浅析丝弦五重奏排练技巧

周宇

【摘要】随着民族室内乐的迅速发展，丝弦五重奏作为民族室内乐的一种新体裁，越来越多的优秀作曲不断涌现，各大院校也逐渐成立了专门的五重奏乐团。本文通过对五重奏排练过程中的难点技巧进行分析和研究，归纳总结了一些演奏时需注意的细节问题，并希望借此文能找到正确的解决方法。

【关键词】丝弦五重奏;排练;合作

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

2017年，我院在专业教师的带领下成立了一个“心鸣琴语”女子室内乐团，我有幸加入其中并担任二胡声部，因为要参加大学生艺术展演活动，所以，我们排练了一首丝弦五重奏《欢乐的夜晚》，以此作为参赛作品，在大家的共同努力下，荣获佳绩。

这次是我们第一次接触五重奏排练，根据查阅资料文献，了解到丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁， 由上海音乐学院胡登跳先生确立于二十世纪中叶。在这种体裁中，作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等五件各具特色的丝弦乐器，在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上，充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能，极大地丰富了民族乐器的表现力。通过此次排练，我也是受益匪浅，下面就谈谈我在排练过程中遇到的难点问题和解决方法。

一、“音准”与“节奏”是根本

（一）音准

音准对于我们器乐演奏来说是最基本的，同时也是最难克服的，尤其是对于丝弦五重奏，五种乐器都具有各自本身的特定性，而且演奏者在演奏过程中会受到技巧的影响导致音准出现偏差，例如二胡揉弦的幅度大小、琵琶泛音的控制、古筝按弦的力度多少等，都会导致音准有所波动。然而在重奏里最讲究音准统一，每件乐器奏出来的音响都会直接影响到乐曲的和声效果是否和谐，如果音效都不和谐那更不用谈音色之美，因此稳定并精确的音高是重奏之根本。针对音准问题，我们乐团采用了很多方法，首先是要有正确的“听觉”，演奏过程中多听自己声部是否准确同时聆听其他声部与自己是否和谐，切记不能一个劲地闷头演奏不管其他声部，这样会把自己“甩”出樂曲之外。，在实际演奏过程中，音高的准确性不是用数学公式或计算器演算出来的，而是靠演奏者们在合作过程中不断地去尝试，建立敏锐的听觉。建立好听觉以后再通过分声部，每个声部单独演奏，演奏过程中注意去听其他声部，再依次逐渐加入全部声部，通过这个方法可以强化各声部互相聆听的意识，也让我们对正确的音响效果有一个更明确的概念。

（二）节奏

在一首乐曲中，节奏就代表着生命的跳动。乐曲的节奏变化，直接表现出作曲家想要表达的情绪，因此，每个声部节奏的复杂多变是必不可少的，这就往往会导致演奏过程中节奏不稳以及混乱的情况出现，而且难点节奏型大多数出现在乐曲的快板段落，这一点跟我们的独奏曲大相径庭。但在重奏中除了解决复杂多变的节奏难点之外，相互之间默契地配合才是需要演奏者们用大量的时间去推敲、练习与磨合的，所以，要求演奏者们要有扎实的演奏技能以及默契的配合感，通过多次的排练来解决节奏问题。我们通常会使用分段落慢练的方法，同时训练演奏者要意识先行，各声部在哪里进出要非常明确，这样才不会导致节奏进慢、落小节、抢拍等情况的出现。针对快速的、节奏型很难的乐段，就采取慢练与单练的方法。

二、学会分析作品音乐语境

此次我们所排练的乐曲《欢乐的夜晚》是胡登跳老师的经典之作，胡登跳老师创作的五重奏非常注重音乐语言的形象话以及音乐语境，音与音之间的串联、声部与声部之间的穿插将音乐语境体现得淋漓尽致，也使演奏者获得身临其境般的体验。演奏者正是要学会提前分析出作品的音乐语境才能更准确地表达出作品的内涵，使作品赋有生机。《欢乐的夜晚》语境非常强，乐曲一开始就在扬琴的敲击双音背景下，琵琶加入进来，再紧接柳琴的二度双音、二胡的拨弦、古筝的低音，各乐器逐渐加入，模拟出一派敲锣打鼓的热闹场景。在排练这一乐段时，我们下了很大的功夫，通过老师的讲解，我们一起听了无数遍音频，感受他们的发声效果，然后在乐曲的大背景下运用特殊的演奏技法去模拟那种声音，最后将这一段音乐中惟妙惟肖的打锣场景表现出来，也使音乐更加有了神韵。

三、声部配合默契是重点

乐队是一个整体，每个声部都紧密联系，在其中扮演着不可或缺的角色。重奏不同于独奏，独奏者可以根据自己的意识与情绪去诠释作品，具有很强的独立性，而重奏却是要意识统一，共同呈现一个作品，这就需要各声部要通过长期的训练与磨合来建立默契。在排练过程中可以从以下几个方面入手：

（一）学会聆听

在排练初期，大多数乐员都只强调完成本声部谱面上的东西而忽略一个重奏中非常关键的一点，就是与各声部间的配合，因此在排练过程中，我们在演奏自己声部的同时要仔细聆听其他声部，找出声部之间的联系，这样就可以有效地解决声部不整齐等问题。

（二）把握声部间的对话关系

我们在进行排练时，要求演奏者必须看总谱，这样才能明确相互的关系及所在声部的角色。比如在乐曲的A段，先是由古筝引出主旋，随即扬琴奏出过渡旋律，二胡再紧接。可别小瞧这一段看似普普通通的旋律，我们可是在此花费了大量的精力，由于三个声部之间的配合不默契，气口给的不明显，所以声部衔接非常不好。老师告诉我们声部之间的对话关系很重要，只有有了对话关系，才能将几段不同的旋律无缝隙地串联在一起，这样才能将作曲家想要表达的意境一气呵成地演奏出来。因此在后面的训练中，我们三个声部私下多次进行磨合，去体会声部关系，以此训练，我们也很大程度地解决了这个问题。

（三）学会“共同呼吸”

在平时独奏时，我们可以根据自己的“内心节奏”任意发挥，为了表现自我、过分做大音乐表情、情绪起伏等问题都会影响我们节奏的快慢，但是重奏时我们是一个整体，任何的小变动都会使我们整个乐曲显得杂乱无章，因此我们需要高度默契配合，减少个性寻找共性。训练演奏者“共同呼吸”就是一个很好的方法，《欢乐的夜晚》当中，乐曲分别有几段主旋律由每个声部演奏，这样就出现一个主旋律其他声部伴奏的情况，这时伴奏声部就要跟着主旋律声部的呼吸演奏，每个段落出口与进口以及声部与声部之间衔接的“接送”关系都得靠呼吸来维持，这个呼吸可以通过口鼻呼吸、演奏者加大起势动作等方法来表现。如果能做到共同呼吸，声部间就能配合得十分紧密。

（四）巧用肢体动作

在演奏过程中，乐员们只能用乐器演奏，不能对话交流，因此难免出现节奏不稳、气口出来不整齐的情况，怎样来解决这个问题呢，在我们排练《欢乐的夜晚》过程中，总结出来在演奏中用肢体动作互相暗示对方是很有效的方式之一。乐曲进行当中，经常有渐快、渐慢等速度的变化，乐曲在每一乐段之间随着音乐语气的呼吸有一个明显的气口，这些地方都可以进行肢体动作暗示，比如五个人的身体随着乐曲所要表现的律动节奏而晃动都是常见的现象，这种肢体动作没有明确规定应该怎么做，演奏者可以根据自身习惯或者乐团之间的演奏习惯来决定。比如在《欢乐的夜晚》开头一个小节，我们就设计扬琴为指挥官，其余四个声部通过看她抬手做一个预备拍的动作手势再一起开始，这样我们奏出来就非常整齐。因此，巧用肢体动作是一个很好的方法。

综上所述，在五重奏乐团的排练中，音准、节奏以及培养声部默契度是至关重要的，我相信在老师的引导下，通过这几个方面的训练更深程度的是训练了演奏者如何正确地理解音乐和准确地表现情感，使演奏者拥有丰富的内心世界，增强与他人沟通、合作的能力，这也是我们在通过演绎乐曲后除了在技术上的提高，获得的更深层次收获。

参考文献

[1]王轶群.试以“圣风”室内乐团浅谈民族弓弦室内乐之实践与训练[D].中央音乐学院硕士论文，2014.