动画音乐产业发展和人才需求现状分析

齐晓芳

摘要：随着现代信息技术的快速发展，数字化技术在音乐创作方面的应用越来越广泛，尤其在动画音乐制作方面日益凸显其低成本、传播快的优势，数字化音乐数量呈现急速增长的态势。文章以动画音乐创作以及产业发展现状问题展开研究分析，具体分析了动画音乐的产业化发展路径以及人才需求情况，在此基础上提出相应的解决对策。

关键词：动画音乐   产业化   人才需求

中图分类号：J60-05                  文獻标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）18-0174-02

从本质上来说，动画作品不仅仅是一门综合性的艺术，同时也是一种市场化的商品。近几年我国动画产业在强大的经济增长带动和经济利益驱使下，取得了较好地发展成果。但是从动画音乐的发展情况来看，目前还不能完全满足动画创作和发展的需求，尤其表现为动画音乐的专业人才匮乏，优秀的动画音乐作曲家和音乐制作人才供给明显还存在较大的缺口。从动画音乐创作的本质来说，动画音乐的创作必须同时具备音乐专业和美术专业两方面的技能和知识，需要的是一种复合型的综合音乐人才，要求创作者必须具备较高的艺术修养。目前国内动画音乐产业的人才供给情况不容乐观，尤其缺乏真正意义上的原创动画音乐人才。

一、动画音乐产业发展现状与存在问题分析

音乐是人们表达情感的艺术形式，同时也是一种极富感染力的隐性的生活语言。在音乐的世界里人们能够进行更深层次的情感交流。动画音乐的意义主要在于通过音乐的渲染和魅力将动画这种艺术形式升华，最大限度地突破明星表演、摄影机拍摄的局限，使动画作品的视觉效果能够充分自由的呈现出来。动画音乐的融入能够将动画作品中的人物情感展现得淋漓尽致。

近几年，随着现代信息技术的快速发展，数字化技术在动画音乐创作方面的应用越来越广泛，动画音乐亦借助这千载难逢之机，以现代数字技术和互联网技术为跳板迅速崛起，在短短的时间内，为世界动画事业发展和动画音乐产业化发展做出了巨大的贡献。20世纪末期，电影动画作为一种特殊的文化艺术形式传入中国。与此同时，动画音乐也被国人逐渐接受和喜爱。动画音乐是动画电影的重要组成部分，同时也是一部优秀的动画电影不可或缺的重要组成部分。在几十年的发展演变过程中，我国动画音乐产业逐步走向成熟。长期以来，我国动画音乐一直秉承寓教于乐的基本原则，创作产生了很多具有独特之处的原创动画音乐作品，对世界动画音乐的发展产生了深远的影响。动画音乐具有极强的表现力和感染力，需要创作者在进行作品创作过程中融合多方面的创作元素，这就对创作人员提出了更高的要求。相比之下，我国动画音乐产业的发展虽然取得了一定的成果，但仍然和美国、日本等发达国家和地区之间存在较大的差距。

第一，我国动画音乐产业的发展相对比较缓慢，且形式趋于单一化。纵观我国动画音乐产业的发展历程。在动画音乐创作过程中创作者更多地倾向于吸收和借鉴外来的动画音乐作品，而彰显本民族特色音乐文化的动画音乐作品并不多见。从创作者的角度来看，动画音乐创作人员对于传统的特色文化传承和发展意识还不够强，导致作品创作过程中一味的模仿外来作品而缺失传统而又特色的文化。

第二，动画音乐产业发展过程中的人才队伍建设还有待于进一步的完善。人才是动画音乐作品创作的主导力量。目前我国动画音乐专业人才还处于青黄不接的状态，缺乏富有独创精神且掌握现代数字应用技术的高端音乐人才。一方面，我国动画音乐人才的平均年龄层次比较高，新生代的动画音乐创作人还没有真正成熟起来，人才结构还存在明显的断层。而现有创作人员还不能完全满足动画产业发展的需要。另一方面，从动画音乐专业人才培训情况来看，由于国内动画产业起步较晚，国内市场中存在的相关培训机构数量还比较少，且培训内容多以动漫技法以及角色造型设计为主，专门围绕动画音乐创作的机构几乎没有，这也是造成动画音乐人才供给不足的主要原因之一。

第三，目前国内动画音乐专业建设和人才培养还存在一定的问题，突出表现为专业建设的发展方向不明确，高校在专业建设方面还有待于进一步改进和提升。动画专业在国内起步较晚，动画音乐专业建设就更加不成熟。目前高校在动画音乐专业建设方面存在的主要问题是专业建设的发展方向不够明确，多数高校在动画音乐专业人才培养模式方面还处在摸索的阶段，课程体系结构还不够合理，导致学生在动画音乐实践创作方面缺乏想象力和独创性，学生在动画编配音乐方面的实践能力较差，人才培养效果不佳。

第四，高校动画音乐专业的教学结构与课程体系有待于进一步调整和优化。随着社会的不断发展和动画产业的崛起，社会对动画音乐人才的需求也发生了一定的变化，进一步加重了动画音乐人才的多元化和个性化需求，同时也更加强调动画音乐创作的自主创新和特色文化塑造。目前国内高校在动画音乐人才培养上仍然沿袭传统的音乐教学模式。传统的音乐专业教学结构显然无法适应不断变化的社会需求和动画音乐产业发展的现实需要。原有课程体系面对新的动画音乐产业发展需求亟待更新和调整。

二、动画音乐产业发展进程中人才供给改进与优化对策

人才是动画音乐产业迅速发展的重要基础和保障。打造一支动画音乐人才队伍是加快提高动画音乐水平的关键。基于国内动画音乐产业的发展现状和社会对动画音乐专门人才的现实需求，更应该加强对动画音乐人才培养的多元化、个性化，保证动画音乐产业发展的人才供给。

（一）优化调整动画音乐专业课程设置，构建立体动画音乐课程体系

动画音乐专业人才培养应着力在高校专业设置和课程体系建设方面，转变“厚基础、宽口径”课程教学理念，打破传统的三段式课程设置模式，结合专业特点以及人才需求特征对动画音乐专业课程体系进行调整和重构，打破传统模式下公共基础课、专业基础课以及专业课的封闭的课程层次结构，尝试构建基于“作用建构”的网状融合式专业课程体系，建立动画音乐理论知识和实践经验之间相互关联、相互渗透的课程框架，提高动画专业人才对社会需求以及动态生存环境的适应性。

（二）基于顶层设计打造动画音乐专业人才质量保障体系

随着目前国内高校动画相关专业招生规模的不断扩大以及办学层次的日趋多元化，动画音乐专业在关注人才培养的基础上还应该充分关注人才质量的保障，基于顶层设计完善构建内外结合、多渠道、多层面的人才质量保障体系。一是多层面优化动画音乐专业的内部保障体系，通过合理化人才培养目标、健全完善人才培养支撑体系、建立人才培养质量反馈评价机制等多举措全方位优化动画音乐人才培养的内部环境。二是基于政府调控与政策扶持、社会全员参与等具体途径多渠道优化和打造动画音乐人才培养的外部保障体系。

（三）基于动画音乐“艺术+实践”构建多维互动专业实践教学模式

科学完善的实践教学体系是提升动画音乐专业人才实践能力和实现专业人才培养良性循环的重要保障。结合动画音乐产业发展需求，应尝试构建以实践为指针，融合艺术教学特点和教学方法的多维互动教学模式。首先，动画音乐具有较强的实践性，在人才培养方面应紧紧把握这一专业特点，积极开拓社会实践教学;其次，注重从思路和方法等对学生进行合理的引导，帮助学生理解、消化和吸收动画音乐的创作真谛，结合实践教学，通过成果型训练和因果式引导促进动画音乐人才与社会需求的融合对接。

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