浅谈潮剧演员如何塑造剧中角色

方炎海

摘 要：潮剧是以唱、念、做以及打来进行综合表演的一种艺术形式，运用程式化的方式来进行歌舞表演和讲述故事，需要拥有比较丰富的表演方式。基于此，这就需要潮剧演员加强训练，切实掌握潮剧同时还能够灵活运用不同种类的潮剧表演程式技巧，能够更加明确潮剧中人物的心理状态，才能够针对性、把握分寸利用好每一个潮剧表演方式，在舞台表演过程中塑造好任何潮人物。

关键词：表演手段;塑造;把握分寸;深刻理解

作为一名潮剧演员，只有将潮剧剧本中的表演内涵深入挖掘出来，准确把握潮剧中的人物心理和人物性格，分析人物在其中的思想行动轨迹，理解人物内心真实情感，之后演员通过运用唱、念、做以及打的潮剧表演艺术手段来展示出人物的性格魅力，切实塑造潮剧中人物形象。

一、尽心体会人物情感

潮剧艺术有代表自身形象的古装服饰和装扮，能够让观众对潮剧中角色有一个基本了解，但在实际中若潮剧演员只是凭借服装服饰来塑造潮剧中的角色形象，这就会很容易形成“千人一面”的状态，与此同时，对戏曲中特有的行当进行分类也会导致角色出现类型化的弊端问题。基于此，潮剧演员要想从中体现出人物在一个环境中的内心情感，这就需要其深入到角色中，体会到角色在某种环境下的心理状态，将人物的身份、性格以及思想等进行深入分析和把握。作为潮剧演员，应该深入体会到角色中人物想要表达的情感，同时还要将角色的微妙心理与程式技巧融为一体，才能更好的在舞台中塑造好潮剧角色。与此同时，艺术工作这通过对生活进行观察、感知影响自身对人物的理解，丰富自身的人生阅历，深厚的文化底蕴才能够更好的在潮剧表演中起到举足轻重的作用。

二、深入分析人物性格，精心体现令人物栩栩如生

作为一名潮剧演员，若只有深刻体验还足以满足自身表演形象灵活出现在舞台中，只有让剧中人物在表演清洁中变化过程产生相应的心理变化，同时还能将这样的心理变化信息及时并准确的传达给观众，让观众从中体会到潮剧中这个任务自身独有的魅力。

在潮剧传统剧目表演中，通过行当来对人物的基本形象进行划分，其中各个行当在“四功五法”的约束情况展示自身独有的形象，并将其展示到观众面前。弹药箱切实塑造潮剧中鲜活的人物形象，各个行当就应该结合人物身份，人物所处环境以及人物内心活动等方面的因素进行表现，换句话说，就是一切以具体任务形象来出发，将内容与形式两者相结合。认真阅读剧本，弄清楚我扮演人物，朝代，身份来龙去脉，是忠是奸，是好是坏，是威武还是懦弱，是风趣还是沉默，从中找出人物的性格特点，进而在戏剧矛盾冲突的过程加以充分表达，使人物较为活龙活现，克服过去的演什么人都是一样面孔的倾向。例如：我在演潮剧《百里桥》中的安得明，首先我从熟读剧本开始，了解剧中人物安得明是明朝万历年间，普宁县衙的主薄，他得知县令，府差，尚书三厅官在建造百里桥欺上骗下，有的贪食钱财，有的虚报政绩，有的官寮主义，把一条不过十丈的石桥说成是百里大桥。他要与这三厅官争斗，为民做好事，但由于官微职小，要与他们抗争，必须运用谋赂，方能取胜。因此，我抓住“智”字来表现安得明的人物，在各场的戏剧冲突中，不论与县令，与府差以及尚书，都是突出“智”斗，既不失人物的身份，又表现出安得明足智多谋，使人物的表演确如其份。

三、人物内心活动要通过演员手，眼，身，法，步的程式表演体现出来

对于一个演员来讲，要想切实外化表演到位重点在于对角色的内在进行深入理解以及精心刻画塑造人物形象，这不仅仅是必备过程，同时也是也是一个演员应该具备的重要基础。例如：我在排练潮剧《龙凤店》中的军爷，导演要求我表演出剧中军爷的人物个性特征、身份地位、思想情感以及整个表演的行动走向，还要求我在传统程式的运有上，在一抬手、一投足以及眼神的使用等等，都要发自于自己的内心，就比喻水有源、树有根一样的关系。通过启发，我也就逐渐对剧中军爷有了一个全面了解，同时也明确了一个表演原则，就是剧中人物性格特征从内心刻画出来，以此来指导外化表情、动作、唱念以及整个剧情发展演进行动线。基于以上我一直再想：军爷本身就是一位风流皇帝，这次出巡是微服私访，来到梅龙镇这样的一个小酒馆吃酒住店，在这个过程中，见到接待他的李凤姐青春漂亮、性格开朗，于是便对这位李凤姐产生了好感，但如何让具有九五之尊、真龙天子的身份军爷让一位平凡女子接受自己、在乎自己的同时不失掉自己军爷的身份，达到最终目的，根据剧情我对演出的基本路线逐渐形成于自己的脑海中。

剧中军爷看上李凤姐，两人之间明挑暗逗，其中不仅仅表现出军爷具有老练特征外，还要从中表达出自己性格是对持有的少女的色欲以及贪婪，同时还对此使用自己的聪慧和机智，我将这些体现剧中主人公军爷的性格特征刻在脑海中，研究如何在潮剧中的唱、念、动作以及表情上将这些理解以及分析展现出来。

在视觉观赏上，我基本把握住其中的语言，动作上风流而不下流，风趣却不俗气，在调戏的过程中还带有一点欣赏和爱怜，将这位正德皇帝（军爷）的从容、含蓄、风华内敛以及本身具有的成熟且雍容的气度准确把握，以上也正是剧中军爷的人物真正性格，因此在观众的眼中看出我演出军爷这个人物，有真实、自然的感觉。

任何一个好的表演，若没有眼神就无法将其中真正的感情传达出来。因此这就要求潮剧演员在眼睛上下功夫，将眼神与表演程式、规定情景以及人物性格等进行有效结合，这样才能够更好的在舞台表演过程中将表演观赏画卷描绘更加美好，使人物从中表现出强烈的艺术感染力。我在进行这出戏表演过程中，在某些表演环节中知识运用眼神看向堆放不说话或者不和对方交流，互相感应，并且在此时也能够其中的情味、意味以及戏味体现出来，这是我使用眼神说话，有真实感情，这样才会有戏剧性的效果。

四、把握好分寸感不仅在于身段设计，唱腔处理也极为重要

潮剧素有谚语“千斤念白四两唱”，对于这句谚语我认为是强调潮剧区中道白的难度是大于唱腔的，这主要是因为潮剧的音律没有音谱，有声调却没有配器，不是很容易掌握。但其中念白不仅仅有叙事功能，同时还有抒情方面的功效。但是潮剧中的唱腔部分是词曲的作者对主题、人物等方面的情感寄托，同时也是对演变表演过程中的情节依据，因此这就要求潮剧演员只有对潮剧中的唱词以及所处环境进行深入理解，同时还要用自己的演唱来表达出其中需要的情感，才能运用声情并茂的演唱时的潮剧更具有感人的魅力。例如我在进行《孟丽君》的演唱时，非常注重剧中人物身份特殊性，在表达皇帝游园心情愉快要试探孟丽君的同时还要注重自身的身份教养对自己的影响，使得情感要有节制的宣泄出来，不仅仅有高抗激越的爆发，还有将真假声进行有机结合，与舒缓两者之间交替呈现出来，通过短促的更唱以及起伏的抱腔并存，烘托出御园中万紫千红之气氛。例如：我表演的是剧中的皇帝，出場就唱：“三春晖佳景艳阳天，万圃花开满园香。杨柳环倚架，群芳映小塘。”我以一种喜悦轻快的唱腔来演唱，表达出眼前一片美景，尽收眼底，既能体现皇帝的风流又不失体的风度，更有由此而产生的对人物的无限理解。

对于一个演员而言，对表演进行最好的评价，我认为重点在于“恰如其分”，要想切实做到这四个字，其中最重要的就是把握好表演的分寸感。具体来讲，就是要求演员在表演过程中深入体验人物内心情感之后还要控制好自己的外部动作，因为观众的目光是尖锐的，而剧中的人物感情具有复杂性特征，若演员在处理时没有把握好其中的分寸，就是导致观众跳出剧情，得不到满足。

五、结语

多年来的舞台经验，演员的表演不仅仅充分运用戏曲的程式塑造其中人物形象，同时还要深入理解剧中人物，从人物内心进行刻画形象，掌握人物个性特征。才能使人物表演更顺畅，演出更成功。因此，潮剧表演者只要通过刻苦训练，切实掌握并能够灵活运用不同类型的表演程式技巧，深入理解剧中人物心理，能够把握分寸、有选择的运用表演手段，才能够更好的舞台表演中塑造好每一个人物。

参考文献

[1] 魏昌安.我演《梅龙镇》中的“军爷”[J].当代戏剧，2014（4）：54-55.

[2] 朱国庆.艺术新解[M].中国戏剧出版社，2003.

[3] 李志甫.孟丽君[E].普宁市潮剧团剧本，2010.