新媒体视阈下广播剧创新教学探索与研究

刘丽梅 王瑛琦

【摘 要】将广播剧这门综合性艺术融入台词训练的教学中，是一个大胆的尝试，是一次独特的创新。我们突破了艺术形式的局限，取其精华，将其融入一个新的生命体当中，这是一种创新性的教学方式，更是一次创新性的艺术上的碰撞。本文将从广播剧这种新媒体视阈下的艺术形式与台词训练相结合的教育手段的创新点作为主要论述点，为培养复合型人才打下坚实的基础。

【关键词】新媒体;广播剧;台词

中图分类号：G642  文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2019）27-0175-02

广播剧是一种独特的艺术形式，它突破了文字在单纯的二维空间的局限，相比于仅靠读者通过文字进行想象所创造的空间更为立体，但是却没有电影、舞台剧等三维艺术形式所塑造的作品更为直观和立体。这种单纯通过声音作为媒介向观众传播信息的艺术形式却经过历史的沉淀经久不衰，其独特的魅力和审美特性是可想而知的。在当今新媒体数字化的时代，广播剧也以其独特的魅力为自己在市场上赢得了一席之地。

台词是戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。台词训练对于一个合格的演员来说是基本功，同样也是演员向观众展示角色魅力，人物内心，作品立意的有效途径之一。将广播剧这门综合性艺术融入台词训练的教学中，是一个大胆的尝试，是一次独特的创新。我们突破了艺术形式的局限，取其精华，将其融入一个新的生命体当中，这是一种创新性的教学方式，更是一次创新性的艺术上的碰撞。在借由声音作为媒介传递艺术思想与艺术情感方面，台词训练与广播剧这种新媒体视阈下最为独特的艺术形式产生了共鸣与交融。

其中将广播剧这种新媒体视阈下的艺术形式与台词训练相结合的教育手段的创新点分别体现在以下三个方面：

一、声台融合

从现在中国的现状来看，表演教学当中台词和声乐是其十分重要的两大科目，在日常的教学方法当中常常属于两个独立的分支，相互之间缺少交融。多年来国内外艺术教育工作者热衷于表演教学领域的创作和研究，但对于台词、声乐教学领域，尤其是台词与声乐两门学科交叉融合的教学理论和教学实践还从未有过相关的论述与研究。

但是从一个独特的角度来看，这两者应该是相辅相成，相互促进的两个元素。声乐提高演员的基础素质，为台词的表达打下良好的基础，同时台词上的表演和阐述又是对声乐的实践和联系。而广播剧这种艺术形式正是可以将这两个因素完美结合的一个起点。

广播剧这种艺术形式主要是播音员或配音演员所演出的戏剧，其目的是帮助听者来想象人物和故事，是适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。广播剧是一个单纯用声音来作为媒介来向人们传递信息，演绎情景的一个艺术形式。其中不单单存在台词这一种声音元素，广播剧以人物对话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。广播剧中最常用的一种题材便是评书，以一人一口为观众展现出一个精彩绝伦，跌宕起伏的传奇故事。其中讲述者仅以自己将台词和所需要的声音用口来表达出来，这对学生的台词和声乐的基础训练时期是很有帮助和提高的。广播剧这个充满声音魅力的艺术形式就是声台融合完美的艺术表达，同时也是学生在声乐和台词的训练当中恰当的训练方式。

在学生的基础性教学阶段，我们用广播剧这个艺术形式对学生进行指导，仅通过台词来塑造角色，放弃了肢体上的辅助，让学生在这样极端的方式下，体验台词的魅力，提升对台词的掌握力与控制力，为学生以后在舞台上的各种行动都能游刃有余地驾驭自己的声音，提升自己的演技打下良好的基础。

二、可视性教学

广播剧最独特的魅力和让其经久不衰的原因是因为它以声音这个神奇而又单一的媒介作为传播方式，向人们传递信息，营造一个独特的声音空间，是观众脱离了文字给予人们单一感受的局限，给人留以想象空间的同时在人们的脑海里播放着一个个栩栩如生的艺术形象和作品。广播剧，让观众直接感受声音给予人们的感受和想象，体验到一个在新媒体和视觉媒体作为主流的传播方式的今天，广播剧仍以其独特的艺术魅力吸引着观众，让其感受到艺术的美感。作为只诉诸人的听觉的艺术形式，实属不易。广播剧这种艺术形式注重通过声音营造一种空间感，让观众感到身临其境，所以在声音的演绎和要求方面都是极为苛刻的。

广播剧教学的可视性分为两个方面：

（一）演员的“内心视像”

所谓“内心视像”便是“我们在舞台上进行对话和进行思索的过程中，在演员内心视觉的屏幕中所映出的这一系列的事物的影像。”所以演员在表演的时候不单单是一个演的过程，更多的是感受的过程，感受人物的形象，人物的内心等等。

广播剧在舞台技巧方面对于学生训练来说是有着极大的帮助的。通过声音，通过台词来表达人物性格，展现人物内心，丰满人物形象。在广播剧当中摒弃了肢体上动作的辅助，仅仅通过声音将自己的角色立住，这对于演员是一个相对于舞台表演来说更难的一个点。想让自己的台词说的不空，更加“言之有物”就要在演员自己的内心建立起“视像”。学生在为广播剧背台词的过程中就要更加深刻明白人物性格形成的缘由，事件发展的经过，再通过“再现想象”和“组合想象”，将自己所感受的塑造得更加生动形象，要非常清楚明了地在内心看到那些人和事的一切生动的，活的影像，并在阐述的时候尽最大可能让听者明白你所看到和感受的，才让台词更加有感染力，更加“真情意切”，让自己的表演更加鲜活。广播剧对此要求的比舞台表演上更加严苛，所以学生借助广播剧的训练可以更好地培养“内心视像”的形成。

（二）观众的“情景再现”

将台词不再仅仅读在嘴上，而是将其通过表演者的内在感受塑造展现在观众的耳朵里，通过声音让台词在观众的脑袋里活起来，让文字语言在观众的大脑里变成三维立体的画面，这是情景再现的过程。

广播剧要求演员配音要个性化、口语化，富于动作性，演员在播演时一定要吐字清楚，准确生动地表达真挚感情，配乐应当富有特色，波澜起伏，动人心魄，音响效果必须逼真，解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。广播剧是听的艺术，运用声音手段，同时通过观众进行加工和整合，将一个作品完整地刻画在观众心里。

所以在进行基础训练之后，可以运用广播剧来进行舞台技巧上的训练，让学生通过学习广播剧来有所提高和锻炼。

三、创造多样化

时代的飞速发展造就了现在生活的繁杂多变，广播剧能在时代的长河中流传下来，经久不衰，虽然和其独特的魅力分不开，但是更加重要的一点就是广播剧在题材创造上是种类繁多的。现在的广播剧随着互联网及移动互联网的迅猛发展，在题材的选取上也越来越自由化，并且由于出现了有声、听书等软件，他们通过网站及手机应用向用户提供“有声内容”，如懒人听书、阅耳听书等，受众的年龄段也趋于年轻化，消除了年龄上的障碍和设备上的障碍，广播剧在创造上的空间就变得十分广阔和灵活。

在表演和导演教学当中，广播剧就是一个很好的形式。创作周期短，创作题材多样化，可以聚焦当下热点问题，也可以跟随潮流展现个性，符合现在90后学生的性格特点，让他们觉得创作不是一件困难的事情，让其产生兴趣和创作欲望。在学好舞台技巧的同时拓宽了自己的技能，为以后“表”“导”一体化打下一个良好的开端。

综上所述，广播剧这种独特的艺术形式与表演教学的结合是新媒体视阈下一次探索和创新。不仅填补上了一些教学上的空白，同时也使教学更加注重实践，注重在实践中得到真理，在提升学生实践能力，动手能力的同时增加兴趣，培养主动学习，积极学习的理念;同时也顺应了时代。在实践的过程中也可以学习到更多的知识，对学生的创造能力的提高有所帮助，为培养复合型人才打下坚实的基础。