谢雁
摘要:手风琴作为我国各大音乐专业院校及部分综合类大学音乐系的一门专业学科来说,亟需建立完整规范的手风琴教学体系。能否从手风琴发展历程中发现和反思问题,是能否有效促进手风琴专业良性化发展的关键。
关键词:教学体系 手风琴 教材建设 建议
中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)18-0113-03
一、我国手风琴学科发展尚不充分与教材体系化建设亟需加强
手风琴演奏技术发展需要建立起严格、系统的手风琴教学体系,其中包括完整的教材建设。由此我们可以先对比着来看俄罗斯手风琴的情况:手风琴是俄罗斯民族乐器,就像我国的二胡、竹笛一样普及,特别是俄罗斯乡村聚会、电视剧音乐、广告音乐都离不开手风琴。由于俄罗斯手风琴历史悠久,无论是教材方面还是师资力量方面,都相对来说比较完善。而且,每年有大批的手风琴新作品问世,一些演奏大师、演奏家、教育家,投身于为手风琴创作的作曲家,特别是俄罗斯手风琴社会普及教育等各方面有着坚实的基础。所以,以音乐著称的俄罗斯,其民众的音乐素养、人文素质非常之高。由此不难看出,俄罗斯音乐普及率已形成历史发展规律。因此,在手风琴如此普及的社会大背景下,俄罗斯手风琴当然也就有了专门的教材作为指导,比如《十年手风琴教程》一书就是专为中专、大学和研究生编写的,而且还将学龄前儿童到小学的手风琴教材区别开来。另外学龄前儿童手风琴所用教材也具有很鲜明的特色,其中之一就是趣味性强,这一点主要体现在所用教材内容之中,其中值得注意的是基本所有儿童用的教材都有:1.趣味性插画;2.少儿诗词;3.曲调突出俄罗斯民族风格。从教材的这三个特点来看,小孩子很容易被吸引,也很容易被这曼妙的音乐所感染,从而慢慢喜欢上它,然后再进一步地去了解和学习手风琴。虽然从小学开始教材渐渐增加了难度,但这个时候学生已经养成了良好的演奏习惯,这就为以后深入的学习打下了坚实的基础。
而我国的考级教材相对而言,存在着一些不同之处,比如:1.难度大;2.篇幅长;3.少儿手风琴教材难、少;4.整个考级教材缺少技术及演奏阐释和具体要求等等。如果少儿及小学阶段的手风琴教材少,而高难度手风琴教材多,自然就会导致教材建设出现空中楼阁的問题,因而这些问题也势必会影响到学习手风琴的人数,所以我国手风琴在这一方面仍需努力改进和提升,首先在教材建设方面就需要建立一套完整的教材体系。专业手风琴教程和考级教材分开,考级教材需要改革。需要编写出贴近老百姓生活的,突出民族文化特色的,老百姓喜闻乐见、耳熟能详的大众实用教材。而少年儿童手风琴教材应抓住儿童心理特征,开发出和儿童思维发展规律相结合的实用教材,教材应突出趣味性、民族音乐风格,体现儿童活泼、天真的特点。
二、继手风琴发展高潮后直至当代越来越多中老年人掀起学习手风琴热潮
我们先来回顾和反思一下,上世纪七、八十年代我国手风琴事业为什么达到鼎盛阶段呢?究其原因,笔者认为主要包括以下几点:1.教材简单易学,入门容易;2.教材内容贴近老百姓生活,突出民族音乐风格,对民众具有吸引力等诸多因素。随着时代的不断变迁,据调查发现,直到如今,却有大批50、60后出生的老年人在学习手风琴,这是为什么呢?笔者认为,第一,由于改革开放前的中国经济比较落后,有少数人没有条件购买手风琴,而改革开放之后,随着人们物质生活水平的提高,人们对物质生活、精神生活的追求也在不断增长,这部分老年人开始圆各自年轻时未能实现的梦。第二,改革开放初期,社会环境不断变化,越来越多的人开始注重追求物质之上的精神追求,音乐便成为了愉悦精神的首选。第三,七、八十年代到九十年代中期中国手风琴宣传力度大,普及程度高,大众喜闻乐见。
三、社会音乐机构的教师专业素养的高低与考生的音乐水平息息相关
报考音乐学院手风琴专业的学生来自全国各地,有部分考生是通过考前跟随社会音乐培训机构老师学习手风琴而来的,因而社会音乐培训机构便和考生的学习紧密相连,随着时代观念的变迁,每年报考艺校的人数也大大增加了,因而在不知不觉中社会音乐机构便成了一个庞大的市场平台,而这个平台的师资水平,专业素质等便直接影响着考生是否能够考取音乐学院的问题和考生今后的专业发展问题。
而在笔者所接触到的手风琴专业的考生中就表现出了一些隐性的问题,大概有以下几点:1.对节奏的概念问题,四分音符,二分音符,八分音符,全音符的音值精准,最重要的是左手贝司部分和这些音符相对应的节奏精准问题;2.风箱问题。规范化的风箱转换必须是按乐句来换风箱,有特殊乐句时也要仔细研究风箱转换。乐句与乐句之间的风箱运用和在休止符上的风箱运用要求力的衔接,音与音之间的衔接音不能断,歌唱性不能断,应达到自然流畅的效果;3.对作品的理解问题。技术问题得不到解决,自然无法准确表达作品风格;4.音色问题。音色和演奏者个人艺术修养息息相关,和听觉能力相关,和手风琴三大部件,贝司、风箱、键盘的有机配合相关;5.谱面基本音乐术语的理解问题,这些问题都会影响音乐作品风格和阻碍手风琴演奏技术发展;6.乐句划分问题。音乐来自于语言,我们在写文章时必须有的逗号、句号,乐句的划分同样有着逗号、句号、问号等基本符号,而这些问题看似简单,做起来一定得认真用风箱体会。
不难看出,考生在考场上反映出来的问题,很容易反映出一个教师的专业素质,专业水平等等。以上这些问题看似反映在考生身上,但实际上是教师的问题,比如:欠缺规范化、循序渐进、因材施教的教学能力等等。所以笔者建议业余音乐培训机构的手风琴教师,应定期接受专业培训,拿到资格证后,方能上岗,而且最好每年考核一次,换取新的上岗资格证。而专业音乐院校的手风琴师生需定期基层进行义务性指导、培训及手风琴演奏会等。
四、手风琴社会音乐教育的魅力和价值还需更深层次的挖掘
从审美的角度看手风琴音乐,手风琴音乐所具有的独特美,多年来一些热爱音乐的人们为之努力、学习、征服、驾驭,直到演奏起来游刃有余。这一过程带来的心灵上的、精神上的升华,没有深入到这个层面,演奏者是无法体会到的。
优美动听的音乐对于人本来就有很大的吸引力,人们对音乐有着一种天然的兴趣。那么怎样激发起人们对学习手风琴的兴趣呢?从音乐审美角度来看,回归手风琴音乐的本色相对来说比较客观。手风琴在音乐表现中的风格特点是不言而喻的,它最善于表现一些旋律悠扬、节奏明快,和声变化丰富的轻音乐。当然,自由低音手风琴的产生,给手风琴音乐表现拓宽了范围,增添了色彩,但同时演奏技巧难度也随之增加,而且价位偏高,不是普通大众可以接受的,一般作为专业院校的研究课题。外国手风琴演奏家用“从热烈的探戈舞曲、欢快的波尔卡舞曲到令人激动的小步舞曲;从爵士乐到布鲁斯轻音乐,从轻快的苏格兰双人舞曲到快步舞曲,手风琴音乐在于传统、现代之中”简短的句子十分贴切地概括了手风琴音乐,因此普及和发展大众音乐也应该以这个视角为基本出发点。
五、作为音乐教育之一的手风琴教学应注意主体性和个性化
手风琴教学是音乐教育的一个方面,培养演奏家需要进行专业音乐教育,而大多数学习手风琴的人是在接受普及教育。我们应该关注到具体的人,不同个体对音乐的感受力也是不同的,同时对音乐的把控度和学习能力亦是存在众多差异的,因此教学要注意因材施教,因人而异,与时俱进,教授他们在学习手风琴演奏技能的音乐实践中感受和鉴赏音乐的美,从中得到音乐教育,提高品质和品位。廖家骅先生《音乐审美教育》一文中指出:“以音乐为媒体的审美教育,必须遵循音乐艺术规律,按照音乐审美特点进行。各种音乐技能是传递音乐美感的工具和手段,更需要通过不断地练习才能掌握,这种实践也是审美境界的必由之路”。
六、少儿手风琴社会音乐教育需进一步做好普及工作
改革开放以来,随着人们物质生活水平提高,越来越多的家长重视对孩子音乐美育的培养,一般孩子都会选择学习一门乐器,而手风琴这件乐器很少有学龄前儿童和小学生选学。有很多家长认为手风琴“太重”,还有很多家长基本不了解这件乐器。这说明我们的宣传工作没有到位,也不够重视少年儿童的手风琴社会音乐普及教育等问题,这需要我们进行反思和改进。我们需要的,不仅仅是专业的手风琴人才,还有社会大众对手风琴的了解和喜爱。
從报考音乐学院考生身上发现,用突击的手段达到升学目的,入校后发现基础环节空缺,学习不够规范,这些都可以证明在少年儿童时期,手风琴社会音乐普及教育没有得到足够的重视,导致一系列问题发生。
俗话说:“万事开头难”。对于一个刚接触手风琴的儿童来讲,学起来确实很困难,因为五个手指从未进行一起一落交替触键活动;加上琴本身有一定重量,产生一定的压力,使之推拉风箱十分吃力。所以刚一触键就出现很多毛病。如手指僵直、翘指、拆指等。由于手指不习惯,加上琴的压力,使孩子有疲劳感。这样使得原来的好奇心理转为急躁、畏难,打击了孩子学习手风琴的积极性。针对这一现象,对刚接触手风琴的孩子应采取将琴放平,像弹电子琴一样,通过这种手段和方法让孩子了解、熟悉、手风琴各部位结构,左手贝司名称及排列。同时右手在触键前,可在桌子上做空指练习。训练孩子右手臂的正确发力,正确的坐姿和持琴力点等等。
总之,在手风琴教学环节当中,兴趣培养是教师的首要任务。创建有效的培养方法和途径,通过少儿诗歌、诗词来调动孩子的学习积极性,达到教育目的;通过基础练习来强化学生的演奏能力;通过系统完善的教材和教学系统来充分发掘学生的潜力。只有这样,手风琴学科的发展才能从少儿兴趣培养到专业学习得到一定的保障。
重视和发展手风琴社会音乐教育,是手风琴演奏技术和学科发展的重中之重,是手风琴学科发展的根基,是关乎到手风琴后继有人的重要环节。中国的手风琴发展,需要结合中国国情、民情,走出一条自己的手风琴专业技术学科发展道路。
让我们手风琴同仁们携手起来,共建手风琴学科良性发展,共同打造和实现手风琴社会音乐教育的美好明天。