浅论乐器教学对中小学音乐教学的影响

朱 璐

引言

随着我国社会的不断发展，音乐教育对于人们精神世界的重要意义也逐渐得到了广泛的关注。我国当前的音乐教育事业已经取得了一定的成就，并在逐渐发展的过程中成为九年义务教育的主要学科之一。乐器教学是衡量当前中小学音乐教学效果的重要手段，良好的乐器教学也标志着我国逐渐走向对学生艺术能力发展与培养的重要阶段。

一、乐器教学在中小学音乐教学中的主要地位

中小学乐器教学主要是针对学生的全面发展与综合素质能力的提升，并在结合学生自身发展的基础上，面向全体学生实现的一种教育教学手段。通过乐器教育教学能够促进音乐教学的发展，以此来为学生审美能力的提升与艺术素养的培养做出积极的贡献。

二、乐器教学在中小学音乐教学中的实际影响分析

1.改善传统音乐课程教育存在的缺陷

在传统的音乐教学过程中，教师更多的是从学生歌唱技巧的培养、视听能力的提升以及音乐理论知识掌握的基础上开展有效性教学。但是这种教学方式存在一定的限制性，使得学生在枯燥的课堂教学模式中逐渐失去对音乐学习的兴趣与学习积极性，对于学生艺术素养和审美能力的培养而言也有一定的消极效果。在乐器教学开展的过程中，乐器本身对于中小学生的吸引能力较强，教师就可以在结合理论知识内容与动手实践的基础上来对学生的综合素质能力进行培养，从而有效提升学生的学习兴趣，促进学生好奇心与求知欲的体现。在当前音乐课堂教学的过程中，教师还可以进行不同乐器种类的教学结合，让学生能够在自身喜好的基础上选择合适的乐器进行学习，在学习能力和演奏能力都获得提升的基础上，教师可以定期开展乐器合奏，使得学生能够加强自身的团队合作能力，在实际演奏的过程中，加强自身的学习效果。

2.增强学生的审美能力，促进良好情操意识的培养

良好的乐器教学的初级阶段，教师需要对学生的听觉意识进行培养，通过对特定曲目的倾听与练习，来逐渐掌握乐器的使用方式。在此过程中，学生就能跟乐器融为一体，在学生自身情绪感染的基础上体会到音乐本身的旋律美感。音乐的旋律、情感以及和声部分是乐曲最为重要的三个部分。为此，教师在实际乐器教学的过程中，就需要增加学生的情感体验，建立起听者与曲目作者之间的共鸣，只有通过这种形式，学生才能够对即将学习的曲目有更加深刻的理解，继而能够加强实际的演奏效果和演奏情感。此外,过去学生们欣赏音乐作品时,单纯的欣赏别人的东西,学生的情感与欣赏对象之间不容易沟通、不容易理解,影响了学生的想象力、创造能力和理解能力的提高,而且提高了学生的感受音乐、理解音乐、表达音乐的水平。乐器教学锻炼学生灵敏的反映能力,开发了右半脑的智力,起到了左右半脑协调的作用。总而言之,乐器教学证明了这是提高学生素质的有效途径。

3.丰富学生的生活，减轻学生的压力

在中小学教育阶段，学生往往会面临极大的考试压力与升学压力。音乐教育最为主要的目的不仅是提升学生的审美能力和艺术素养，还是要通过音乐的舒缓效果来减轻学生的实际压力，从而达到放松的效果。乐器教学使得学生能够掌握基本的演奏能力，在课余时间可以通过乐器练习与曲目演奏的形式来丰富学生的实际生活。乐器课程的开展能够增加学生的表演兴趣，并在丰富课余文化生活的过程中来加强学生精神世界的培养。学生可以在积极参加校内举办的各种音乐演奏赛，也可以积极参加省市级或是国家级的乐器演奏比赛，在增加自身眼界和见识的基础上，还能够与同伴进行乐器技巧的交流与沟通，从而真正的体现出乐器教学的实际含义。

结语

综上所述，乐器培养是中小学教育中最为重要的一个环节，在教师对音乐教学充分认识的基础上还需要将其运用到教学实践当中，这不仅是学生的实际学习需求，也是当前素质教育发展的基本条件。为此，加强乐器教学在中小学音乐教育阶段的实际作用，以此来提升学生的艺术素养，加强审美能力的提升，进而能够为学生综合素质能力的提升与发展奠定坚实的基础。