延边朝鲜族艺术家研究-石熙满

黄帅 朱彩莹

摘  要：1939年日本东京美术学校油画科毕业，曾任吉林延边艺术学校副校长，吉林省美协副主席，延边美术家协会主席，延边大学艺术学院教授，中国少数民族美术促进会副会长，日本国“凤子会”美术家协会会员。1984年作品入选日本风子会粉笔画展。1987年以来在韩国举办二次个展，1994年在北京艺苑举办个展，1937年在法国世界博览会展出的日本学生素描比赛中获一等奖，1997年在全国少数民族“民族百花展”中获金奖。代表作有《老人读报组》、《家乐舞》、《抗战洞窟》等。

关键词：延边朝鲜族;石熙满;绘画;野兽派

延边地区，是吉林省唯一的自治州，首府延吉市。位于中国东北吉林省东部中朝边境，与俄罗斯接壤，吉林防川还有一眼望三国的美誉。延边语言以汉语和朝鲜语为主，由于对外劳务和交流，部分人会英语、韩语和日语。优越的地理位置加上语言的普及，加强对外交流的广泛性。

1935年，石熙滿到日本东京美术学校（现为‘东京艺术大学）学习西洋画专业，在日本学习期间，对石熙满的油画艺术起了决定作用，逐渐学习和接受‘现代绘画表现手法。由于学习的广泛和认识的深入，对西方绘画的深入研究。三年级时，受野兽派画家弗拉芒克的影响，意识到机械的模仿自然不适合自己，要寻找适合自己的绘画语言。

《红房子》曾参加 1939 年 4 月第 9 次独立美术家协会美术展览。这幅画很注意色彩之间的联系，用接近翠绿色的较暗的绿色块和接近深红色的色块来造成张力和画面的稳重感，谈及笔触，是很有力度的，大的色块直接描绘出想要的感觉，几乎没有碎笔，用已接近黑色的深蓝色来勾勒出树枝和房子的轮廓，看不到自然光的描绘，而只有色块自身的光彩。他画出来的景物其实并不详细，但是主次是特别分明的，有层次的同时还条理清楚明白。这里的一切，如笔触、色彩、气氛、情调等都变成为表达感情的媒介，此外左下面的一对行人，也增加了上画面的人情味色彩，还通过衣着的形态来表现或者暗示一种历史性的东西。

石熙满的静物画，很注重以颜色和形体的关系来组成画面。同时石熙满也特别注重静物的立体感，他使用的加强物体的粗轮廓线起着两种作用，一是强调形式美，二是陪衬某些物体而呈现出主次关系，尤其是左侧往右侧斜的粗大椅把的作用是使构图获得完整性。从改革开放以后，它获得了一种“革命性”、“激进性”、“前卫性”的色彩。因此，也可以这么说，20 世纪 80、90 年代石熙满所创作的景物、风景为题材的一系列绘画样式，便倾向于唯美主义，同时在那个时期的绘画中取得了很大的成就和进步。

石熙满喜欢写生，他经常带领学生到室外进行写生课，在他的绘画世界里，以现实主义为主流，在浓厚的乡土气息中用色彩表现出想表达的东西。任何景物都是需要不断的发现和欣赏的，在造型真实的基础上又能够奔放出自己的绘画热情，洋溢着鲜活生命的气息。

对写生而言，石熙满和文森特.梵高有着惊人的相似，文森特.梵高是一位独特的孩子，沉默寡言，喜欢一人独自到野外散步，每一次出行，都是一个新的路线，一个新的方向，与常人有着不一样的思路，每每到了一个新的地方，他总能被这里的景色深深的吸引着，总能寻找的属于自己的‘一片天空，最直接的感受大自然的美妙。艺术家是敏感的，总能在寻常事物中有不一样的感受与收获。

石熙满艺术生涯的不断创新，无疑是推动着整个延边美术的发展和创新;石熙满艺术道路的抉择，无疑决定着延边美术的方向和未来。石熙满先生虽不是延边美术的开创者，却是延边美术的引领者和践行者。

石熙满先生尽心竭力的发展的着延边的美术教育事业，一批又一批的学子桃李芬芳，不忘石熙满先生的淳淳教诲，为国家和延边美术教育事业默默的工作在教育一线，为缅怀和肯定石熙满先生，举办石熙满回顾展，成立石熙满美术促进会等一系列活动。

艺术的形态是多种多样的，各门类各学科的艺术发展要根据具体的人文环境，人文因素来决定，就像是种子需要土壤，在其特定的自然环境和土壤上生根发芽，不同的社会环境，需要不同的艺术形态。艺术形态是人和社会之间不断互动的结果。两者有时冲突，有时和谐，有时分离。石熙满也是这样的，从多元化到单元化，再到多元化，这是石熙满的绘画历程，也是中国近现代绘画的历程的缩影。如今，石熙满曾打下基础，而且奉献了毕生精力的吉林艺术学院延边分院发展成为延边大学美术学院，这不仅仅意味着延边美术界变得厚实了，而且还意味着艺术形态变成多元化了。

结束语

石熙满的绘画是值得我们每一个人肯定的，但石熙满的教学方法和教学形式同样也是值得赞赏的。在教学方面，石熙满提倡走出教室，回归自然。现在的一些石熙满老先生还在讲：当时读书的时候，石熙满老师带领同学们带着画材出去写生。走出教室，当时可谓是领先的教学方式。

回顾石熙满的教学经历和为延边地区做出的贡献，真可谓是为中华民族之崛起而读书！