浅谈关于陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨

张光远

众所周知，人类对于色彩是比较敏感的，它能够给人类的眼球造成较强的冲击力，它是众多艺术表现形式中的一种，能够赋予艺术品鲜活的生命力，使得人类的情感在原本生硬的艺术品中得以体现。在创作陶瓷艺术品的过程当中，艺术家通过灵活的运用色彩，以自身的情感为基点，进而在陶瓷艺术品中体现自身的思想以及内涵，达到艺术界的金字塔顶端。因此，艺术家可以从色彩方面着手，更好的创新和发展陶瓷艺术设计作品。

一、色彩情感概述

在我国早期绘画史上就已经体现出了色彩情感，在那个时代，我们的前辈就已经在注重色彩搭配的基础上同时巧妙地运用色彩来体现自身的情感与内涵，让自己的艺术作品有一个更高的水平。因此，在艺术作品中合理的运用色彩不仅能够给眼球带来舒适的感觉，而且能赋予艺术作品灵活的生命，让人从情感上得到一定的冲击。古时候的人们利用自然界赋予的色彩在身体上描画，本意是为了祈求以及驱赶鬼怪。这种做法正是色彩情感的真实和本质反映。在现代社会，色彩在生活中无时无刻不存在，从色彩的认识到色彩的学习再到色彩的使用，是一个较为漫长的过程[1]。而这个过程正是以色彩来体现情感的一个过程。现如今，人们的生活环境，如建筑等都具备着各种各样的色彩。就好比是水和空气，是人类生存必不可少的一部分，自然而然的色彩也是与大自然融会贯通的。在设计陶瓷作品过程中，艺术家要充分的发挥自身的绘画技能的同时合理的注入自身的情感，让二者相互融合，进而完成一个优秀的陶瓷艺术作品。

二、色彩在陶瓷艺术中的运用

在设计陶瓷作品的过程中，色彩的巧妙运用是至关重要的，一个优秀的陶瓷艺术作品离不开色彩。艺术家要使自己的作品具备个人特色以及情感，都需要巧妙地结合色彩，进行创作。

1.使用色彩进行点面对比

在往常设计陶瓷艺术作品的过程中，通常都会有较为集中的重颜色以及剩下的留白部分，这既突出了陶瓷作品的主题又体现出了点和面的手法，起到了既美观又形成强烈的对比作用。

2.使用色彩进行雅俗对比

在色彩中，人们所说的俗指的是用比较脏乱的表现手法，将颜色体现在画面上，看似凌乱，实则独具匠心，在西方国家这种表现手法是较为常见的，即现代抽象艺术。近些年，这种手法也逐渐的在陶瓷艺术设计中广泛运用开来，采用这种手法主要是起到揭露作品主题或者是凸显作品主题的作用。例如：著名的陶瓷艺术家宁钢的艺术作品《红梅花儿开》、《鱼戏莲塘》等，都是运用了这种色彩表现手法。

3.使用色彩进行深浅对比

在设计陶瓷艺术作品过程中，运用色彩可以体现出作品的深浅，形成鲜明的对比，它也是重要的色彩表现手法之一。它指的是在陶瓷艺术作品创作过程中，使用深浅不一的两种颜色来体现，由此展现出较为均衡的画面。这种深浅的对比手法，通常是采用较为素雅的底色，来衬托深沉的主题图案。

4.使用色彩进行反差对比

在陶瓷艺术作品中的反差对比实际上是根据多种色彩的本身不同形成的反差对比。一般表现为：明暗的反差对比、冷暖的反差对比；动静的反差对比等。

三、色彩情感的表现

在陶瓷艺术作品创作过程中，虽然有着不同的主题和形式，但是色彩的情感仍然是众多艺术家们想要达到的境界，同时，它也是贯穿于艺术作品的枢纽。在创作陶瓷艺术作品的过程中，不论是何种表现形式，最终都是服务于情感，因此，如何创作出振奋人心的艺术作品和准确体现出艺术家的思想情感正是人们需要不断摸索的。色彩情感是艺术家进行艺术创作的情感需要，是一个内心活动[2]。由于艺术家们有着不同的色彩情感，因此创作出来的艺术作品也会有着不同的意境。在创作艺术作品时，可以有效的将自身的情感与色彩融入到一起，有效的运用色彩来体现出自身的情感，最后用不同的表现手法进行充分发挥，以此来表现出色彩情感的内涵。另外，色彩情感会被许多因素所影响，它和艺术家的个人经历、涵养、文学底蕴是密不可分的。不同的文化修养以及生活的阅历会影响艺术家的思想与形式，也就决定了他的作品水准。在不同因素的影响下，艺术家所体会的生活与情感都有着较大的差异，创作的作品也就不尽相同。因此，色彩情感也被多种多样的因素所影响，不同的背景下所创作的艺术作品也就更具特色。

结语

总而言之，在设计陶瓷艺术作品时，要注意把握设计该作品的最初本质体现出来，只有紧跟时代发展潮流，才能更好的掌握人类的精神需求，赋予艺术作品独特的思想和内涵，从根本上认识色彩的优良特性，将色彩和实际的陶瓷艺术创造有效结合起来。将色彩完美的注入进陶瓷艺术设计作品中，使得陶瓷更加具备生命力，使得人们感受到陶瓷艺术作品的时代气息，进一步获得人们的热爱与支持。