教学中如何做好琵琶演奏技法的传承和创新

贾婷

摘要：琵琶演奏手法具有一定的多样性，并且音乐表现力都非常强，其中演奏技法对最终的演奏效果起到一定的决定性作用。因此，本文就将从演奏技法入手分析，重点阐述其技法的传承和创新。

关键词：琵琶   演奏技法   继承与创新

中图分类号：J632                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）18-0083-02

琵琶是我们国家非常重要的一种传统民族乐器，从其发展也能够看出它传承了中华几千年的文化。其具体的演奏技法包含有右手技法以及左手技法，在具体演奏的时候其要求非常严格，所以要想展现出完整的演奏技能是非常困难的。对于琵琶的传承来说，学生是主要的传承者，因此教师在给学生进行授课的时候就需要注重对其演奏技法的教授，确保学生能够在了解基本演奏技法的同时还能够进行实践，进而把握好相应的演奏技能。另外学生还是其演奏技法的主要创新者，教师除了要让学生掌握相应的演奏技法之外，还应该要不断对其技法进行创新，并积极鼓励学生使用新型的演奏方式来将其乐曲之中的情感表达出来，保证基本的演奏效果。

一、演奏技法

琵琶属于弹拨类乐器，其技法当中经常运用到的有左手技法与右手技法。左手技法最关键的指法就是按弦操作，在按弦的时候，左手四个指头的关节都是呈现自然弯曲的状态，无名指和中指的指关节弯曲方向不能出现平凹的情况，食指按弦的触点在指端的中部但是偏下的位置处，另外其他的指头都是在中部但是偏上的位置处，而拇指触点是在指甲右侧的位置。在按弦抬指的时候，要将指关节当作基点，并马上将其抬升到相应的高度处，使用垂直弹性冲力击在弦上面，并把弦按实。其落指位置的触点必须要精准，否则就会导致音色不准的情况，并且其落指的力度还不能过大或者过轻，也不能右推或者是左拉，否则都会影响到音色的正常发出，导致音色失准。

右手技法之中最关键的指法就是弹跳操作，而“琵”与“琶”则都是依照右手技法得来的。右手在弹跳的时候，其手腕背后要小量的外凸，小指侧边的腕关节需要向外前方抬出一点点，食指与拇指的指尖必须要对齐，决不能将食指放到下面或者是左下位置，同时也不能将拇指放在上面向右上的方向跳。在弹跳的时候应该要注意拇指与食指关节和用力情况，并锻炼整体动作的速度以及手指运动的幅度等等。滚指练习是在弦上面实施均匀和快速地弹跳，这样能够出现长音的效果。在具体练习弹跳的时候必须要确保节奏的平衡性与音量的一致性。

二、传承

（一）历史

根据相关史料记载，在唐代的时候就已经开始出现了琵琶的演奏，其中康昆仑以及段善本在街上演奏的故事尤为传奇。另外到了宋代的时候它开始渐渐被众多文人墨客所接受，其弹奏的技法也获得了相应的发展，并且其演奏风格也获得了有效的提升，大概从原先的北方弦索的气势磅礴转变成了南方的小桥流水。從古至今，我国历史上留下来了很多的琵琶作品，比如《将军令》《塞上曲》等等。众多的琵琶演奏者将自身对于每一个时代的感情都融合到了乐曲演奏之中，并且他们在演奏的时候也经常出现对技法的不满，因此渐渐开始创新出来了各类优秀的作品，因此这也才使得琵琶的基本演奏技法呈现出了多种多样的演奏形式。所以，教师在具体教学的时候就应该对学生重点强调其技法的传承。

（二）近现代的传承

从20世纪初期开始，西方音乐的出现给我们传统音乐造成了极大地冲击力，因此这就更需要我们在传统音乐的基础上对其进行有效传承。在其演奏技法方面，著名的音乐家刘天华先生所做出的贡献尤为巨大，他在吸收前人演奏精华的过程中，创作出了《虚籁》以及《歌舞引》等多首琵琶曲和练习曲，这给我国琵琶技法的传承打下了坚实的基础，另外他还主张对演奏技法的中西结合，由此给其技法演奏的传承带来了一定的活力。就拿他的作品《改进操》来说，就是将我们国家传统的民族元素和近现代的西方音乐相互结合在一起，在乐曲之中的引子部分把古琴和西式音乐的复音和声进行了曲风的相互融合，使整个曲子变得耳目一新，能够发现这些都是该曲子之中最勇敢的尝试和突出优势。不仅如此，他还尤为重视演奏技法，并将右手的快速勾搭进行了改良应用，并与左手的打音技法相互配合，整体实现对技法的改良。不但如此，还把我们国家的传统音乐与西洋作曲手段相互融合在一起，使曲子在具备我国传统音乐优美旋律的同时，还具备西洋音乐节奏变化快的特点。在对其演奏技法进行有效传承的时候，教师还需要在教学的时候先让学生掌握相应的传统演奏技巧，然后在这样的基础上进行相应的复合式学习，这样就可以确保学生在牢牢掌握基本演奏技法的同时，又能够对其演奏进行更加深入的学习。

（三）传承教学

在教学的时候对其演奏技法的传承需要从三个方面入手：

第一，对定弦技法进行传承。因为琵琶曲目本身极具变化，特别是定弦，所以这就要在教学的时候对这种跳跃性的技法进行重点传承，要让学生充分理解定弦变化的方式，从子弦开始进行固定一直到D大调开始后，就可以确保学生掌握其定弦的技法，使学生打下坚实的基础，提升演奏水平。

第二，对音色特点进行传承。不同乐器的演奏方式和音色都具有不同的特点。对于琵琶而言，它的音色主要是清脆、柔和，所以在整个乐器发展过程中，它一直都是独立发展的，并且因为其清脆的音色受到了越来越多人的喜爱。需要注意的是，在其教学过程中，教师应该要重点给学生强调其音色特点，进而让学生意识到琵琶的特点，并将这种优势顺利传承下去。在实际进行演奏技法教学的时候，教师需要告知学生以拂手为主，并在远近端的发生过程中，提升其声音的差异性，这样学生就能够在掌握音色的基础上控制好技巧。

第三，对左右手演奏方式进行传承。在琵琶演奏学习的时候，还有一种方式即时进行左右手的协调性教学，也就是运用左右手弹琵琶。由于其中的跳跃性非常强，所以能够将乐曲的协调性和生动性展示出来，进而提升其情感，保证演奏效果。另外这种传承方式还能够将学生演奏技法的速度提升上去，确保左右手能够迅速熟练操作，进而使左右手能够保持基本的自然状态，提升教学效率。

三、创新

伴随着大众对艺术表现的要求越来越高，琵琶演奏技法也在不断改革和进步。就从当下的基本情况来看，其演奏技法已经呈现出了多元化的发展趋势，这就使得原先单一的演奏技法得到了有效改善。在其演奏技法创新发扬的过程中，著名的音乐家刘德海先生做出了巨大的贡献，他创新的演奏风格对我们国家近现代琵琶演奏技法的创新与传承都产生了极为深远地影响。在其具体的发扬创新之中，刘德海先生大力推广气势磅礴的演奏风格，他这种技法的创新理念和创新意识给琵琶的发扬与创新提供了源源不断的动力。从其作品之中能够发现他的创新思路基本都是来自我们国家的传统民间音乐和近现代的西式音乐，甚至还有一部分是自己进行创作的，可以看出这对于当下我们国家琵琶演奏的学生来说无疑是最鲜明的榜样。他所创作的几首琵琶曲当中都充分体现了对于其演奏技法的创新精神，比如《童年》《春蚕》《人生篇》等等，不论是在演奏技法上，还是表现手段与艺术构思方面都具有极大启发性的创新精神，并且相互之间还具有独特的内在联系，使其成了一个感情连贯的琵琶组曲，成了当代具有鲜明特点的琵琶演奏标志。这几首樂曲之中使用到了扫弦和轮指等传统的演奏技法，但是同时还运用到了一些创新型的技法，比如快速弹跳、极高泛音等等，所以这就是对其技法的创新与发扬。不仅如此，他还将琵琶和月琴的演奏手法进行了相互融合，创造出了“遥指”的技法，这样的手法能够确保演奏出来的乐曲音色更加地浑厚、细致，并且整个频率变化也会比较快，因此整个演奏的旋律就会变得尤为突出，给其演奏技法的创新发扬做出了突出性地贡献，同时也给学生们树立了一个好的榜样。

四、结语

琵琶艺术一直在人类文明发展过程中有着极为旺盛的生命力，在新时代之下，琵琶技艺创新已经成了基本趋势。在整个音乐艺术发展过程中，不但要继承前人的经验，还要不断创新探索，给其技艺发展增添新的生命力。

参考文献：

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