敦煌壁画艺术的美学风格研究

洪 宝

引言

从地理位置的角度上进行敦煌的历史分析，其在发展的过程中经历了丝绸之路的开通，由此使其接触了多种文化、艺术形式以及思想观念等。敦煌壁画在人物的构造上以及色彩的应用上都可体现中西方艺术相互交融的特点。对于现代的艺术发展而言，敦煌壁画不仅可供参考、研究，还可透过其艺术表现形式进行传承与发展。

一、敦煌壁画涉及的宗教美学分析

敦煌壁画在人们的固有印象中，其不仅在艺术的表现形式上有着浓厚的宗教色彩，其历史的发展历程也体现着深层的历史底蕴。从现有哲学角度上看，现代哲学对于“人生”一词的研究中，赋予其多种文化视角以及哲学精神，其与敦煌壁画的佛教哲学思想有着异曲同工之妙。敦煌壁画对于佛教哲学的内涵阐述以及形式展现，不仅通过展示“四谛”“涅槃”以及“轮回”等佛教哲学概念，还通过构建美好的“西方世界”建造人的精神家园。敦煌作为丝绸之路的节点城市，其在历史的发展过程中有着深层的历史文化底蕴以及佛学宗教色彩，还通过人物的勾勒、画面的合理布局，使得宗教哲学与艺术美学完美融合。

二、敦煌壁画涉及的优雅美学分析

艺术中的优雅主要通过画面的渲染以及内容的选取等方式营造，在敦煌壁画的艺术表现形式中，其壁画通过描绘伎乐飞天、天女散花以及反弹琵琶等内容，营造了典雅的艺术氛围，其中人物的体态勾勒以及衣装线条描绘等方面，都通过高超的技艺描绘出“飞天”的轻盈、朦胧以及神秘。此外，壁画中蕴含的文化思想以及哲学内容也使得壁画的表现力得到了增强。人物以及衣装形式上收到了西方艺术审美以及艺术的影响，其人物的体态丰盈（唐代时愈加明显）、衣装色彩秀丽以及形态多姿，在一定基础上展示了人物审美的发展历程。

三、敦煌壁画涉及的对称美学分析

对称美学是敦煌壁画中主要的艺术表现方式之一。从心理学的角度上分析，对称的事物表现形式在视觉上更容易被人们所接受。在敦煌的洞窟中，壁画的整体布局就体现了对称分布的艺术表现形式，如：“五百强盗成佛图”“斗鸡图”等。壁画中的人物分布以及衣装的展示形式等方面，在西墙中都体现有对称的美学特点，其在壁画的造型中不仅在视觉上塑造良好的表现力，还有力利用了洞窟的环境特点进行了适应性的壁画创作，使得壁画从整体上看脱离呆板，而保持画面上的灵动。

四、敦煌壁画涉及的和谐美学分析

和谐一词自古以来就是我国思想文化在发展过程中所追求的美学基调。这一点在敦煌壁画中得到了具体展现，其在理念上追求着“和而不同”的佛教哲学思想，借助绘画艺术的色彩表达以及已经构造等方面的特点，营造了意境深远而和谐的美学画面。敦煌壁画在色彩的应用上，其中大部分以色彩瑰丽的基调进行氛围烘托以及环境渲染，是与西方艺术相互融合的结果。初唐和盛唐时期的绘画着色主要通过渲染以及烘托的方式进行画面营造，人物形象、花鸟鱼虫以及建筑等都体现了画面色彩上的和谐。

五、敦煌壁画中隐含的阴柔及阳刚美学

敦煌壁画在人物方面的刻画主要以“金刚力士”类型阳刚之美以及仙女、菩萨的阴柔之美为主。前者在画面的表现感塑造上主要动态的形式进行美学塑造，其人物体态以及动作等方面较为健壮、动作幅度较为体现人物的力量等特点；而在仙女以及菩萨等人物的造型中，一方面注重体态的柔和线条应用，一方面注重衣装摆饰的刻画，通过飘盈、柔和的线条应用塑造阴柔的女性美。色彩方面的也注重柔和比例的应用，人物的表情描画则体现“慈眉善目”等特点。通过人物、色彩、衣装摆饰以及面目表情等方面的刻画，展现了壁画艺术中的阴柔、善良、柔美以及阳刚磅礴的气势。

结语

本文相关的艺术赏析角度，并结合实际的壁画美学特点进行了综合的理论分析，旨在通过理论的赏析，发现敦煌壁画中所蕴含的美学形式以及哲学精神。敦煌壁画对于现代的艺术发展以及人文教育等方面具有重要作用，其不单意味着文化传承，更体现着艺术的哲学观。对此，在现代的艺术发展过程中需要对其深入研究、探讨，进而促进现代艺术以及人文教育的发展。