影视作品海报设计的创新要素探析

卞 楠

引言

电影艺术是一面镜子，反映着社会文化与科学技术的发展。如今，电影的宣传推广已经形成完备的产业链，其方式也日益多样。而电影海报设计作为一种独特的公众艺术及视觉文化，在电影的宣传推广中占据着重要地位。电影海报设计是整部电影的门面，直接关联着观众的第一印象，需具备较好的传播作用及票房号召力，能综合展示出电影精神、核心理念与电影的美学气质。在互联网及新媒体的推动下，电影海报设计的发展趋势进一步朝着动态化方向延伸，要求设计师在观察事物的角度和思维方式上进行改变，并在未来添加更多多媒体设计元素，以更符合新时代信息传播特点。

一、海报设计中应用创新性表现形式的意义

创新性表现形式为影视海报设计提供了新思维。海报设计艺术自诞生发展至今，受到一些思维框架的束缚，创作思维较为单一。而创新性表现形式为影视海报设计提供了多角度的思维方式，让海报设计形式更加灵活、表现更加新颖、思路更加广阔。另外，海报设计的最终目的在于传达信息，通过应用创新性表现形式丰富信息传播的手段，可以让影视海报设计的内容更加新奇，从而使公众产生较强的好奇心，增强对电影的关注度，这也是影视海报创新性表现的目的。

二、创新性表现形式对影视海报设计的应用

1.动态元素的特征和应用

动态电影海报遵循着平面设计的原则与规范，又展示了丰富的动态特征及视听语言，在画面构成上有文字、图形图像、影像、色彩和交互五大元素。文字部分包含电影片名、上映时间、公司名称、演职员等信息，这与字体设计密不可分，需要根据电影的总体风格对字体进行设计加工，每种字型皆有独特的情感，通过改变文字的笔画结构特征和肌理，可使其更加精准地表现电影主题。海报中的图形图像占据较大视觉面积，部分电影海报设计过于强调明星效应，以堆砌方式进行设计，与剧情缺乏联系，使观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演，却无法知晓电影本身所要传递的核心价值观，这种现象应当避免。不管是具象或抽象、明示或暗喻，图形图像都必须引导和揭示影片内容，以独特的视觉语言使观众沉浸其中，形成明确的视觉焦点。影像的元素使海报在时间和空间维度上变得立体，是电影内容最凝练的部分，带有最具说明性的特征，观众也因此能够预知该电影大致的制作风格，单镜头或多镜头切换带来更加全面的感官震撼，诱发人“不得不看”的欲望。色彩元素的主要作用是进行情绪渲染，结合影片题材与内容，灵活运用色彩心理学与色彩搭配，能够强化影片风格。交互是动态电影海报非常有特色的元素，强调作品与“人”的融合，交互海报更依赖于编程语言，观众可以通过鼠标或手势触摸与海报进行互动，使设计的过程更像是一种开发，极大地增强观众的参与感与海报的趣味性。

2.新媒体语境下影视海报设计的创新应用

以新媒体、新技术、新形式的多维交互方式呈现的影视海报设计作品更易于被大众所接受。设计师们在海报设计中也不再局限于在二维平面空间进行图形、文字、色彩的编排组合，而是将概念、材料、技术等新元素融入到设计创意中，使海报设计作品新颖、有趣、能与观众互动。

随着媒体技术的不断革新, 将传统的海报与新兴的媒体相连，融合成崭新的海报样式，已变成一种新的趋势。多媒体技术是利用计算机对文本、图形、图像、声音、动画、视频等多种信息综合处理、建立逻辑关系和人机交互作用的技术。依托于多媒体技术设计的动态海报，能够突破传统静态海报的形态，赋予海报趣味性和强烈的视觉效果。AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等新技术的快速发展也为海报创新提供了新的可能。通过增强现实、虚拟现实技术，海报突破空间、时间以及其它条件的限制，与观众进行实时互动，从而使观众获得一种奇妙的视觉体验。

结语

新媒体时代下，电影海报需要顺应时代的潮流，以科技的创新为依托，营造更全面、更具情感化的感官体验。动态元素以及灵活的融合新媒体技术使其能有限创造无限，相关设计更是电影工业体系中重要的一环。在数字化及新媒体时代，电影美术工作者也应具备发展的眼光，创作出更多优秀的与时俱进的作品，在设计创造中承担起发展电影文化的责任。