过服装设计作品展示选拔优秀人才的竞争性活动，不仅是参赛者的机遇和平台，更是促进了服装界和服装教育界的发展。服装大赛的参与过程体现了服装主题的分析与立意、方案的生成与表现、材料的选择与创新、工艺的突破与实现、作品的包装营销与协调等问题，几乎综合涵盖了本科服装设计教育所有课程，因此将赛事引入课堂，不仅能融会贯通学生所学知识，开拓学生眼界，更能提高和锻炼学生的综合能力。

将服装赛事融入到《创意服装设计》课程中，可以在有限的专业课时内，将服装设计各阶段的专业课程串联起来，构建一个有机的课程框架。在这个框架下，实现服装主题的立意分析与《创意服装设计》《女装设计》《男装设计》《童装设计》《运动休闲时装设计》等设计课程的对接；方案的生成与表现与《服装效果图》和《服装CAD》等课程的对接；材料的选择与创新与《服装材料学》和《面料创意设计》等课程的结合；工艺的突破与实现与《平面制版》《立体裁剪》《编织工艺学》《针织服装设计》《服装生产与管理》的衔接；作品的包装营销与协调与《时装摄影》《化妆造型》《时装营销》等课程的融合。让学生用比赛的项目触发创意设计，在广度和深度上扩展其知识面，通过短时间、高强度的实践，培养创新能力，提升实践水平，最大限度激发学生的内在潜能。

3 创意时装设计课程设置及案例探索

3.1 课程设置

在基本《创意时装设计》课程思维训练中，结合以往课程，融入以某一赛事案例的教学专题，分析和分解其设计任务，结合服装设计各阶段的专业课程，将大赛优秀作品从思维到作品展现的每一步进行示范讲解。并以某一时装赛事为期末作品考察对象，布置设计任务，让学生在老师帮助下逐步完成设计制作任务。

3.2 教学案例

3.2.1 案例一：以“汉帛奖”为切入的创意设计教学专题

“汉帛奖”是中国最具国际影响力的创意服装赛事之一，它的主题高屋建瓴，对学生的创意设计有很好的启发性，它要求设计能够充分体现文化内涵，展示创意性和时代感，具体而严苛的要求对学生作品的规范性起到很好的约束作用。

(1) 主题的分析立意

设计任务的分解分析是设计的第一步，破题与主题创意是服装创意设计的关键。接到大赛首先要分析大赛的性质，是纯粹的创意设计，还是某个服装单项领域的成衣设计，根据大赛的需求把握创意和市场的尺度。其次，每个大赛都会有一个主题，根据主题进行头脑风暴，用不同的维度去分解主题，并通过发散性思维细化和拓展，最终选取和确定最有新意表达方向进行延伸设计。在这个过程中，调研工作必不可少，需要对相关资讯做收集和整理，如参考最新的行业资讯，了解当下服装主题、面料、廓形、色彩等流行趋势，在姊妹艺术或是历史文化中等发掘新的灵感，借鉴大师的设计表现手法等。教学中，回顾和梳理《女装设计》《男装设计》《童装设计》《运动服装设计》等服装设计的要点，根据不同主题和类别的服装，启发学生用想象、联想、解构、同构、推理、逆向等方法触发灵感，延伸主题的立意构思。

例如第19届汉帛奖的主题是“渗透”，作者根据这一主题进行头脑风暴，罗列出自然界的渗透现象，以及人类活动中文化的交融的种种，试图用具象的自然界的渗透去表现抽象的文化的交融。在分解主题后，做了对应设计的调研，找出各种渗透的和文化冲突、交融的图片作为参考，并从面辅料趋势、工艺手段、大师的作品等方面进一步获取创作灵感。

(2) 方案的生成与表现

方案的生成与表现要经过草图—效果图—款式图的过程。其中，思维草图是设计师在完成主题的立意和相关调研后，将设计的想象在纸上二维展现的过程，灵感的生成转瞬即逝，需要创作者快速的表达，《时装速写》正是帮助方案草图快速生成的辅助课程。

服装效果图是大赛入围的敲门砖，考查选手的创意意图、设计表现等，需要结合《服装画技法》指导学生用合适的技法将服装创意表现出来，服装人物的表现、 服装廓形的把握、服装面料肌理的表现、服装色彩的选择等都要根据大赛的要求创意表现，才有机会在作品初选时脱颖而出。

款式结构图要求用平面的线条精确、工整地表现设计意图，需要《服装CAD》课程相配合， 用手绘、AI、Ps等电脑软件进行款式图绘制。学生在完成款式图绘制时，最容易出现结构错误的问题，只有在真正理解结构的基础上，款式图的绘制才不会出差错，因此《服装结构设计》也必须贯穿在款式图绘制的讲解里。

例如作品《渗透》中的效果图，采用了手绘和电脑相结合的方式，将自然界的风化、侵蚀效果在Ps里进行处理并融合到效果途中，减弱人物的刻画，突出服装款式和所要表现的自然界的渗透纹理效果。款式图部分采用正背面手绘，每一个设计部件分开表述，标注了各套服装的结构线、及拉链等部件的位置和长度，结构不清楚的地方甚至分解步骤画出来(图1)。

图1《渗透》主题的效果图及款式图表现

(3) 材料的选择与创新

在进行设计与成衣制作转换的时候，每一种面料的特性，不同面料在制作时能否进行工艺的搭配，某种面料的特性能否完成相应的面料再造等，都将直接影响到成衣制作的效果，因此《服装材料学》的相关知识在材料的选择和使用上起着重要作用。

随着人类科技的不断进步，要求设计师用新材料、新工艺塑造新的时装形象，如今材料的创新已经成为服装创新的发展趋势，也是创意类服装设计大赛的关键考评项目之一，《面料创意设计》作为新兴的设计课程，在创意服装设计的教学方面起着其相辅相成的作用。

例如作者在进行《渗透》的面料二次创作时，首先根据头脑风暴，整理出各种自然界渗透效果的图片，一部分图片在电脑上进行图片处理成印花图片，另一部分作为面料再造肌理的灵感图片，对面料进行印、染、折、压、拼、烧等工艺，用仿生的方式重塑面料的肌理，通过自然界的渗透表现人类社会层层叠叠、错综复杂的关系。由于面料创新中印、染、压、烧工艺等要求，在面料选择上必须是化纤材料才能达到(图2)。

图2《渗透》主题的面料创新

(4) 工艺的突破与实现

创意服装的实物化过程包括平面打版或是立裁，样衣的制作与调整，成衣的裁剪、熨烫、缝制，成品的调整和装饰。创意服装有夸张创意的成分，版型比一般成衣要复杂，如何把握打版的尺度至关重要，立裁常常来补充或独立完成更有难度、更有创意设计版型，打版的同时还需要具备一定的工艺基础，否则裁剪、熨烫和车缝中出现的问题将导致成衣无法完成。

在使用真正面料制作前，样衣在制作过程中必不可少，对造型、比例、工艺等的确定后，方可进行最后的服装缝制。在工艺方面，不同的面料有不同的熨烫、车缝方法，不同部位的车缝方法也不尽相同；为了达到服装的创意效果，有大量的面料创新和新型辅料出现，工艺也要随之调整，以达到最理想的效果。《平面裁剪》《服装立裁》《服装工艺》等课程可以在这一部分讲解的时候做进一步的升华，在实战讲解中，不仅需要将之前的知识串联起来，也需要对新材料、新版型、新工艺进行归纳介绍，鼓励学生多尝试、多创造。

例如《渗透》的服装由于结构复杂、层次穿插较多，因此系列服装全部使用立裁完成。有的服装效果先做成衣缝制，在成衣的效果基础上加其它塑造造型的辅料，或是再做面料肌理的改变；有的服装是先进行面料的印花、压褶等工艺，根据样衣的造型车缝完成成衣；有的则是先压褶，然后将压褶的面料直接在人台上进行立裁，最后用手针完成服装制作(图3、图4)。

(5) 作品的营销与协调

不管课程结业、出国留学、大赛投稿、还是工作面试，作品的包装都越来越受到人们的重视，是设计师给人的第一印象，它包括服装完成后的化妆造型与拍摄，作品集的构思和制作。《化妆与造型》《时装摄影》等课程的加入，使学生从实践中强化这部分知识。

图3《渗透》主题的制作过程

如今许多服装大赛在决赛时都设有预赛环节，最常见的形式是模特不带妆走台，评委根据设计师服装提出相应的问题，以此了解设计师设计意图，考量设计师全方位能力。另一方面，服装设计大赛的决赛展示是对学生协调与应变能力的一个综合考核[3],如何营销包装自己和作品，如何解决后台的各种突发事件，是在日常的教学中是没有的，通过与《服装营销》课程的结合，融入大赛专题的专项训练以及教师的经验传授，借以让学生了解规则并为走向社会打下基础。

例如“汉帛奖”的决赛表演之前设有根据主题现场作画和评委提问的环节，绘画环节考查选手临场应变能力和真实设计水平，而评委提问环节则更进一步了解选手的作品，这一部分的印象和分数直接影响决赛的结果。

图4《渗透》主题的服装照片

3.2.2 案例二：以“新人奖”为切入的创意服装设计成果

“新人奖”是全国高等院校推荐应届优秀专科、本科和研究生的大学生服装设计大赛，是中国大学生专项服装大赛的最高奖。它除了要求参赛选手的设计作品以外，还要对来年的成衣进行流行趋势预测，包括主题、色彩、面料、款式等的提案，考察学生综合设计能力(图5至图7)。

组织学生针对这一大赛进行的创意设计练习，根据大赛主题和要求，完成从主题分析立意到作品包装营销的每个方面。

图5《新人奖》服装效果图(作者：何若兰)

图6 《新人奖》服装样衣制作(作者：何若兰)

图7 《新人奖》成衣展示(作者：何若兰)

4 小结

《创意服装设计》课程的创新性思维教学与服装赛事对作品的创意要求不谋而合，将服装赛事及案例分析引入《创意服装设计》的课堂，丰富和延展了课程的广度和深度；在教学中，根据设计大赛的要求和步骤，导入相关设计课程进行串讲，融入新趋势、新方法升华课程内容，并在大赛项目练习中进行创新实践，使学生能够温故而知新，解决理论与实践脱节，课程之间缺少衔接等教学问题，提高学生综合服装设计能力。