探析铜版画印痕美的艺术魅力

【摘要】中国历史源远流长，绘画艺术丰富多彩，铜版画就是其中之一，其主要利用痕迹语言表达画家的思想情感。在銅版画创作中，痕迹分为两种：一是制作痕迹；二是印制痕迹，两者各有优点，尤其是印制痕迹语言对当代铜版画的创作具有重要作用。因此，本文首先介绍了中国铜版画的发展；其次分析了铜版画的材料与技法，进而讨论印痕语言创造的显著特点；最后探析铜版画印痕美的艺术魅力。

【关键词】铜版画；印痕美；艺术魅力

【中图分类号】J217 【文献标识码】A

在艺术创作过程中，印痕是铜版画的一种表现方式，通过各种各样的技术手段表达个人思想，“印痕美”自然成了铜版画艺术的代名词。对于铜版画而言，它盛行于欧洲，熟练运用密线条，一开始就具有较高的艺术水准，以至于它一举成了最受世人喜欢的凹版画。

随着时代的变迁，铜版画也不断地更新与发展，广大民众的审美理念也发生了较大变化，要求对铜版画的创作进行改革，以便与时俱进，完善创作布局，优化画面风格，不断继承和发扬中华民族的优秀文化。鉴于此，本文着重研究铜版画印痕美的艺术魅力，提出了能够体现“印痕美”的版画形式，希望对相关人员有所帮助。

一、中国铜版画的发展

长期以来，凹版画一直活跃于欧洲，历经数个世纪，历史文化积淀极为深厚，赢得了世人的一致推崇。尽管如此，凹版画的光芒也只限于欧洲国家，它在中国版画中的发展步伐缓慢，甚至不值一提。大体上讲，凹版画在中国的起步较晚，但其创新程度却不亚于欧洲国家，只是缺少了凹版画重要部分的版画技法。比如，中国铜版画的技法娴熟度不足，这方面稍微落后于欧洲国家。对于铜版画的研究，我国只有几十年的时间，存在着理论知识缺乏、技术不到位的问题，以至于画家的雕塑能力不足。例如：面对细细的刻刀，坚硬的铜板，大多数画家很难轻松地刻出球体和立方体，甚至束手无策，也不懂得刻好后印制所能呈现的艺术表现感，或强、或弱，难以把控。由于画家在工作中几乎看不到黑、白、灰、明、暗等的变化，只有反复印制修改，积累经验，才有能力驾驭铜版画的创作技艺。为此，我国画家还要努力学习，吸取欧洲版画大师的绘画技巧与独特技法，继续探索欧洲铜版画的创作之道，与时俱进，这也是当前中国绘画者迫切研究的课题。

二、铜版画的材料与技法

（一）铜版画的选材

铜版画也分为早期和后期，早期版画主要服务于复印与出版，均由画者、刻者、印者独自己完成所负责的部分；到了后期，由于版画在中国艺术史上获得了独树一帜的地位，整个创作流程由版画家全盘负责，充分发挥个人的绘画技巧和艺术理念。在材料选择方面，不同的版画，其技术和材料也不相同，例如，印制插图年画应当选择复制木板；印钞票应当选择铜版，铜版画也是最常见的版画形式。在铜版画制作中，要注重凹版的选材范围，强调紫红色的纯铜版，要求亲油性高、亲水性佳，并对其延展性也提出了一定要求。然而，铜版制作的成本相对较高，以至于学习制作会采用锌版代替铜版，这一切得益于锌版软，对酸敏感、易控制腐蚀度、粗细线条明显等优点，作画效果更胜一筹。此外，铜版的制作工具不能过于随意，而刮刀、压刀、金属针是最基本的要求。

（二）铜版画的技法

铜版画的技术主要分为两种：一是直接法，即采用刻刀或刻针在铜板上刻画，无须腐蚀，无须填墨，只要呈现出清晰的线条即可；二是腐蚀法，即在具有防腐涂层的版上刻画，用酸性液体腐蚀金属表面，形成一种凹线，进而制作画版，这种方法还分为蚀刻法、软蜡法、飞尘法、油水分离法等。对于一位优秀的版画家而言，必须撑握这些技法，并将其合理地运用到个人作品中，才能取得突破。随着时代的发展，版画制作更加倾向于构思和艺术效果，画家熟练准确的技法也不容忽视，进而大大拓宽了版画技法的范围，比如脚印。事物肌理蕴含了一定的版画语言特性，促进了现代版画创作质量的提高。与此同时，不同的版画家具有不同的思维方法，各自的创造性及创意之间存在较大差异，这就形成了不同的制作印刷技巧，版画表现形式日渐趋于多元化。

三、印痕语言创造的显著特点

在铜版画制作过程中，印痕对于画面效果的呈现起着不可低估的作用，尤其是适当的印痕语言创造极富艺术魅力，这也是铜版画享有“印痕美”的重要原因。印痕语言具有三种显著特点：一是未知性，即在没有预测情况下，画家只能根据画面需求进行作画，也可以借鉴前人的技法，并且进行创新，展开丰富的想象力，使未知结果变成艺术创作必需的结果；二是偶然性，即在不确定的条件下有所发现，获取有用的东西，让画家产生新的认识，并改变画面；三是创造性，即画作过程中产生语言的思想表现，创造性强，印痕语言越丰富，形式表达更加自由，折射出的思想内含更能打动人心。从某种程度上讲，语言与词汇量的积累具有一定的相关性，创造性也是如此，创造性的语言越多，其印痕语言的运用就越丰富。

四、铜版画印痕美的艺术魅力探析

（一）铜版腐蚀的印痕美

腐蚀法是铜版画的主要制法，包括软蜡腐蚀法、飞尘法、糖水腐蚀法，其痕迹自然美观，千变万化，印制后的印痕层次丰富，趣味横生。铜版腐蚀所带来的残败痕迹，能够给人们带来一种天然美，其产生腐蚀后的肌理痕迹，以此创造偶然性的肌理效果，如图1所示。

阿尔弗雷德·丢勒的铜版画作品《骑士、死亡、恶魔》特别是构图与画面处理特别精致，塑造了一位身披铠甲的骑士，神情坚定有力，氛围肃穆，整个画面的构成均衡，排线严谨，合理地运用了痕迹语言，具有一定的腐蚀印痕美。

（二）铜版肌理的印痕美

充分运用铜版印痕肌理再现图式意象，也能突出铜版画中的印痕美，应用价值较高。

版画具有自身独特的绘画语言，以不同材料作为母版制作，以机械压印的方式缓缓地在纸质上形成“印痕”语言，以不同的肌理印迹展示其独特美感，最终实现铜版画的艺术魅力，如图2所示的《花木兰》铜版画。

画家采用铜版印痕肌理再现了《花木兰》的图式意象。比如：在铜版中，不管是金属雕线，还是腐蚀后的种种肌理因素，都能使铜版画具有强烈的艺术感染力。不难发现，当肌理被转为印纸张上的印痕图式符号，也就再现了画家的艺术感悟，这种图式符号更是画家长期创作经验的积累。

五、结束语

总之，随着时代的进步，艺术领域也发生了翻天覆地的变化，各种版画层出不穷，这就要求现代版画转变创作理念，力求技法创新，注重铜版画的印痕美，不断提升铜版画创作的艺术魅力。作为铜版画的创作人员，面对画版中的点、线、面，各种想法骤然产生，然后要懂得发现与思考，善于书面表达，充分创造出具有独特艺术韵味的印痕语言，才会赋予铜画版印痕以“思想言说”的功能。进一步讲，要想制作出一幅优质的铜版画作品，画家还应当积累经验，留意观察日常生活的点滴，进而采用精益求精的手段和方法，时刻关注现代人的审美心理，循序渐进地革新铜版画，最终实现高效的印痕美。

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作者简介：梁天元（1995-），男，汉族，山东临沂，研究生，研究方向：铜版画。