浅析歌曲《古老的歌》音乐表现及演唱处理

□ 夏泽丹古丽·艾合买提

《古老的歌》在中国近代民族声乐作品中占有重要地位，作品将独特的川渝文化元素作为创作基础，并以当地特有的号子来描绘当地独特的艺术风情。在老师的指导下，我对这首歌曲进行了演绎。在演绎作品的过程中，导师既指导我掌握了演绎歌曲所需要的技巧，同时也让我领略到了这首歌曲的独特之处，使我能够对作品有更为深入的了解。在导师的指导之下，我充分地认识到在演绎这首歌曲的过程中需要保持浓郁的思乡之情，要注重感情的层次发展。同时也要让自己有身临其境的感受，才能够通过模仿当地船夫的号子来展示川渝地区的整体人文风貌。这样的演绎需要演唱者拥有丰富的演唱经验与技巧，同时还要有与之对应的演唱情感。本文以《古老的歌》的演唱情感为主要研究对象，详细分析声乐表演中的情感表达技巧。

一、《古老的歌》词曲情感及演唱情感分析

（一）词曲中的情感

《古老的歌》拥有散文诗一般优美的歌词，仅通过歌词便能够向人传达出别具中国特色的艺术文化之美。歌词中的“巴山的日出日落，川江的帆影渔火”不禁让人联想起张继《枫桥夜泊》中的名句“江枫渔火对愁眠”，“日落与日出”，“帆影与渔火”诸多的意象勾勒出一幅优美的川渝美景。歌词尽显简约质朴，却又能够将川渝盛景化入其中，这也是这歌曲的特别之处。这首歌曲层次分明，逐级递进，从起始处以古老的表达方式来呼应歌曲题目，进而转换为“熟悉”歌、“要找”的歌，最后成为想唱的歌，以逐层递进的方式让听众能够切身地感受到创作者的思乡之情与对家乡的热爱之情。这种逐层递进的方式，还能够以别具特色的方式描绘出巴蜀景色的丰富多变。歌曲中对于思乡之情的表达与余光中的《乡愁》有异曲同工之妙，余光中在《乡愁》中以“邮票”“船票”到“坟墓”“海峡”这种层级分明的递进式情感表达方式，让读者能够形象地感受到作者的浓烈思乡之情。而《古老的歌》的词作者以“熟悉”“要找”“想唱”的逐级递进方式，来传达出自身对于故乡的热爱与思念之情不断地增强，在情感抑制不住之时只能通过唱歌的方式来表达。这样的方式既保证了情感层级的递进，同时也具备了时间层级的递进，这样不仅表达了作者自己的思乡之情，还描绘出几代人的传承与家乡的发展变化，与自己想要加入其中为祖国的发展做贡献的决心。

（二）歌者演唱情感分析

词作者使用特殊的方式对于歌词的关键部分进行了断句，廖昌永老师在演绎这首歌曲时采用渐进式的表达方法对“古老的”“熟悉的”“要找的”“想唱的”这几个寄托了词作者情感的词语进行了重点处理。在演唱“古老的”与“熟悉的”时，以第三方的特殊角度进行叙事，能够为歌曲增添更多的感情色彩，并让演唱者与歌曲原有的情绪产生共鸣。这也正是这首歌曲广为流传的重要原因，听众在享受音乐时又能够将自身带入其中，再通过“想唱”等词语彻底激发演唱者的内心情感，使歌曲的演绎更加完美。笔者能够在演唱过程中亲身的体会到作者的亲身经历与情感内涵，因而将歌曲的演唱转变为对原作者心声的传达，同时也使听众能够身临其境感受到歌曲中的乡愁。紧接着，作者以“我想唱歌”来表明自身情感的转变，自己对家乡的思念与热爱之情不断浓烈，进而借三个“重写”来重点标注歌曲之中所饱含的浓烈情感。第一个“重写”，着重于对家乡山、水、人的描写，进而展示了家乡当前大好的建设形势，让听众能够从中了解到川渝地区的美好景象，作者借由这一情感旅程传达出了对于家乡最为真切的热爱。

第二次和第三次“重写”，词作者以隐晦的形式表达了自己对于家乡的思念与热爱之情，在这之中作者肯定了家乡的变化，同时又含蓄委婉的表达了对家乡的热爱之情。在第三个“重写”彰显了时间的重要意义，在这之中整首歌曲达到了高潮。经过几代人的努力家乡终于诞生了，由此可以看出家乡的发展是在几代人的共同努力下完成的。词作者在这里有意的强调了“重写”，不仅是赞许家乡人民对于家乡的建设付出的辛劳与努力，更能够体现出家乡在未来的美好发展前景。词作者感恩于数代人的辛苦努力才获得的美好生活，这种情感不仅仅局限于家乡，更是对伟大的祖国的一种感恩与期待。

二、《古老的歌》演唱情感技巧及运用

（一）在演唱中结合声乐技巧和主观情感

针对一首歌曲的完美演绎不仅需要演唱者能够深切的体会歌曲中蕴含的情感，更要求演唱者能够拥有扎实的演唱技巧、水平。想要保证演唱技巧与情感的有机融合，又需要演唱者能够以高超的技术水平完成对于歌曲情感的掌控与把握。唱歌是要以完美的声音来准确的传达情感，而声乐则是其中的一种表达形式，它是对某种特定的审美观念与审美原则进行综合后形成的独特艺术表演形式。以声乐表演的方式对歌曲进行演绎，实际上就是对于歌曲的再次创作，依照作者的创作背景以及创作理念来选择以声乐表演的形式与状态，是对作品的又一次艺术升华。声乐情感的表达可以选择以舞台上的表演、台风、钢琴伴奏等诸多的情感表现方式，同时还可以利用咬字或声腔等方式对情感进行处理，最终使得情感与动作保持一致，才能算是完美地演绎了歌曲。换言之，以歌唱技巧与情感表达相结合的演绎方式才能够在保障歌曲优美的同时，有效而完整地传达出歌曲蕴含的情感。

（二）用情感带入身临其境的画面感

一首歌曲如果能够应用歌词中的意象形成已经，那么歌手在演绎时就不需要再对歌曲做类似于图画方式的处理。声乐表演是将演唱与表现相结合的一种表演艺术，而只有当二者实现了完美的融合才能够让声乐表演达成对于歌曲的完整和准确的展示。在《古老的歌》这一歌曲的声乐表演当中，主要通过以下的方式来形成歌曲的已经。首先，歌曲的开头使用了川渝地区独有的川江号子，以“啊”的长音将听众的思绪拉入到古老的川渝美景之中。以第一次的回声作为第二次的迭代，使音乐整体起伏如山峦，逶迤如河流。然后弱化当前段落的唱音，保证情绪的连贯性与递进性。尽量避免使用滑音，以四川方言来完成这一段落的歌曲主旋律，使歌手能够将歌曲所蕴含的情感更加准确真实地融入到演唱里，进而将观众带入到川渝地区的美景之中。演唱者在演唱过程中要注意为听众营造四川地区山川绵延与河流纵横景象，自演唱开始笔者就描绘了美轮美奂的川渝景象，紧接着通过对“日出月落”的“落”字和“帆影渔火”的“火”字进行重读，并拖长“落”和“火”的发音，留给观众无限的现象空间，使观众能够充分地体会到巴蜀文化的奇妙之处。需要注意的是“古老的歌”在歌曲中出现了两次，第一次出现是为了称赞巴蜀的自然美景瑰丽奇异，而第二次出现则是为了赞美巴蜀人文景观巧夺天工。

《古老的歌》是我国民族声乐歌曲中最富代表性的歌曲之一。通过本文对《古老的歌》在情感表达方面的研究与分析，可以从中找出其他同类型的情感表达方式的共同点。与此同时，由于歌手的风格各有不同因此对于歌曲的演绎方式也不尽相同，所以在研究歌曲的情感处理方面应当深入挖掘不同歌手对于情感的表达方式。通过对不同歌手在演绎歌曲过程中情感表达方式的不同，找出歌手感情与歌曲感情的相通之处，只有这样才能帮助观众切身地体会歌曲的优美，也能够为歌手优化情感表达技巧，保证他们能够在演绎歌曲的过程中有属于自己的情感设定，进而通过歌曲的演绎将情感传递给每一个听众。本文在对歌曲的情感表达方式进行细致分析之后得出了相应的结论，希望能够在未来帮助更多优秀的歌手在演绎歌曲的过程中，与歌曲和听众达成共同的情感共鸣。