浅谈肖邦c小调革命练习曲

钟汶伶

在钢琴演奏过程中，有的学生认为练习曲就是训练手指技巧的机械式练习，我想说的是，肖邦的练习曲并不是单纯的机械式技巧练习，而是将内容与演奏技巧相结合，注重对技巧练习的同时，还将音乐的内涵注入作品中，让音乐丰满起来。他拒绝平庸枯燥的单纯以练习为目的的演奏作品，他谱写的每一首练习曲都有着清晰的旋律，丰富的织体，细腻的情感，可以演奏出诗歌一样的韵律，所以他被誉为“浪漫主义钢琴诗人”，正是这种特色，使肖邦的练习曲开辟了音乐的新道路，也使练习曲焕然新生。下面我们通过分析《c小调革命练习曲》的艺术特征和演奏要点来初步认识一下肖邦的创作风格。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰，父亲原籍法国，母亲是波兰人。肖邦六岁学习钢琴，七岁时就开始创作，八岁便登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论，1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，1831年因华沙起义失败而定居巴黎，在巴黎他结识了著名音乐家李斯特、舒曼等人，与他们交流后丰富了肖邦的创作思维，加上当时波兰被沙俄镇压的时代背景，强烈的爱国情感充斥着肖邦的神经，所以他将自身的民族情结与先进的音乐思想相结合，创作出了他早期最成熟的一批作品，《c小调革命练习曲》就是其中之一，这是一首鼓舞人心的爱国歌曲，乐曲具有很强的音乐性和表现力，演奏极具起伏性，肖邦将丰富的感情注入其中，抒发了强烈的内心感情，给人以听觉震撼。

1.创作背景

1831年，波兰的首都华沙爆发了震惊整个欧洲的华沙起义，在长达十个月的硝烟后，波兰最终被沙俄军队血腥镇压而宣告失败，肖邦有感于国家和民族被压迫、被奴役的现状而创作，他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，这首练习曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。肖邦的这首练习曲，无论是在内容上还是感情表达上都将作者的内心思想诠释的非常深刻，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为"革命"练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

2.作品分析

这是一首单三部曲式的练习曲，以练习左手音阶跑动为主要目的，全曲自始至终以高声部的八度和弦和低声部经久不息的暴风雨声贯穿在愤怒和悲痛的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音阶跑动和右手刚毅的曲调相结合体现出来的。这首作品虽然前后连贯，一气呵成，但它仍然有许多细微的变化。刚开始出来右手是一个强奏的不协和的属九和弦，引出左手一连串急促下行的音调，音乐出现得十分突然，好像肖邦内心的愤怒突然宣泄出来， 接着左、右手同时并进，两道音流汹涌澎湃。突然间高声部出现了一个刚毅的曲调，它清澈明亮，好像是冲锋的号角。以级进上行的音调和斩钉截铁的附点节奏为特征，犹如波兰人民不屈不挠的呼声。紧接着的展开性中段，左手暴雨般的伴奏音型，与右手呼号式的主题前后呼应，音乐越来越紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。在接近结尾的时候，音乐由强到弱，出现了一个悲愤的音调，这仿佛是肖邦对祖国命运的哀哭。 乐曲的结尾再现部分主题音调加上了变奏，更富于冲击的力量，一直冲向尾声。结尾的补充终止以四个强奏和弦作为结束，全曲揭示了肖邦对俄国侵略者的极度愤怒，以及对波兰民族解放运动最终胜利的坚定决心。

3.演奏要点

乐曲开始的引子部分，以急促的c和声小调下行音阶配合高声部激昂的属九和弦构成了革命战士英勇冲锋的场面，彈奏时应该严格地按照作者所标明的连线和力度标记号，决不可弹的自由散漫，高声部的和弦要弹的饱满、浓烈、铿锵有力， 随后的下行冲击，应与开始时一样，严格按照作者标记的力度弹奏出起伏的线条，手指始终保持敏锐感与力量。第一部分由高声部级进上行的八度引出主题， 富有激情的主题是呼唤与叹息的对应，应严格弹好动机与切分音符的时值，手的动作尽量少，第15小节出现爆发点，应弹出节拍重音与内在紧张度，第17小节起的左手跑动要贴紧琴键，可借助抖踏板的技巧让声音既平静又均匀。 注意第25小节第3拍起的crese，此小节的力度应从弱奏“p”起，逐渐加强，左手应当注意每拍的低音要弹得厚重。 第29小节起，每一个小节为一模进，作者虽然标明力度记号为f，但不可弹死，尤其是左手线条尽可能借助手腕作快速的惯性运动，至36小节的渐强渐弱，推出高点。高点的旋律要厚实饱满，双手均保持力量与触键的弹性，第37小节右手的和弦要有力且连贯，可借助肩背的爆发力来完成。 第50至76小节为变化再现。再现后，注意右手变化的三连音节奏型，以手臂带手腕，弹奏出紧张感，切记不可挤压成一团;第55小节第一拍要快速起跳，然后再内收手指平衡地落下，以完成连贯的乐句。 第65小节起，应弹得悲壮、厚重、深沉而饱满，手指的力量可以通过手臂的移动而转移，左手5―1―3―2的手指固定音型，弹奏时应当一气呵成非常连贯，不得出现断痕，还需要注意的是小指下键要深沉而有弹性，可以借助手指惯性来完成整个音型。 第70小节，除上方声部的“叹息”音调，还应弹出中声部的二方音符G，先渐弱至73小节再渐强，此时，左手以灵活主动的手指贴键运动，再加上抖踏板的技巧，把整个乐句弹的饱满、透明而不浑浊。 第77小节为闯入终止的尾声，作者标以SOTTO VOCE，意思是声音逐渐消失，但不能仅仅依靠弱音踏板来弹，而是靠手指下键的深度与硬度和指尖与琴键接触的面积来体现。 最后4小节，应弹得干净、利落，尤其是最后的补充终止，双手应体会到雄狮捕扑猎物的冲击力度，快速而准确地抓紧和弦而不能“死砸”。

肖邦在钢琴艺术中有着如此重要的地位，他不仅创造了独特的钢琴音乐，而且还创造了独特的演奏方法。可以说，了解他的音乐是通向钢琴艺术圣殿的桥梁，学习他的音乐是造就钢琴艺术家的摇篮。他的杰出贡献成为了19世纪民族乐派的先驱，他的艺术追求影响了他以后的作曲家。他是一位具有开创性的伟大的音乐家。