谈如何培养器乐表演者的舞台表演素养

杨鸿　康润坡

摘要：众所周知，舞台表演对于其余表演者而言是至关重要的。器乐表演和舞台共生的，也是最考验的表演者心理素质和舞台表演能力的一种演出方式，它具有及时性，正是因为它这些特点的具备，使得舞台演出十分具有魅力。当然这种演出形式的魅力所在与表演者具备的精湛表演能力和丰富的舞台素养联系密切，二者相辅相成，互相成就。

关键词：器乐表演者;舞台表演;素养

1 器乐教学中舞台表演的重要意义

第一舞台表演有助于提高表演者的艺术表现力一位器乐舞台表演者的能力主要表现在以下几方面，舞台上的演出效果、演奏时的情绪传递、舞台上肢体语言的表达。一位器乐演奏者的舞台上的演奏效果能够很好的反映出他平日的基本功训练程度，平日训练到位了，对自己的水平有了更好的把握时，在现场舞台表演时变更能轻松自如，没有太大的心理负担。再者，舞台器乐表演奏者传递自己对作品理解和感知的一个过程，是一个传递自己情绪的过程，是对乐曲情感的表达，这也是所有器乐具备的特点。最后，有丰富舞台经验的人能更有演出时的气场，更熟悉舞台，更知道如何调动自己的肢体，运用肢体语言来传递思想。第二有利于激发器乐表演者的演奏欲望。“器乐表演者在具体的表演时，舞台的绚丽夺目的灯光音响以及阵阵掌声的欣赏者，这种被赞赏的感觉都是器乐表演者所不懈追求的目标。” 在经过不断的舞台表演实践之后，可以有效帮助表演者熟悉舞台，能够更好地调动表演者舞台表演的欲望，让表演者不断憧憬舞台表演，掌握学习的主动性。最后舞台表演有助于强化表演者的舞台意识。一位器乐演奏者的能力具备与否，与该专业的教师培育的方式联系密切，教师的教学质量直接影响该专业学生的素质，通常在日常教学中，该专业的教师虽然重视为学生提供相应的表演平台，强调日常训练和舞台实践。但是对于舞台表演过程中应具备的一些表演常识和表演意识却没有做到相关的启蒙工作，使得学生在表演的过程中仍有一些紧张情绪出现，例如，我们常见的情况：不敢与观众正视，忘词紧张等。甚至还有一些不走心的表演，荒唐的认为舞台表演只是现场背词，这些不专业的表现都是平日中缺乏相关意识训练造成的，所以将学生投入到现场的舞台表演中去，而非平凡的日常训练，这样能更直接的使学生认识到自己存在的问题，并且能及早找出原因，并加以改正。

2 器乐表演者的舞台表演素养的培养策略

2.1保持最佳的演奏状态

在平时的训练过程中，演奏者要注意保持自己的演奏状态，即在保证现有水准的基础上，勇于突破，把状态提升到更高的水平、更理想的状态，以适应绚丽多姿的音乐风格、准确而富有创意的对音乐作品进行更有质量的二度创作。在登台前，演奏者需要做好充分的心理準确，即准确工作要做到充分、全面，让自己的内心可以尽可能平静下来。有条件的话，还可以提前熟悉演奏的场地和舞台环境，通过一些简单的、平时经常练习的曲目来找寻自信和演奏状态。如果还感觉到紧张、怯场，演奏者还可以通过适当放慢演奏节奏，让自己的内心和动作得以逐渐放缓，比如两个乐句间的短暂停留、延长音、换位等，从而在这片刻的停留时间内及时调整好自身的状态，以更加轻松、自信的情绪来面对舞台表演。在登台后，不要着急去演奏曲目，而是要给自己留以几秒的适应时间，比如通过深呼吸、静座、闭眼等动作来让自己紧张的肢体得到放松，并且迅速找到合适的坐姿、演奏体位，以便于更好进入演奏的状态。在演奏后，演奏者要及时对该场演出进行总结和反思，对于发挥出色的地方需要努力保持，争取能够尽善尽美，而对于发挥失常或演奏出错的地方，演奏者要抱着接受的态度，而不是耿耿于怀，最好是通过文字的形式及时记录下来，以便于后续针对性的训练。

2.2 娴熟的演奏技巧

娴熟的演奏技巧是实现良好舞台表演效果的前提条件，这就需要演奏者在平时的练习中多注重对基本操作的训练，只有做到基本功过硬，对乐普和伴奏内容得心应手，才能拥有登台演奏的自信心。相反在登台前，如果演奏者意识到自己对乐普和伴奏内容不熟悉，相关的演奏技术没有熟练掌握，那么无论如何去做心理的调节和暗示都无济于事。所以，演奏者要重视平时的训练，认真把握好演奏中的细节问题，努力克服技巧上的困难，只有这样才能熟练演奏出每一个音符，才能畅快淋漓地表现出演奏情感。

2.3重视课堂指导过程

教育者在平日教学过程中，要重视课堂环节，抓住重点，提高课堂的含金量。在课堂教师应一改之前滔滔不绝讲授的特点，做更多实质性的工作，重视课堂的指导环节。课程的主要目的是使学生能获得更规范训练和纠正他们所存在的问题，进一步提高他们的表演能力，演奏者能力的欠缺是引导不到位，而当堂指导会对纠正演奏者起到事半功倍的效果。况且，舞台表演实质是使课堂表现的一种在现，故而，教师和演奏者应深刻理解课堂教学的意义，将它的优势放到最大化。

2.4 先声夺人的效果

通常来讲，器乐舞台表演之中第一个音质的效果能够给作品的演奏带来较大的影响。一般来说，漂亮音质的开头能够带领表演者顺利的不如最佳的表演状态之中。表演者自信满满的眼神，先声夺人的表情，就能够博得欣赏者们良好的第一印象。因此说器乐舞台表演良好开头的最佳方式就是表演之前，在内心里不断哼唱第一句的旋律，这才能够在舞台表演之中发挥出先声夺人的效果。

2.5联想技巧的运用

在比赛和公开表演的时候，通常都会让学生进行创作性表演作品，此时，表演难度就会在无形之中加大，面对这种场合，表演者在新颖作品的时候更多展现出的是无从下手。在此种情况下，教师教给表演者使用联想的方式将会把这些令学生不知所措的问题迎刃而解。在整个的器乐表演实践之中，表演者或多或少都能够积累出一些题材、风格、形式不同的舞台表演的作品。在确保音准、节奏、旋律等基本要素下，发挥联想，迅速的对比出同某一部表演作品有相似、相近的地方，将这些有难度的部分，着重提炼出来反复进行训练，既能够有效缓解因作品不熟而带来的紧张情绪，又能够在最大程度上发挥出自己的演奏潜能，更好的凸显出作品的内涵，这也随之成为最为理想的表演状态。

结语

总而言之，器乐舞台表演始终是一个有广度、有深度、有意义的研究课题，值得我们不断深入的探究。作为器乐教师来讲，需要在日常教学之中培养学生舞台表演方面的能力，“鼓励学生多参加一些舞台演出和比赛，帮助学生更好更快地适应舞台表演”。

参考文献

[1]李鑫春.如何培养器乐专业学生的舞台表演能力[J].当代音乐，2015（04）：42.

[2]陈静.论音乐表演者舞台表演能力的提高[J].当代音乐，2015（3）：83.